Edición original: Vida y obra de un titiritero (Astiberri, 2026)Concepto: Enric MontefuscoGuion: Enric Montefusco y Oriol Garcia QueraDibujo: Oriol Garcia QueraDiseño: Alba Diethelm, Enric Montefusco y Oriol Garcia QueraMaquetación: Alba DiethelmCorrección: Soraya PolloEdición: Javier ZalbidegoitiaFormato y precio: Cartoné. 88 páginas. 20€Una reflexión sobre el valor del arte.«¿Qué dejarás que valga la pena para los demás?»Tal y como podemos leer en la web de Astiberri, Vida y obra de un titiritero es un cómic que nace de las reflexiones de Enric Montefusco (Barcelona, 1977) sobre los motivos que estaban detrás de la disolución del su grupo Standstill y la reciente vuelta al estudio de grabación tras más de trece años para grabar un disco que verá la luz en otoño de este año. Una época que coincidió con su descubrimiento de los cómics históricos de Oriol Garcia Quera (Barcelona, 1967) que le fascinaron profundamente e hicieron que le propusiera hacer un cómic juntos que funciona de forma autónoma al disco, pero que está íntimamente conectado siendo una extensión del mismo y revelando algunas de sus claves. Un cómic que expande un universo creativo del que ya formaban parte discos conceptuales, teatro, audiovisual y exposiciones. En sus páginas se abordan temas como el lugar que ocupan en el mundo la creación, la música y el sentido que tiene hoy en día la vuelta de la banda tanto para sus miembros como para el público.La historia que nos propone los autores tiene mucho de onírico, experimental y simbólico algo que hace que sea muy exigente con el lector, ya que los textos – que suponemos están extraídos de canciones del nuevo disco- están encajados en la historia de un titiritero que transcurre en la Edad Media. A lo largo del cómic vemos diferentes capítulos (más bien canciones) de su viaje exterior e interior que se diferencian por la gama de colores empleada. Esta especie de viaje del héroe está aderezada con elementos de otros géneros como las historias de aventuras, de guerra o el western, pero con un carácter mucho más íntimo. El viaje es una alegoría del que ha tenido Enric Montefusco que es muy similar al de cualquier creador con reflexiones sobre los mecanismos que mueven la pulsión de crear, las contradicciones que se deben afrontar o la dualidad entre la obra y el artista, o artistas. Todo ello contado con un tono poético donde también tienen cabida otros temas que nos afectan a todos, seamos artistas o no como el inevitable paso del tiempo o la madurez. Sin embargo, el resultado peca de ser demasiado críptico y deslavazado, tanto para los lectores que conocen los discos del grupo como para el resto. Es posible que cuando el disco esté publicado la visión resulte más completa, pero de momento en muchos instantes deja la sensación de ser un experimento con muchos altibajos e irregular. Quizás sea producto de que es una obra construida a la vez que se iban construyendo las canciones lo que hace que por momentos los textos y lo que cuentan las imágenes no caminan juntos creando una sensación en el lector de desconcierto que no parece ser buscada. Pero es cierto que no encontramos con escenas realmente bellas, capaces de transmitir muchas emociones y esas dudas que acompañan a los artistas.Aunque Oriol Garcia Quera lleva mucho tiempo dedicado al cómic histórico, fuera de Cataluña es muy poco conocido, ya que hasta la fecha apenas se han publicado en castellano. En los últimos años Cascaborra ha publicado dos, Mallorca, 1229: Jaime I El Conquistador y Barcelona 1714, El once de septiembre. Una experiencia en el género que se puede ver perfectamente en el trabajo de ambientación de la obra que está perfectamente conseguida posibilitando que nos veamos transportados a la época. Esa parte, el uso del color como forma de separar cada capítulo y sobre todo toda la parte narrativa son las mejores conseguidas con un gusto y atrevimiento por experimentar con el lenguaje del medio que provocan que estemos ante algunas composiciones de página realmente impactantes y muy bien logradas. Por contra, las representaciones de las partes más oníricas y surrealistas de la historia no funcionan igual de bien por conservar un estilo demasiado realista, lo mismo que sucede con algunos personajes que están demasiado rígidos.Vida y obra de un titiritero es un cómic con muchas capas y ambición que nos habla sobre muchos de los aspectos más complejos ligados a la creación, pero que no acaba de funcionar como un todo independiente. Aunque tiene partes muy bien resueltas la lectura deja un regusto de estar ante una obra que en varias ocasiones no tiene del todo claro que es lo que quiere contar.Lo mejor• El trabajo de García Quera a la hora de trasladarnos a la época.• La reflexión sobre el valor e importancia del arte.Lo peor• Quizás resulta demasiado críptica.• El dibujo de los personajes resulta a veces algo estático.