Novedades Destacadas es una propuesta en la que un grupo selecto de redactores comparte su listado e impresiones sobre una selección de obras escogidas a criterio personal entre la extensa oferta comiquera que las editoriales publican a ritmo mensual en nuestro país. Cómic europeo, nacional, mainstream e independiente americano, manga y lo que se tercie, todo tiene cabida en este espacio de interconexión entre secciones de Zona Negativa. Cada segundo lunes de mes en el mismo lugar y a la misma hora, una nueva entrega con recomendaciones variadas para todo tipo de público. Pero tú que nos lees, también tendrás puesto el ojo a algún título que se publica este mes en nuestro país y puede que lo eches en falta en nuestro listado. ¿Solución? ¡Comenta! En la publicación de este mes han participado los siguientes redactores zoneros: Diego García Rouco, Fer García, Igor Álvarez, Raúl Gutiérrez, Raúl López, Sergio Fernández y Tristan Cardona. Relaciones peligrosas, de Koldo Azpitarte y Mikel Bao. Norma Editorial; Tomo Cartoné. 256 páginas. 28,00€ Como tengo muy mala memoria, no recuerdo desde hace cuánto tengo la suerte de conocer a Koldo y Mikel, dos tipos marrejimos y encantadores que me dieron la oportunidad de participar en esa maravillosa revista que fue Z. Sin embargo, no he incluido su nuevo cómic Relaciones peligrosas en esta selección por agradecimiento… Aunque pensándolo bien si es agradecimiento, pero no por amistad ni por esa oportunidad, es por todo lo que con la lectura de la fascinante El diablo y el señor Twain (Dolmen). Su primer cómic largo juntos en el que demostraban un talento como contadores de historias enorme. Algo que unido al entusiasmo con el que Koldo me hablaba de este nuevo proyecto ha provocado que estuviera contando los días para poder echarle el guante. Estamos ante un cómic que aborda temas que me interesan enormemente como es todos esos aspectos de la vida durante la infame dictadura franquista y que pretende sacar de la oscuridad a científicas como Enriqueta “Kety” Lewy que fueron instrumentalizadas e invisibilizadas por el franquismo y que posteriormente no tuvieron ese reconocimiento que les fue negado. Ojalá que este cómic se la primera piedra para que lo obtengan y tenga la calidad que espero de un trabajo firmado por Mikel y Koldo. El iglú, de Laura Pérez y Guillermo Corral. Salamandra Graphic; Tomo cartoné. 264 páginas. 24,95€ Gracias a obras como Ocultos (Astiberri), Tótem (Astiberri), Espanto (Astiberri) y Nocturnos (Astiberri) Laura Pérez se ha convertido en una de las figuras esenciales del cómic mundial gracias a un estilo visual que desborda belleza y personalidad y a unos temas que abordan esas partes oscuras de la existencia. Un enorme talento como narradora que en El iglú se junta con el de Guillermo Corral, coescritor de El tesoro del Cisne Negro (2018) junto a Paco Roca, para ofrecernos El iglú, una historia que nos propone viajar a nuestro pasado a través de los recuerdos de nuestra infancia para comprender lo que somos, una de las novedades que espero con más ganas de este final de año. Yo, Fadi, el hermano robado 1 (1986-1994), de Riad Sattouf. Salamandra Graphic (Les Livres du futur). Contiene Moi, Fadi le frère volé Tome 1 FRA; Rústica con solapas. 144 páginas. 23,95€ Con las seis entregas de El árabe del futuro Riad Sattouf firmo una de las mejores series que ha producido el mercado francófono en las últimas décadas. En sus páginas nos relataba como había sido su infancia a caballo entre Libia, Siria y Francia por los diferentes trabajos de su padre, que cada vez si iba radicalizando más. Una obra hecha desde la propia experiencia de forma que veíamos como el pequeño Riad era incapaz de encajar en ningún lugar y constantemente se tenía que enfrentar a diferentes choques culturales. Una tragicomedia, como casi todas las vidas, pero que estuvo marcada por la decisión de su padre de secuestrar a su hermano pequeño Fadi, llevándolo de nuevo a Siria sin previo aviso y alejándolo de su madre y hermanos durante años. Una visión que no vimos en la serie pero que ahora es la que tenemos en Yo, Fadi. El hermano robado en la que dibuja los recuerdos de esos años de su hermano. Imprescindible para todos los que creemos que el cómic es un lenguaje perfecto para acercarse a cualquier tipo de historia, más si la firma un talentazo como Sattouf. Jabalíes, de Lisa Blumen. Garbuix Books (L’employé du Moi). Contiene Sangliers FRA; Rústica con solapas. 206 páginas. 26,95€ Mi última recomendación es Jabalíes, un cómic que Garbuix Books edito a caballo entre agosto y septiembre que supone la vuelta a nuestro de Lisa Blumen de la que ya habíamos podido leer la estupenda Astra Nova (Salamandra Graphic). Este nuevo trabajo es un salto enorme de calidad en todos los aspectos que ha obtenido merecidamente el premio Pépite Bande Dessinée del Salón del Libro Juvenil de Montreuil de 2025 gracias a una historia que con ritmo y hechuras de thriller que nos invita a reflexionar sobre todo lo que no se ve del oropel de las influencers. Una historia llena de capas que nos hace repensarnos la mercantilización del cuerpo femenino, el concepto del éxito, el machismo imperante en la sociedad, la soledad y todo lo que va asociado a los entornos digitales. Una lectura que debería ser obligatoria para todos aquellas adolescentes que cuando les pregunta que quieren ser responden influencers para que conozcan su cara más oscura. El día de las cabezas voladoras, de KAGO Shintaro. Moztros. Contiene Day of the Flying Head JAP; rústica con sobrecubiertas. 152 páginas. 14,90€Continúa la excelente labor de publicación que Moztros está llevando a cabo con las obras de KAGO Shintaro, maestro del eroguro, una figura fundamental para abordar el manga de terror y un autor muy capaz de generar sensaciones de repulsa en sus lectores a través de sus inquietantes y viscerales historias. En esta ocasión llega a nuestras librerías El día de las cabezas voladoras, una antología de cuatro relatos en clave de ciencia ficción con la presencia de la cabeza voladora, un monstruo originario de las leyendas del sudeste asiático, que representa una de las inquitudes habituales de este autor. Sin líneas de diálogo, desarrolla historias aterradoras en las que lleva la separación entre cuerpo y mente hasta límites inimaginables.7 Shakespeares n.º 1 (de 3), de SAKUISHI Harold. Devir Manga. Contiene 7-nin no Shakespeare (7人のシェイクスピア) JAP; rústica con sobrecubiertas. 520 páginas. 24,95€Todos conocemos en menor o mayor medida las célebres obras del Bardo de Avon. Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, El sueño de una noche de verano, El Rey Lear, La Tempestad o El mercader de Venecia son algunos de sus trabajos que forman parte del núcleo de la cultura occidental y la mayoría de seres humanos hemos entrado en contacto con ellos de manera directa o indirecta en algún momento de nuestras vidas. Sin embargo, el amplio conocimiento que se tiene sobre sus obras es totalmente opuesto al que se tiene sobre su vida, ya que es una figura sobre la que vuelan muchas incógnitas.El período de los años perdidos es uno de los mayores agujeros de su biografía, el cómo pasó de ser un joven anónimo de provincias a un célebre dramaturgo asentando en la corte de la corona inglesa ha sido fuente de teorías y especulaciones, siendo una de ellas la existencia de siete autores diferentes, cuyas obras fueron atribuidas a Shakespeare, una idea que el autor de Beck aborda con una atractiva combinación de historia, misterio y drama.ESPECTADORES, de Brian K.Vaughan y Niko Henrichon. Planeta Cómic (Image Comics). Contiene Spectators USA; Tomo tapa dura. 344 páginas. 40€A estas alturas de la vida uno ya sabe que si Brian K. Vaughan saca una nueva obra esa debe estar entre las novedades destacadas del mes. El guionista de Saga, Paper Girls, Ex-Machina o Y, el último hombre se ha ganado a pulso su fama y, como mínimo, asegura que estaremos ante una historia interesante. Pero además en Espectadores vuelve a formar equipo con Niko Henrichon, con quien que hizo la sobresaliente Los Leones de Bagdad, para el sello Vertigo de DC.En esta novela gráfica autoconclusiva nos proponen la historia de dos fantasmas en un futuro lejano asistiendo al posible fin del mundo. En sus manos seguro que se tratará de uno de los cómics del año.LAS HERMANAS SEASONS 2, de Rick Remender y Paul Azaceta. Norma Editorial (Giant Generator/Image Comics). Contiene The Seasons #5-8 USA; Tomo rústica. 120 páginas. 21€Y hablando de los cómics del año, en mi particular lista de imprescindibles ya he anotado dos estrenos recientes de Rick Remender, la bélica Escape con Daniel Acuña y la aventura psicodélica de Las Hermanas Seasons junto a Paul Azaceta. Esta última me sorprendió muy gratamente por su tono y su propuesta, no me esperaba algo así ni de Remender, aunque sigue manteniendo algunas de sus ideas clásicas ha tirado por sitios totalmente diferentes a los habituales en él, ni de Azaceta, cuyo dibujo se aleja de la oscuridad que mostraba en la magnífica Paria.Después de sorprenderme con el primer tomo tengo muchas ganas de ver cómo continúan la historia de Primavera, Verano, Otoño e Invierno, qué ha sido realmente de sus padres, quiénes son los miembros de la misteriosa feria y qué quieren. Vamos, Remender me ha vuelto a enganchar y Azaceta no me suelta. Espero que saquen muchos números de esto.NANA DE NAPALM, de Rick Remender y Bengal. Norma Editorial (Giant Generator/Image Comics). Contiene Napalm Lullaby #1-10 USA; Tomo cartoné. 288 páginas. 39,50€Y no me voy a mover, no nos vamos a engañar, otra obra de Remender es otra compra asegurada para mí. En este caso la buena gente de Norma nos trae un tomo que recopila por completo Nana de Napalm, una de sus últimas series que realizó con el artista Bengal. De hecho ambos habían trabajado no hace mucho en otra miniserie muy interesante que fue Death or Glory, donde el dibujo brillaba. Así que sencillamente espero lo mismo, un buen trabajo del que disfrutar.Para la ocasión nos presentan la historia de un trasunto de Superman, que llega a la Tierra de niño para ser criado por unos fanáticos religiosos, pero él no es el protagonista. Muchos años en el futuro, el gobierno de este superser ha creado una distopía dictatorial y dos hermanos con poderes intentarán acabar con todo. Remender y Bengal, solo eso me vale.Marvel Must Have. Los Vengadores vs La Patrulla-X, de Frank Cho, Adam Kubert, Ed Brubaker, Jonathan Hickman, Jason Aaron, John Romita Jr, Matt Fraction, Brian Michael Bendis, Olivier Coipel y otros. Panini Cómics (Marvel Comics). Colección Marvel Must Have. Contiene Avengers Vs. X-Men 0-12 y material de Infinite Comics USA; Tomo en cartoné. 416 páginas. 32,00€Comenzamos mis recomendaciones para este mes estival-otoñal con Vengadores contra Patrulla X, el evento con el que Marvel inundó las librerías en el año 2012. La fuerza Fénix se dirige a la Tierra y tras el Día M y Complejo de Mesías, la realidad es que los mutantes están en peligro de extinción, considerando que pueden utilizar el poder de la Fuerza Fénix para renacer como raza. Sin embargo, los Vengadores ven en la Fueza Fénix nada más que un enorme peligro para el planeta Tierra.Con esta disyuntiva entre ambos grupos superheroicos, que a su vez, encarnan lo mejor que que la humanidad y que los mutantes pueden dar de sí mismos en el contexto del Universo Marvel comienza Vengadores contra Patrulla X, evento al completo recopilado por fin en un único tomo en formato Must Have. Con grandes autores como Brian MIchael Bendis, Frank Cho, Ed Brubaker, Jonathan Hickman, Matt Fraction, Jason Aaron u Oliver Coipel entre muchos otros, tras este evento que va alternando equipos creativos, el resultado es una serie que aunque dista mucho de ser perfecta, no cabe duda de que resulta muy entretenida. Un paso más de Panini en post del objetivo de la recopilación integral en formato tomo de todos los eventos Marvel del Siglo XXI. Y una cita a la que como lector y comprador, no pienso faltar.Ultimate Impact Reborn 1 de 5, de Chris Condon y Stefano Caselli. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Ultimate Impact Reborn 1 USA; Grapa. 32 páginas. 3,80€El Universo Ultimate ha llegado a su fin. Bueno, no el que muchos recordamos, el 1610, que ya finalizó, como unas tres o cuatro veces, sino el 6160. O más o menos. Está claro que en la situación actual de Marvel Comics, las colecciones que más han vendido y que mejores muestran han dado de calidad han sido las pertenecientes a este nuevo Universo Ultimate comenzó su andanza en el año 2023 de la mano de Jonathan Hickman y Brian Hitch con Ultimate Invasion. Por ello, lo que iba a ser un proyecto cerrado, ha terminado por expandirse, y aunque sus series ya han terminado, el Universo Ultimate se resiste a finalizar, puesto que resulta rentable económicamente. Pues bien, tras Ultimate Endgame, evento que puso punto y final a la Tierra 6160 creada por el Hacedor, y como pseudosecuela de la miniserie Ultimate Spiderman: Incursión en la que Miles Morales viajaba a este nuevo Universo Ultimate, llega Ultimate Impact Reborn, serie limitada en la que Miles tendrá que proteger en su universo de adopción las cajas de origen (dispositivos del Hacedor capaces de crear superhéroes o supervillanos) que se lleó de la Tierra 6160 para que no caigan en malas manos.El encargado de escribir esta absoluta locura es Chris Condon, escritor no muy destacable pero sí muy solvente y cumplidor, a quien acompaña Stefano Caselli, un dibujante de sobras conocido por todos que rara vez deja indiferente, y que además viene de ilustrar con gran talento Ultimate Black Panther.Un paso más, a caballo entre dos universos, en lo que será por un lado, el avance del Universo Marvel convencional, y el recuerdo de que el Universo Ultimate volverá, quizás no de manera inminente, pero más pronto de lo que pensamos. Y una grapa que por mi parte, no me pienso perder.Transformers Libro 5. Generación Uno, de Robert Kirkman y Dan Mora. Moztros (Skybound). Contiene Transformers 25-30USA; Tomo en rústica. 152 páginas. 19,90€Y cerramos mis recomendaciones para el mes de Septiembre con lo nuevo de Transformers. Al menos, en nuestro país, donde esta gran colección perteneciente al gran Universo Energon es editada por Moztros, una editorial cuya labor nos encanta en Zona Negativa.El Universo Energon es ahora mismo dentro de la escena independiente y fuera del cómic superheroico pero con un tono similar, lo mejor que podemos encontrar en librerías actualmente. Apadrinado e impulsado por Robert Kirkman (quien pensó en que su serie Void Rivals alrededor de la que circunda todo este universo se cruzara con Transformers o G.I. Joe y además con un proyecto muy medido y a largo plazo en el que los crossovers son, de momento testimoniales) guionista que tantas alegrías nos ha dado a lo largo de los años.Pues bien, en lo relativo a transformers, y tras la salida de Jorge Corona, Daniel Warren Johnson y Mike Spicer, quienes dejan un legado casi imposible de mejorar, comienza la nueva etapa de la serie… ¡con nada más y nada menos que Robert Kirkman al guion, y Dan Mora al dibujo!Siedo así, tanto da por dónde vaya a discurrir esta trama o qué nos quiera contar, puesto que con este equipo creativo el cómo se convierte no solo en el único aspecto a tener en cuenta sino en un sinónimno instantáneo de calidad.Otro cómic que no debemos dejar pasar en este Septiembre que tan cargado viene de novedades de interés.Daredevil #1, de Stephanie Phillips y Lee Garbett. Panini Cómics (Marvel Comics). Contiene Daredevil 1-3 USA; Tomo rústica. 80 páginas. 6,5€Con nuevos lanzamientos como Daredevil creo que conviene comenzar a replantearnos el estigma de que Marvel está mal. Porque sí, es cierto que la calidad media de algunas series está muy por debajo de lo mínimo requerido, pero a su vez, poco a poco la editorial está identificando colecciones “fallidas” y reemplazandolas por propuestas muy estimulantes, y el Daredevil de Stephanie Phillips y Lee Garbett es un buen ejemplo de ello.Tras la insulsa etapa de Saladin Ahmed y los flirteos de Matt a lo Dan Brown con ángeles y demonios, volvemos a tener un Daredevil más terrenal, más callejero y sobre todo, más noir. La entrada en escena de un nuevo y pavoroso villano con unas intenciones poco claras y unos actos que perfectamente podrían haber firmado David Fincher en la increíble “Se7en, los siete pecados capitales”, la trama va avanzando con un sentido del ritmo in crescendo que apenas deja respirar al lector. El trabajo de la guionista Stephanie es apabullante y uno se lleva las manos a la cabeza de pensar en el tremendo diamante que tenía la editorial trabajando en series “menores”, o quizás, y como ella misma ha comentado, el género noir le apasiona y aquí encaja como un guante con la propuesta, el caso es que por méritos propios la serie rara vez está bajando del top 10 de ventas en Estados Unidos y es normal. Este tomo incluye los tres primeros números de la serie regular, pero es que tenéis que leer el cuarto, madre mía con el cuarto capítulo. Batman Año Uno: Edición en blanco y negro, de Frank Miller y David Mazzuchelli. Panini Cómics (DC Comics). Contiene Batman 404-407 y material de Batman Year One: Deluxe Edition USA; Tomo cartone. 144 páginas. 30,00€Poco antes de bajar la persiana, ECC Comics anunció una edición de Batman: Año Uno en blanco y negro que misteriosamente (o no tanto) sencillamente desapareció.Precisamente, y por los motivos que en su día llevaron a su no publicación sorprende que ahora sí, Panini lance una edición de estas características así que solo queda aplaudir la iniciativa de poder disfrutar, la que para mi – y entiendo para muchos -, es mi historia favorita de Batman. A Frank Miller y David Mazzuchelli le bastaron cuatro números de la serie regular de Batman para construir un inmenso relato que definía a la perfección no solo las motivaciones de Bruce, sino también, que es Gotham, que significa ser un ciudadano a pie de Gotham e incluso, alguien con la responsabilidad moral de hacer de Gotham una ciudad segura, y no solo me estoy refiriendo al murciélago, sino al importante papel que juega el Gordon en ello para lidiar con la corrupción en la que el cuerpo de policía está inmerso.Batman: Año Uno no es solo la mejor historia de Batman, es una de las mejores obras que nos ha regalado el cómic, un constante descubrimiento, una maravilla sobre la que vale la pena pararse en cada secuencia y además, como nunca antes la hemos visto, en blanco y negro para disfrutar del increíble trazo del artista.DC Edición Facsímil. Batman: the killing Joke, de Alan Moore, Brian Bolland y John Higgins. Panini Cómics (DC Comics). Contiene Facsimile Edition: Batman: The Killing Joke USA; Tomo rústica. 48 páginas. 7,50€Tras dos largos años con Panini Cómics publicando las obras de DC Comics, y los lectores “reclamando su edición” de La broma asesina, por fin, y coincidiendo con el Batman Day ha dado ese paso la editorial. Tras decenas de ediciones publicadas por las anteriores licenciatarias, Panini ha optado por la opción más fácil y económicamente accesible, aprovechar la reciente edición facsimile que se ha publicado en Estados Unidos con los colores originales de John Higgins para publicar una edición económica similar a la que están llevando a cabo de Batman: The Dark Knight.La calidad de la obra es incuestionable, estamos hablando de una de las mejores historias de Batman en la que Alan Moore le da una interesante vuelta al origen del Joker, y en la que Brian Bolland deja para el recuerdo tres momentos de un impacto gráfico apabullante: la fatídica escena con Barbara Gordon, la vejación por la que tuvo que pasar su padre, el Comisario Gordon, y por supuesto, esa charla final entre el Joker y Batman.Es una obra maestra mayúscula, probablemente la edición más asequible en cuanto a precio que jamás se ha publicado, y por tanto, una ocasión perfecta para hacerse con ella.De forma totalmente inconsciente he hecho mención a «broma asesina» pero la editorial ha optado por respetar el título en inglés: Batman: The killing Joke, no me parece una decisión acertada, y más con una obra de tanto peso y tanta historia en España pero puedo entender las motivaciones que les han llevado a ello.Encarna viva, de Javi de Castro. Astiberri Ediciones. Colección Sillón Orejero. Tomo cartoné. 208 páginas. 19,00€Hace diez años, Javi de Castro se hacía con el premio al autor revelación en Cómic Barcelona. Una década después podemos comprobar que este artista leonés se ha consolidado en el medio gracias a estupendos cómics como Larson: El hombre con más suerte del mundo, Villanueva o esa virguería titulada Cosmo en el espacio que merece ser leída del derecho y del revés. Nominado a los Eisner y a los Harvey en 2020 por su webcomic The Eyes, de Castro siempre está explorando la manera de experimentar en su trabajo. Reto tras reto, llega su esperadísimo Encarna viva. Con un sugerente juego de palabras, el título hace referencia a una de sus protagonistas. Una historia donde vampiros y tercera edad se dan de la mano en bitono. El rojo de la sangre predomina como no podía ser de otra forma. Sea como fuere, sabemos que nos va a encantar. La 3ª Kamera, de Cédric Apikian y Denis Rodier. Norma Editorial (Glénat BD). Contiene La 3e Kamera FRA; Tomo cartoné. 152 páginas. 32,00€El holocausto nazi ha sido, es y será una temática recurrente a la hora de crear historietas. En el caso de La 3ª Kamera, sus autores ponen el foco en el Berlín de la posguerra. Dividida en sectores, la ciudad alemana presentaba un aspecto ruinoso y sus habitantes apenas tenían algo que llevarse a la boca para sobrevivir. Los soldados americanos y soviéticos trataban de mantener el orden mientras terminaban de capturar a los nazis que habían escapado de la contienda. La historia gira alrededor de un fotógrafo que, presuntamente, había estado al servicio del alto mando nacionalsocialista y es detenido por el ejército del Tío Sam. Cédric Apikian, responsable de la escritura de la recomendada La balada del soldado Odawaa, y Denis Rodier, dibujante de la sobresaliente La bomba, se ponen manos a la obra en una novela gráfica en la que nada es lo que parece siendo testigos de una urbe deprimida. El mercado negro o los campos de concentración tienen su espacio en una obra más que recomendable. 36-39: Malos tiempos, de Carlos Giménez. Reservoir Books. Tapa dura. 268 páginas. 39,90€Corren tiempos convulsos. La polarización es una constante en nuestros días. La extrema derecha se extiende a lo largo y ancho del globo como lo hizo en buena parte de Europa hace casi un siglo. El ser humano se empeña en no aprender. Por eso es tan importante que diferentes artistas se esfuercen en hacernos recordar. 36-39: Malos tiempos vio la luz de la mano de Glénat en el 2007. El maestro Carlos Giménez, como hizo con la magistral serie Paracuellos para hablarnos de la posguerra, se lio la manta a la cabeza para plasmar su particular visión de la Guerra Civil. A diferencia de otras historietas ambientadas en aquel acontecimiento bélico, Malos tiempos pone el foco en la gente de a pie para mostrarnos que, independientemente de estar en terreno rojo o nacional, la tragedia se repartió al completo por la piel de toro. El autor de Crisálida emociona como acostumbra a través de breves historias que encogen el corazón. De la mano de Reservoir Books, la obra de Giménez está siendo editada a las mil maravillas y en este caso, como en la citada Paracuellos, merece estar en cualquier estantería que se precie. Sus cuatro álbumes en un integral XL que, como se advierte en la portada, es una Edición Total.En el nido de las serpientes, de Zerocalcare. Reservoir Books (Bao Publishing). Contiene Nel nido dei serpenti ITA; tomo en rústica con solapas. 200 páginas. 22’90€Esta es una obra de Zerocalcare (Michele Rech) más combativa, mucho menos autobiográfica. Recoge sus trabajos de denuncia – publicados por entregas en la revista Internazionale – sobre el proceso a la antifascista Ilaria Salis que se celebró en Hungría, casi sin garantías jurídicas y con la indiferencia y/o complicidad de los estados europeos. Además incluye otra historia inédita sobre los conflicto judiciales de Maja T. relacionados con este proceso.Es un libro muy visceral, muy directo y muy útil para reconocer la deriva autoritaria y represiva que la sociedad occidental está imponiendo a todos sus ciudadanos, de una manera judicializada, de una manera económica, social y policial.Zerocalcare, autor de un gran puñado de obras extraordinarias, se confirma no solo como uno de los grandes autores europeos sino también como uno de los referentes más lúcidos, combativos y actuales de la cultura occidental. Este tomo, como todos los anteriores publicados en castellano, lo edita Reservoir Books.Sir Tim O’Theo 1971-1973, de Raf (Joan Rafart) y Andreu Martín. Penguin Random House. Contiene varias historias cortas y los álbumes El secuestro del Burgomaestre, La verruga de Sivah, El sarcófago de Thuru-Rut y Contra Blackiss Black SPA; tomo en cartoné. 416 páginas. 56’95€Esta serie es, quizás, una de las que mejor resiste el paso del tiempo junto a algunos álbumes de Anacleto y Superlópez de la ingente producción de la editorial Bruguera en el franquismo y principios de la transición. Y esto pasa por la conjunción de dos grandes maestros en estado de gracia – el escritor y guionista Andreu Martín y el autor Raf (Joan Rafart) – y por la creación de un universo paródico lleno de momentos hilarantes y detalles traviesos.La edición que presenta Random House con la colaboración de Bruguera/SD puede considerarse como la primera que es definitiva puesto que cuenta con material muy raro de encontrar, con varios textos de complemento, con una entrevista actual a Martín y con algunas historietas de otras series donde iban apareciendo los personajes de Sir Tim O’Theo. Este es el primer volumen de los 7 previstos.Zarpa de acero 08, de Tom Tully y Jesús Blasco. Dolmen Editorial (Rebellion). Contiene The return of the Claw UK; tomo en cartoné. 168 páginas. 27’90€Este octavo álbum de la serie recopilatoria Zarpa de acero es un auténtico come back. La serie apareció en el primer número de Valiant del 06 de octubre de 1962. Durante su primera etapa, que consta de dieciocho aventuras, el guionista principal de Zarpa de acero fue Tom Tully que tomó posesión de los argumentos a partir de la cuarta historia. Las tres primeras son de Ken Bulmer. El arte de los tres primeros relatos también corre a cargo de Jesús Blasco en exclusiva, luego recibe la ayuda puntual de Tom Kerr en los seis siguientes, para volver a encargarse en solitario de otros cuatro capítulos. A partir del decimoquinto episodio se suceden varios dibujantes como Carlos Cruz o incluso Reg Bunn, pero el último asalto de esta primera etapa lo vuelve a dibujar el mayor de los Blasco. Este primer período culmina en el numero de la revista Valiant correspondiente a la semana del 15 de mayo de 1970, tras casi ocho años de ininterrumpida publicación.El segundo ciclo de la serie, también publicado en la revista Valiant bajo el explícito título de The return of the Claw, se inicia el 05 de junio de 1971 y finaliza de manera definitiva el 27 de octubre de 1973, tras siete historias completas que corren a cargo del equipo estable formado por Tom Tully a los guiones y Jesús Blasco, con compañía, al arte. Este volumen editado por Dolmen en septiembre de 2026 recopila el inicio de esta segunda etapa que casi fue más conocida e influyente que la primera.