2025年5月24日，X美术馆成功举办了重磅年度活动——XGala，邀请了各界重要嘉宾、X美术馆支持者与合作伙伴，以艺术之名，共度美好夜晚。借此契机，X美术馆致力于为业界多元文化交流搭建桥梁，为新生代艺术家发展贡献力量。晚宴过程中，X美术馆与嘉宾共同回顾了自成立以来的努力与成果。从2020年开馆至今，X美术馆已与来自全球的300多位艺术家合作，共同策划并呈现了近40场展览和300多场公共教育活动，促进了艺术与公众之间的交流，推动不同领域的创作者之间沟通、互融。晚宴现场图集与此同时，X美术馆的两个展——“抽象的收藏303”、“抽象重造”——也于2025年5月25日至10月12日开放。“抽象的收藏303”由策展人黄勖夫、吕栋辉发起，聚焦15位国际现当代艺术家的抽象绘画与雕塑作品，并辅以文献与出版物，通过将抽象大师与青年一代的作品并置，从其各自的社会身份、时空背景与实践路径出发，捕捉抽象艺术在其当下的切片与跳点，以平等视角构建形、色、结构、情绪的对话，试图寻找“非具象（Non-representational）”不断变革的新可能。在代际与文化的交叠中，展览以并置逻辑揭示抽象艺术的多重路径。自抽象艺术在20世纪欧洲发轫，历经立体主义对形式的解构、表现主义对情感的释放，再到几何抽象的理性秩序到不定形艺术（Informel Art）的物质性探索，抽象艺术迅速在世界范围内兴起并分化。在此次展览之中，德裔法籍艺术家汉斯·哈同（Hans Hartung）作为战后欧洲抽象艺术的重要先驱，以其粗犷的笔触与鲜明的色彩碰撞，通过交错的线性结构捕捉战时创伤的震颤，将抽象艺术推向更激进的维度。在世界的另一端，美国极简主义先驱乔·贝尔（Jo Baer）对“黑中之白”的画面结构与色彩运用，与中国台湾抽象大师林寿宇融合“空”的东方意境形成禅意的呼应。另外，在上世纪80年代的中国前卫艺术运动中，余友涵从个人的乡土情怀和时代变迁的切实感受出发，将中国传统艺术的理解与符号和西方抽象艺术的表达方式融合，成为了中国抽象艺术和政治波普艺术（Political Pop）的代表人物。“抽象的收藏303”展览现场在形色之外，艺术家们对材料、技法与形式也不断进行着思考与拓新。海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）于1950年代开创“渗透染色（soak-stain）”法，开启了抽象艺术的崭新道路，为色域绘画（Color Field）的出现奠定了技术基础，与王雪冰对当代语境光色渐变的演绎形成代际对话——前者通过未上浆画布的物理渗透解放颜料，后者探寻光线与色彩在多层次画面中的情绪滞留；而韩国单色画代表赵容翊（Cho Yong-Ik）的刀痕褶皱、瑞典艺术家安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）拼贴式的编织肌理，与日本“物派”代表人物菅木志雄（Kishio Suga）对“物”的在场与关系，则不约而同地遵循了对物质材料本体的实验与开拓。纵观历史，抽象艺术从不是单线性的发展路径，其内在的原创性与难以预测性赋予了它无止境地革新分化的空间，在不同的文化语境下形成了多向度的网络，成为了当下艺术生态不可分割的一部分。“抽象重造”由X美术馆与法国第戎Le Consortium当代美术馆联合呈现，策展人为金胜德、弗兰克·戈特罗、黄勖夫。作为2024年Le Consortium“抽象重造”展览国际巡展的第二站，本次展览呈现了20位新兴艺术家的22件抽象绘画作品，试图从年轻一代的多元文化背景视角延续并重新探讨抽象艺术在当下语境中的变革、更迭与再定义。20世纪20年代，艺术发展的趋势整体回归表征（Representation）。1931年，特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）、奥古斯特·赫宾（Auguste Herbin）、让·埃利昂（Jean Hélion）和乔治·范顿格鲁（Georges Vantongerloo）在巴黎成立了“抽象创造（Abstraction-création）” 小组，试图抵消安德烈·布勒东（André Breton）领导的超现实主义小组的影响。“抽象重造”展览现场如今，绘画中的抽象主义能否揭示艺术的新路径？针对那些远离主体、叙事和具象主题的新问题，这是否是一种更恰当的回应？毫无疑问，形式主义（Formalism）占据了流行地位。在20世纪，西方艺术乌托邦将“非具象”推崇到更高的地位，迈向了形式语汇的简化，装饰的边缘化，为了纯粹形式而摒弃故事和人物，几何及建构等。但是，为了保留动态、情感、表现力及手法技巧，抽象绘画转向了塔希主义（Tachism）、非象主义（Informalism）甚至更糟的道路。当今艺术界面临着巨大的市场压力和短期消费的趋势。年轻的亚非裔女性艺术家们与男性同行们一起跳入巨大的、非具象的色彩漩涡，注入她们的个人风格并迅速冠以“流派”之名。在落入学院派的陷阱前，这是否是一种显而易见的感觉或事实？Le Consortium的历史深深根植于历史抽象主义（Historical abstraction）和极简主义（Minimalism）。它们曾丰富了一代人的精神世界，影响了由男性占主导地位的前卫艺术家和建筑师们设计的乌托邦。幸运的是，在 20 世纪 80 年代，非西方现代主义（Non-Western modernisms）、非二元叙事（Non-binary narratives）和女性力量改变了人们的固有观念，但一切尚未被定论。本次展览通过形式策略的碰撞，在疏离与慰藉的交织中重释抒情诗性。关于策展人黄勖夫，1994年出生，国际知名的艺术收藏家、策展人和艺术赞助人，于2020年在北京创立了X美术馆。他毕业于宾夕法尼亚大学，自2017年起担任纽约新博物馆的董事。他曾入选2024福布斯中国最具影响力华人精英TOP 100评选、2017福布斯美国U30。2018年，他担任福布斯美国U30艺术领域的评委；2019-2021年，他担任福布斯亚洲U30艺术领域的评委作为X美术馆的创始人，黄勖夫将诸如伊⻄·伍德（Issy Wood）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、安东尼奥·奥巴（Antonio Obá）和特睿·阿布德拉（Trey Abdella）等国际知名艺术家带到中国，并为他们策划了亚洲的首次个人美术馆展览，极大地提升了他们作品的市场价值。黄勖夫还曾将安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）等国际知名艺术家的重要作品展览带到中国。吕栋辉，X美术馆策展人，生活和工作于北京，毕业于英国莱斯特大学博物馆研究专业（Museum Studies），策展实践关注个人经验与身份政治、性别展演以及权力结构下的边缘叙事。他近期于美术馆策划或深度参与的展览包括：2025年X美术馆馆藏展“抽象的收藏303”、“泳池旁The Pool by The Pool”；2024年“贡坎：心之全蚀”、“芝兰：都市园林一隅”、“亚历山大·巴兹尔：隐于众目之下”、“金允哲：色度VIII”；2023年X虚拟孵化器项目“乔伊·霍尔德：神秘生物”（中英文化连线基金获奖项目，英国文化教育协会）等。金胜德（Seungduk Kim），出生于韩国，现居巴黎。2000年，她加入Le Consortium美术馆，担任联合总监一职。其艺术生涯重要经历包括：1996至1998年：巴黎蓬皮杜中心（George Pompidou Center）藏品部联合策展人；2011至2017年：巴黎东京宫（Palais de Tokyo）艺术规划委员会成员；2013年：威尼斯双年展（Venice Biennale）韩国馆策展人。她参与策划的重要国际展览及项目包括：琳达·本格里斯（Lynda Benglis）巡回展；草间弥生（Yayoi Kusama）巡回展；2007年韩国安养公共艺术项目（APAP）；2005年瓦伦西亚双年展；2004年里尔"花之力量"（Flower Power）展；2014至2016年担任亚洲文化中心公共空间艺术总监（与弗朗克·戈瑟罗共同执掌）；2022年7月，她被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章（Chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres），以表彰其艺术贡献。弗兰克·戈特罗（Franck Gautherot），生于法国，现生活于第戎和巴黎。他是法国第戎Le Consortium当代美术馆的联合创始人，并担任联合总监至今。自1977年起，该机构已策划数百场展览，与众多如今享誉国际的艺术家合作，其中许多人在职业生涯早期便参与其中。作为出版社“真实出版社”（Les presses du réel）的联合创始人兼首席执行官，戈特罗负责出版物的数量把控及编辑方针制定。关于X美术馆X美术馆以研究和推动中国当代文化和国际交流为使命，由收藏家黄勖夫和谢其润于2020年创立。自建立以来，在各界支持者的协作下， X美术馆关注多元媒介和多元学科背景的创作者，着眼于文化艺术的未来，并以多样空间形式连接各个国家地区的新生代艺术家，致力于成为青年一代视⻆下的国际交流平台，并与所在城市社区共同发展，通过物质与非物质文化的收藏和阐释促进观众的分享和交流。 目前，X旗下项目包括位于北京东坝郎园Station的X美术馆、上海前滩太古里的The Pool by X Museum艺术空间、X Virtual数字艺术平台、X收藏展、X美术馆三年展等。声明：以上调研结果是商业合作内容，用于调研的部分/全部数据来自合作方和第三方，相关观点及结论均基于以上数据研究得出，不作任何投资指引和参考。精彩内容 文章原文