Edición original: Alma (アルマ) (Kodansha) Edición española: Alma (Norma Editorial) Guion: Shinji Mito Dibujo: Shinji Mito Géneros: Ciencia ficción Formato: Rústica con sobrecubierta, 13×18 cm, 4 volúmenes, 10€ c/uLa soledad no tiene tiempo“Estás solo, en este mundo en ruinas, en el que no pasa el tiempo”Ante la soledad, el tiempo no avanza. Alma (Norma Ediotrial), de la autora Shinji Mito, pese a situarnos en el fin del mundo, deja claro que no se necesita un apocalipsis para experimentarla. La cotidianidad de muchos. La soledad se convierte en un mecanismo de defensa y, sin embargo, en un golpe igual de demoledor. Trice, su unica compañia, le recuerda que pese haberlo perdido todo, debe continuar adelante con la esperanza de encontrar a otros humanos. Esta obra tiene un trasfondo muy interesante sobre la salud mental, sobre escuchar las voces que nos anclan al pasado y nos mantienen ansiosos por el futuro. La serie completa del manga, publicada por Norma Editorial desde junio de 2024, se cerró en diciembre de 2024, con el cuarto volumen.El protagonista, Rei, despierta solo en un mundo en ruinas. No sabe si queda alguien más. Solo escucha a Trice, una figura a medio camino entre la guía, la amiga y la conciencia. “Avanza, Rei”, le dice. Porque quedarse quieto, en este contexto, es dejar de vivir. La obra profundiza en el impacto psicológico de la soledad, transformándola en algo más que una emoción: una condición vital.Primeras páginas de *Alma 1*. Rei busca sin descanso a otros humanos, mientras Trice espera a que vuelva de sus expediciones. ©Norma EditorialLa frase se convierte en el motor narrativo: avanzar incluso cuando no hay destino, caminar como forma de resistencia, como acto de fe. En este sentido, Alma no es tanto una historia de ciencia ficción como un viaje espiritual, una alegoría sobre la salud mental, la pérdida y la memoria.Rei vive atrapado entre lo que ha perdido y lo que teme no encontrar jamás. “Estás solo, en este mundo en ruinas, en el que no pasa el tiempo”, le dice una de sus voces internas. Y, sin embargo, avanza.Shinji Mito compone un retrato elegante y estremecedor de una mente en duelo. Rei no solo atraviesa desiertos de ciudades, sino los paisajes mentales del trauma, la culpa y la ansiedad. La narrativa alterna momentos de introspección con pasajes de acción seca, donde el cuerpo se mueve pero la mente queda atrapada en su palacio de espejos.Con un trazo detallado y silencioso, Shinji Mito crea un ambiente donde las ruinas no son solo físicas, sino emocionales. La ausencia de banda sonora se sustituye por pausas en la lectura, por rostros que callan y páginas que gritan. Eso consigue Mito. Hacer que el sonido salga de las páginas.Este manga reinterpreta la idea de los replicantes de Blade Runner. “Ya seamos falsos o no, un paso siempre será un paso”. Si hablamos de referentes, esta obra tiene cierta mirada hacia Los confines de la oscuridad, de Haruo IWAMUNE, un mundo post-apocalíptico donde conocer al ser humano mediante sus vestigios, aquello que dejamos atrás. Y la soledad que lo impregna. Seguir adelanteAlma es una declaración de principios: no importa si lo que nos rodea se ha derrumbado. Lo esencial es dar un paso. Aunque sea con miedo, aunque no haya certezas. “Los finales no son más que el inicio de algo nuevo”, dice Trice. Y esa es la clave de toda la obra: vivir no es otra cosa que arriesgarse al presente, incluso si duele.La soledad aparece solo cuando olvidamos quiénes somos, cuando vivimos ansiosos por el futuro y aferrados al pasado. “Incluso si no hay nada al final del camino.” El futuro no suele ser importante, después de todo, la esperanza suele llegar antes que tú.Los humanos supervivientes se enfrentan al miedo y la constante amenaza de los replicantes. ©Norma EditorialPorque lo importante nunca fueron los finales, sino el recorrido. Sonreír, aunque cueste. Vivir, aunque duela. Y, sobre todo, experimentarlo todo, absolutamente todo, para que al final puedas mirar atrás y ver lo mucho que has vivido.El manga no busca respuestas fáciles. Plantea preguntas incómodas, observa sin juzgar, y deja al lector con una única certeza: que incluso una camisa mal remendada de un recuerdo puede ser suficiente para seguir.Y que, incluso en un mundo donde no queda nada, aún existe uno mismo.Lo mejorUna metáfora emocional sobre la soledad y la salud mental.Estilo gráfico sobrio y lleno de intención.Lo peorNo es una lectura para quienes buscan evasión, o pasan por un momento trascendente.