圖像來源，Reuters圖像加註文字，波點、南瓜和無限鏡像是草間彌生藝術的標誌性元素。Article InformationAuthor, 森來實（Kurumi Mori）Role, BBC駐東京記者 和 Author, 哈里·塞庫利奇（Harry Sekulich）Published 閱讀時間: 3 分鐘日本前衛藝術家草間彌生去世，享年97歲。她以色彩繽紛、佈滿波點的雕塑和裝置藝術而聞名。草間彌生自願在一間精神病院生活了數十年，她以鮮豔的紅色假髮和巨大而奇特的創作而為人所熟悉。她的展覽吸引了大量觀眾前往世界各地的畫廊，她那些色彩鮮明的作品更創下了女性藝術家作品拍賣價格最高紀錄之一。她的公司發表聲明稱：「草間彌生一生致力於藝術創作，是一位享譽國際的先鋒藝術家，她的創作實踐涵蓋視覺藝術、行為藝術、小說和詩歌。」圖像來源，Getty Images聲明稱，草間彌生於8月14日在東京一間醫院去世。聲明補充：「直到生命的最後，她仍一直持續繪畫，從未放下畫筆，並持續探索著永恆的愛和永恆的靈魂。「我們將繼承草間彌生的遺願，透過藝術，繼續為世界各地的人們帶來對未來的希望和力量。」數十年來，草間彌生並未受到重視，直到80多歲和90多歲的時候，她成為世界上最知名的藝術家之一，也成為了全球文化偶像。Skip 熱讀 and continue reading熱讀西藏—尼泊爾邊境山洪暴發 上千人失蹤包括多國遊客「我感到被騙了」：AI假醫師給台灣老人的震撼教育鄉村音樂女王Dolly Parton逝世：六首名曲訴說生命故事「甲醛白菜」再現中國：食品安全監管的盲區在哪裡？End of 熱讀在1960年代紐約以男性為主導的藝術界中，草間彌生起初並不受到歡迎，但她以一系列展覽引發轟動，包括展示陽具造型的軟雕塑，其中一個作品是以陽具形狀織物覆蓋整張沙發，並經常在作品發表活動中展示裸體。圖像來源，NY Daily News via Getty Images圖像加註文字，草間彌生的作品中經常出現裸體元素，這在她的祖國日本曾招致輕蔑與非議。1965年，她的作品《無限鏡屋》利用鏡和燈光營造出看似無限延伸的空間，吸引了數百萬訪客。後來，她以圓點和南瓜為主題的作品亦備受追捧。然而，當她的構想被同時代的男性藝術家抄襲或受到其「啟發」時，她感到沮喪——這些藝術家包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、克萊斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）和盧卡斯·薩馬拉斯（Lucas Samaras）——他們的作品往往能在更具聲望的畫廊展出。在多年看著男性藝術家憑藉她的作品獲得認可之後，她返回日本——並且感到心灰意冷、痛苦不堪。她因精神疾病入住一家精神科醫療機構接受治療，並在那裡度過餘生，同時持續進行創作。奇蹟般地，她找到了一家醫院，那裡的醫生對藝術治療感興趣，於是她主動入院接受治療。這樣一個安全的環境讓她能夠專注於藝術創作。在1970年代和1980年代初，她的作品呈現出一系列風格迥異、暗黑色調的拼貼創作，在其中擁抱了自然生命循環的意象。你的器材不支持播放多媒體材料Play audio, "环宇风情（粤语）：圆点女王的传奇人生", 節目全長 5,0005:00音频加注文字，草間彌生的鮮紅假髮和圓點設計十分搶眼，年近90仍然多產，令人難以置信。Skip content and continue reading草間彌生的非凡求生之路End of content圖像來源，Getty Images圖像加註文字，草間彌生的《無限鏡屋》利用鏡和燈光，讓參觀者沉浸在裝置藝術中。草間彌生後來成為第一位代表日本參加1993年威尼斯雙年展的個人藝術家。 27年前，她不請自來，出現在威尼斯雙年展上，並在地上擺放了1500個鏡面圓球。展覽的空前成功，徹底地改變了她在日本和海外的形象。2001年，她獲得了「朝日獎」——該獎項旨在表彰對日本文化、學術和藝術作出傑出貢獻的人士。她的一幅畫作在2022年的拍賣會上以約1,050萬美元（7,058萬元人民幣；3.3億元新台幣）的價格成交，使她的作品成為世界上收入最高的女性藝術家作品之一。隨後，她的作品在各大博物館展出，並與路易威登（Louis Vuitton）等奢侈品牌合作。圖像來源，Chesnot/Getty Images圖像加註文字，草間彌生的雕塑於2023年在巴黎路易威登（Louis Vuitton）旗艦店外落成。小時候，草間彌生經常看到餘燼和閃光的幻覺——後來她利用自己的藝術作為媒介，讓其他人理解她對世界的看法。「有一天，我看著桌布上的紅色花朵圖案，然後抬頭看到天花板、窗戶、柱子，它們似乎也貼滿了同樣的紅色花紋，然後整個房間、我的整個身體都覆蓋了同樣的紅色花朵，」她在自傳中寫道。草間彌生於1929年出生於日本中部長野縣的松本市。早年，她的父母並不支持她去京都學習繪畫。 後來她被告知，她的藝術創作令她那保守的家庭蒙羞。美國部分媒體也批評她所展現的行為，認為那反映出她對公眾關注近乎無止境的渴求——無論是在宣揚和平的訊息，還是在批判既有藝術體制。圖像加註文字，2023年，草間彌生在英國曼徹斯特舉辦了一場大型展覽。在草間彌生晚年，整個世界以及她的祖國日本，都對她的看法發生了徹底的變化。近年來，社交媒體推動了人們對她的的興趣大幅上升——博物館裡造型鮮明的大型花卉作品和閃亮的鋼球，都成為了人們自拍和擺拍時的理想背景。在她眾多的創作主題之中，南瓜已成為其作品最具代表性的標誌之一。對她而言，這種蔬菜象徵著舒適和懷舊。她曾在一次採訪中說：「南瓜跟我說話。」「它們給人一種穩定感，讓我感到安心。」在她的家鄉直島，乘坐渡輪過來的遊客會看到她在戶外創作的紅色南瓜雕塑，上面佈滿了黑色的波點。本文原以英文撰寫，我們使用了人工智能協助翻譯，並由BBC記者在發佈前進行審核。了解更多關於我們如何使用人工智能的資訊。