Qué ver en la Fiesta del Cine: las mejores películas para aprovechar estos días de entradas baratas según la crítica

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La Fiesta del Cine vuelve del 19 al 22 de octubre con una nueva edición que permitirá disfrutar de las películas en cartelera por solo 3,5 euros la entrada. Una oportunidad para ponerse al día con los estrenos de la temporada y descubrir en pantalla grande algunas de las propuestas más interesantes del momento.La iniciativa, que cumple ya 17 años, llega después de que la edición de abril registrara sus mejores cifras de asistencia desde 2019, con un aumento del 4,3% de espectadores respecto a la convocatoria de junio de 2025. En esta ocasión, 321 cines de toda España se han sumado a la promoción.Como suele ocurrir con la Fiesta del Cine, la cartelera ofrece opciones para todos los gustos, desde grandes producciones de Hollywood hasta thrillers, películas de terror, comedias y propuestas del cine español. Para ayudarte a elegir, repasamos algunas de las películas que merece la pena ver en estos cuatro días de entradas a precio reducido.La Fiesta del Cine coincidirá con la llegada a las salas, el 16 de octubre, de títulos como La invitación, con Penélope Cruz y Edward Norton; Street Fighter, la nueva adaptación del videojuego de Capcom; La maleta, con Lucía Caraballo y Alejandro Speitzer, y Whalefall, con Austin Abrams. Además, seguirán en cartel películas como Digger, con Tom Cruise; El precio de la red, secuela de La red social; Verity. La sombra de un engaño, con Anne Hathaway, y La otra madre, protagonizada por Jessica Chastain.'La bola negra' Entre La llamada (2017) y La bola negra, Javier Calvo y Javier Ambrossi han firmado tres series de autoría inquebrantable (Paquita Salas, Veneno, La Mesías) donde la abundancia de ideas narrativas siempre se resuelve de manera viviente y ligera. Justo lo que más se echa en falta en su segundo largo, desbordado por una ambición que no encuentra vías de salida para respirar. Lee la crítica completa aquí.'Digger'Se levanta el telón y aparece Tom Cruise caracterizado como un hombre de su edad. Es la primera señal del absurdo metaficcional sobre el que se asienta el séptimo largometraje de Iñárritu. Que un actor de 64 años que aparenta 35 tenga que cubrirse con protésicos y peluca despeluchada para encarnar a un hombre con sus mismos años. De todas las metáforas con las que Digger intenta retratar el mundo desquiciado en el que vivimos quizás esta, la más involuntaria, sea la más redonda y la más clara. Lee la crítica completa aquí.'El precio de la red'La secuela de La red social, esta vez con su guionista, el aclamado Aaron Sorkin, como director. Una película activista que denuncia el papel que ha jugado conscientemente Facebook, ahora Meta, en la polarización y radicalización de la sociedad y en el deterioro de la salud mental de los jóvenes con el único fin de ganar dinero. Te gustará si te gustan El dilema, de Michael Mann, o Todos los hombres del presidente. Lee la crítica aquí.'La vida de una mujer'Una película deliciosa que viene a responder a esa gran pregunta: ¿por qué no se hacen más películas sobre mujeres en la madurez si el público mayoritario del cine es eminentemente femenino y de esa franja de edad? La estupenda Lea Druker interpreta a una cirujana cuadriculada a la que un affaire con una mujer pone la vida patas arriba. Lee la crítica aquí.'La invitación'Si buscas una comedia divertida, chispeante y bien escrita, La invitación es lo que necesitas. Remake de Sentimental, de Cesc Gay, dirigido por Olivia Wilde, es la historia de un matrimonio en crisis que invita a cenar a sus vecinos de arriba, que les proponen hacer un intercambio de parejas. Protagonizada por la propia Wilde, un entrañable Seth Rogen, Edward Norton y una explosiva Penelope Cruz. Lee la crítica aquí.'Ceniza en la boca'Quizás conozcas a Diego Luna por Andor o Rogue One, pero su faceta como director merece la misma atención. Su última película, Ceniza en la boca, es cine social del que te cambia la mirada. En este caso, sobre la inmigración latina en España y sobre las grietas que los procesos migratorios abren en las familias. Lee la crítica aquí.'Coyote Vs. Acme'Una propuesta para ir con toda la familia pero que entusiasmará por igual a los pequeños y a los mayores de la casa. El director de la última película de las Tortugas Ninja dirige esta genial reaparición del Coyote y el Correcaminos en la que el primero demanda a Acme harto de que le fallen una y otra vez sus productos en su persecución del segundo. Leer la crítica aquí.'Whalefall'En el transcurso del último tercio del año Austin Abrams ha pasado a convertirse el nuevo saco de boxeo favorito de Hollywood. Tras su paso por los 95 minutos más vertiginosos del cine de terror reciente en Resident Evil (2026) viene ahora a por más maltrato de la cámara en Whalefall, adaptación de una novela de Daniel Kraus que tiene como concepto principal una idea muy simple: un hombre escapando del interior de una ballena. Lee la crítica completa aquí. 'Street Fighter'Street Fighter destaca por una voluntad de estilo presente tanto en el trabajo de su reparto (el trabajo de David Dastmalchian como malo malísimo no nos hace olvidar a Raúl Juliá en la versión de 1994, pero da para nota) como en sus estupendos flashbacks animados, así como en una puesta en escena y una dirección de fotografía que se vienen muy arriba, hasta el punto de dificultar a veces nuestra apreciación del festín de guantazos. Lee la crítica completa aquí. 'Su propio infierno'Es posible encontrar trazas de cada una de esas experiencias en Su propio infierno, un regreso al cine llamado a exasperar incluso a los seguidores más devotos del danés. De entrada, pocos más aceptarán asomarse a este magma visual casi antinarrativo, desplegado sobre las siluetas espigadas de Sophie Thatcher, Havana Rose Liu y Kristine Froseth y la musculatura torácica de Charles Melton. Lee la crítica completa aquí. 'Resident Evil'Si a la incomprendida Return to Silent Hill le cayeron palos por tomarse libertades con el videojuego en el que se inspira, a esta nueva adaptación de Resident Evil le espera una penitencia acorde a la inventiva que despliega. Poco importa la fidelidad si Zach Cregger es capaz de sacar los colores a las ocho intentonas previas, cada una más garrafal que la anterior, con la ligera excepción de Bienvenidos a Raccoon City, cuya escena de apertura, por cierto, era exactamente igual a la de esta. Lee la crítica completa aquí.