O gênero animado tem um lugarzinho especial no coração dos cinéfilos – e, depois de muito lutar para se consagrar como um dos desmembramentos da sétima arte e passível de enorme reconhecimento como arte cinematográfica.Pensando nisso e aproveitando que a 97ª edição dos prêmios da Academia está chegando, preparamos uma breve matéria elencando as dez melhores produções vencedoras do Oscar de Melhor Animação.Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:10. DIVERTIDA MENTE (2015)É um fato dizer que ‘Divertida Mente’ é uma das melhores produções da Pixar e, de fato, uma das melhores animações já lançadas na história da sétima arte. Acompanhando Riley, uma jovem garota que se muda para São Francisco e dá início a um novo capítulo de sua vida, somos transportados para a mente da protagonista e para as emoções que a regem: Alegria, Medo, Nojinho, Raiva e Tristeza. E, por mais que a cândida narrativa e a colorida estética chamem mais a atenção dos pequenos, a exploração da psique humana em uma das fases decisivas da vida é certeira e abre espaço para discussões que permanecem necessárias mesmo quando somos adultos9. UP – ALTAS AVENTURAS (2009)É difícil não pensar em alguma pessoa que não tenha se emocionado com ‘Up – Altas Aventuras’. A animação da Pixar é impecável do começo ao fim e faz parte da Era de Ouro do estúdio – e não é por qualquer motivo. Além da irretocável técnica empregada por Pete Docter e por seu habilidoso time criativo, somos apresentados a uma narrativa motivada por temas como perda, solidão, reencontro e amor, contando com personagens eximiamente arquitetados. A trama acompanha Carl Fredricksen, um vendedor de balões que está prestes a perder a casa em que sempre viveu com sua falecida esposa. Após um incidente, Carl é considerado uma ameaça pública e forçado a ser internado. Para evitar que isto aconteça, ele põe balões em sua casa, fazendo com que ela levante voo. Carl quer viajar para uma floresta na América do Sul, onde ele e a esposa sempre desejaram morar, mas descobre que um problema embarcou junto: um jovem garoto chamado Russell.7. RATATOUILLE (2008)O brilho de ‘Ratatouille’ já desponta com sua própria estrutura narrativa, que é estranha e satisfatoriamente, comparável às páginas de um cardápio, preparando o terreno para o espectador e para o que ele verá durante seus quase 120 minutos de duração. Os momentos trágicos, cômicos, tensos e empáticos seguem uma linha catártica que se mistura à cronologia impessoal e atemporal da história, usufruindo de elementos com décadas de diferenças para construir uma ambientação atmosférica deliciosamente agradável. E, bom, não é à toa que a obra seja uma das melhores de todo o legado dos estúdios Pixar – e talvez uma que merecesse uma possível sequência.6. SHREK (2001)Em 18 de Maio de 2001, a icônica e lendária animação ‘Shrek’ fazia sua estreia oficial nos cinemas estadunidenses e sagrava-se um dos títulos mais adorados pelo público. Ousando desconstruir o maniqueísmo dos contos de fada com tramas originais e um protagonista fora do convencional – um ogro sem quaisquer maneiras que se torna o grande herói da saga -, o longa foi o primeiro filme da história a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, ganhando em cima de ‘Monstros S.A.’ e ‘Jimmy Neutron’, e seu sucesso crítico e comercial rendeu nada menos que três sequências e um spin-off.5. HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO (2018)Homem-Aranha é um dos heróis mais conhecidos de todos os tempos e, ao longo da história, já ganhou inúmeras releituras para os cinemas e a televisão – em live-action ou animadas. Porém, nada poderia nos preparar para a espetacular rendição ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’: dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman, o longa-metragem é um grande espetáculo narrativo e visual que nos leva a um mergulho no multiverso aracnídeo – e que conta com performances aplaudíveis e uma condução exímia de uma ótima obra audiovisual.4. PINÓQUIO (2022)A clássica história ‘Pinóquio’, assinada por Carlo Collodi, já ganhou diversas adaptações para o cinema e para a televisão – fossem baseadas diretamente no romance original, fossem traduzidas para determinada época através de semelhanças temáticas. A releitura cinematográfica mais famosa é, sem dúvida, a encabeçada pela Walt Disney Studios em 1940, mas 2022 trouxe uma nova perspectiva para esse conto de fadas, dessa vez pelas mãos de Guillermo Del Toro. Discorrendo sobre temas como totalitarismo, aceitação e revolta, essa produção em stop-motion é uma joia da sétima arte e facilmente um dos melhores filmes da década.3. TOY STORY 3 (2010)Há catorze anos, a franquia ‘Toy Story’ era trazida de volta a vida com seu terceiro capítulo, trazendo de volta a glória iniciada ainda em 1995 com um dos melhores longas-metragens de todos os tempos. Depois de emocionar fãs ao redor do mundo com uma narrativa competente e um suposto adeus que fecharia o ciclo dos brinquedos mais famosos do cinema (o que provaria ser mentira, visto que teríamos ‘Toy Story 4’ quase uma década mais tarde), o legado da recém-finalizada trilogia da Pixar se estenderia por bastante tempo, explorando temas como confiança, amadurecimento e amizade.2. PROCURANDO NEMO (2003)‘Procurando Nemo’ é um dos melhores e mais importantes da Pixar e é um dos grandes representantes da Era de Ouro do estúdio. Mais do que isso, o longa tornou-se o primeiro da companhia a levar para casa o Oscar de Melhor Animação, além de ter conquistado outras três indicações na premiação (incluindo Melhor Roteiro Original). Arrecadando mais de US$940 milhões nas bilheterias mundiais, a aclamada produção gira em torno de Marlin, um peixe-palhaço superprotetor que cruza o oceano em busca do filho, Nemo, levado por uma dupla de mergulhadores. Enfrentando tubarões famintos, águas-vivas perigosas e uma baleia gigantesca, Marlin e Dory, uma peixinha com síndrome de perda de memória recente, lutam contra seus piores medos para resgatar o jovem Nemo.1. A VIAGEM DE CHIHIRO (2001)‘A Viagem de Chihiro’ não é considerado um dos melhores filmes da história por qualquer motivo: a produção, dirigida e escrita por Hayao Miyazaki, surpreendeu a todos por uma competente e emotiva narrativa, guiada por uma animação cautelosamente arquitetada – e não apenas conquistou aclame da crítica, como carregou o título do filme mais bem-sucedido da história da sétima arte japonesa por quase duas décadas. Como se não bastasse, o título ajudou a calcar a animação como arte, e não apenas como um gênero voltado ao público infantil.Na trama, Chihiro e seus pais estão se mudando para uma cidade diferente. A caminho da nova casa, o pai decide pegar um atalho. Eles se deparam com uma mesa repleta de comida, embora ninguém esteja por perto. Chihiro sente o perigo, mas seus pais começam a comer. Quando anoitece, eles se transformam em porcos. Agora, apenas Chihiro pode salvá-los.