Coyote vs. Acme fue un éxito modesto del verano en una buena parte del mundo y ahora llega a España, precedida de buenas críticas. Pero además, la cinta, que lleva el mundo de los míticos Looney Tunes a un siguiente nivel, es un triunfo por más de una razón. No solo por recuperar la magia de una cinta al estilo de la clásica ¿Quién engañó a Roger Rabbit? para una nueva generación. También, por lograr vencer el más inesperado y extraño conflicto para llegar al cine. Una travesía épica que convierte al estreno en un triunfo para el público, los fanáticos y un tipo de cine artesanal cada vez más escaso. Lo cierto es que, casi por accidente, la controversia alrededor de la película Coyote vs. Acme se ha vuelto simbólica en sí misma. Eso, al llevarla a ser algo más que una disputa entre productores para volverse un amplio debate sobre la forma de hacer cine. Por lo que es uno de los episodios más inusuales, debatidos y simbólicos en la historia moderna de la industria cinematográfica de Hollywood. Uno además, que entorpeció su posible distribución temprana y casi provocó que desapareciera del formato físico antes de su estreno. De hecho, durante un año, hubo el riesgo real de que Coyote vs. Acme jamás llegara a ser vista por nadie por una mera estrategia corporativa. Una posibilidad cada vez más cierta en el estudio, como lo demostró descartar y destruir la tristemente célebre Batgirl el 2 de agosto de 2022. Una decisión sin precedentes para un proyecto de 90 millones de dólares que ya había terminado su rodaje. La medida fue tomada por la nueva directiva de Warner Bros. Discovery como parte de una reestructuración financiera para obtener una deducción fiscal. Además, debido a un cambio de estrategia que priorizaba grandes estrenos en cines en lugar de producciones directas para streaming. Por lo que se temió que Coyote vs. Acme pudiera sufrir la misma suerte. Una historia complicada alrededor de personajes clásicosDe hecho, la circunstancia alrededor de Coyote vs. Acme comenzó de manera muy parecida a la de la infortunada Batgirl. Warner Bros. Discovery, a través de David Zaslav, tomó la drástica decisión de archivar la película por completo en noviembre de 2023. Lo verdaderamente alarmante de esta medida fue que la producción ya se encontraba completamente terminada, habiendo superado con éxito sus fases de rodaje y posproducción. Además, tras haber obtenido excelentes calificaciones en las proyecciones de prueba con audiencias. Pero a pesar de eso, la empresa priorizó una deducción fiscal inmediata de unos 30 millones de dólares. Eso, frente a los costos adicionales de marketing que requeriría su lanzamiento. Mucho más, luego que el estudio determinó que la inversión de 70 millones en producción no garantizaba la rentabilidad esperada en cines. De modo que la decisión de Zaslav estaba enfocada directamente a evitar que la película pudiera convertirse en un activo con posibilidad de dar pérdidas inmediatas. Una transacción a nivel bursátil que no tenía ninguna relación con la calidad de la producción o de su posible impacto como obra artesanal. Coyote vs. Acme, rodada en acción real a la cual se le añadió una complicada posproducción para añadir a los clásicos animados a mano, era un dilema financiero. Porque, a pesar de su atractivo y posible valor como obra única, se trataba de un enigma como éxito de taquilla. En especial, porque debía recuperar tres veces su valor para poder considerarse rentable. Todo, en una época en que los Looney Tunes enfrentaban su virtual desaparición en el estudio que había comenzado de manera discreta. Dinero, negocios y un desastre anunciado para ‘Coyote vs. Acme’De hecho, la batalla alrededor de Coyote vs. Acme coincidió con los primeros pasos que llevaron a la eliminación de cortos clásicos originales de los Looney Tunes. Como se recordará, esta terminó por ocurrir el 16 de marzo de 2025. Esta drástica medida formó parte de una reestructuración de catálogo enfocada en recortar costes de licencias y almacenamiento digital. Una decisión que además sería la primera de un conjunto que afectó el archivo histórico de la plataforma conservado por Warner. Todo en un intento de priorizar contenidos dirigidos estrictamente a adultos y familias en lugar de la animación infantil tradicional. Pero incluso antes de esa decisión, Zaslav dejó claro que mantener al clásico animado no era una prioridad. Lo que condenó de manera temprana a la cinta. Para Warner, Coyote vs. Acme era un riesgo a gran escala que implicaba, además, un precedente para proyectos semejantes en detrimento de nueva planificación. Por lo que el estudio optó por la cancelación absoluta de la cinta y posterior destrucción. Un giro de los acontecimientos que, además, apuntó a la destrucción física de todas las copias físicas de la cinta. Por lo que no solo se trataba de archivar o revender la cinta, sino de desaparecer la producción a todo nivel. Un movimiento corporativo que desató una inmediata e intensa ola de indignación global. Tanto de los fanáticos de los Looney Tunes como de la comunidad de realizadores de cine. ¿Por qué era necesario que Warner borrara del formato físico a ‘Coyote vs. Acme’? La razón es la misma que condenó a Batgirl a la desaparición. Warner Bros. Discovery pretendía declarar la película como una pérdida financiera total para poder acceder a una deducción fiscal de aproximadamente 30 millones de dólares. Eso para compensar así parte de sus deudas estructurales tras la fusión de los dos gigantes del entretenimiento. El gran problema ético radicaba en que las leyes de impuestos exigen que, para hacer efectivo este beneficio, la obra debe ser confinada permanentemente. Y además, hacerlo con un requisito específico. En una bóveda corporativa sin posibilidad alguna de ser comercializada o exhibida en el futuro. Esta acción, aplicada con producciones como la ya mencionada Batgirl y Scoob! Holiday Haunt ya había sido implementada en la práctica. Y de hecho, fue duramente catalogada por creativos y sindicatos como un asalto directo al valor del arte y al esfuerzo humano. Además de priorizar beneficios contables a corto plazo sobre la integridad de los creadores. Una reacción que salvó el día para ‘Coyote Vs. Acme’ La reacción de la comunidad cinematográfica fue tan contundente que obligó al estudio a reconsiderar parcialmente su drástica postura inicial. Directores de la talla de Phil Lord y Chris Miller elevaron la voz en redes sociales públicas. Mientras que el director, Dave Green, y el protagonista, Will Forte, expresaron públicamente su profunda devastación ante el inesperado bloqueo de su trabajo. Ante el boicot reputacional y el descontento de múltiples creativos que amenazaban con no volver a trabajar para Warner Bros., ejecutivos decidieron dar una tregua. Por lo que permitieron a los productores buscar un comprador externo que absorbiera los costos de la producción. Sin embargo, este proceso de venta estuvo plagado de tensiones comerciales. Eso, debido a que el estudio exigía una cifra prohibitiva de entre 75 y 80 millones de dólares. También se negaba a aceptar contraofertas de plataformas interesadas como Amazon Prime o Netflix. Algo que amenazó con sepultar de forma definitiva el proyecto a inicios de 2024. Finalmente, una luz al final del túnel.Curiosamente, el argumento de Coyote vs. Acme provocó una ironía que traspasó la pantalla y se convirtió en una metáfora casi exacta de su propia realidad. La trama de la comedia legal sigue a un desdichado abogado interpretado por Will Forte y al carismático Wile E. Coyote. Todo mientras ambos luchan en su intento por demandar formalmente a la corporación Acme debido a los constantes fallos en los artefactos defectuosos que vende. En el mundo real, los espectadores y analistas comenzaron a trazar un paralelismo directo. Por lo que identificaron a Warner Bros. Como la encarnación viva de la malvada e intocable corporación ficticia Acme.Por lo que la película misma y su equipo de realización asumieron el rol del persistente e incansable coyote. Todos, luchando contra un coloso empresarial despiadado. Esta peculiar narrativa de resistencia alimentó una campaña viral de marketing orgánico espontáneo. Que terminó por ser el punto más alto de una campaña que intentaba vencer la resistencia de Warner contra el posible triunfo de la cinta. El prolongado y tortuoso conflicto finalmente encontró un desenlace a principios de 2025. Eso, cuando la distribuidora independiente Ketchup Entertainment logró cerrar un acuerdo definitivo de adquisición. La firma compró la totalidad de los derechos globales de distribución de la obra por un valor estimado de 50 millones de dólares. Por lo que la salvó de la destrucción fiscal que parecía inevitable bajo el control de Warner. Una lección de fidelidad y cariño de los fanáticos para la posteridad Coyote vs. Acme se lanzó al ruedo internacional con una estrategia publicitaria ingeniosa que abrazó de forma abierta la controversia del pasado. Por lo que incluyó avances con sutiles guiños irónicos a las deducciones de impuestos, además de recordar al público que el estreno era un triunfo colectivo. Así que la distribuidora logró capitalizar el enorme interés del público y el morbo mediático que se había acumulado durante los tres años de espera. Así, la película pudo proyectarse con gran éxito inicial en eventos masivos como la San Diego Comic-Con. Algo que precedió a su esperada llegada a las salas de cine. Pero más allá de eso, la controvertida trayectoria de Coyote vs. Acme es recordatorio fundamental de que la presión del público y la defensa de los artistas pueden triunfar. Incluso frente a las lógicas financieras más frías de las megacorporaciones. La mejor lección que la producción deja a su paso. Seguir leyendo: La polémica de ‘Coyote vs. Acme’ explicada paso a paso antes que veas la película