Créditos: En la elaboración de este artículo han participado Enrique Doblas, Carlos Gullón, Román de Muelas, Jordi Molinari, Xavi Sanz Serrano y Antonio Valdepeñas INTRODUCCIÓNVolvemos después de un mes de descanso y es que , a diferencia de otras secciones, nosotros somos humanos y necesitamos descansar… volvemos en septiembre con todo el rollo de la vuelta al cole, a la oficina, a la obra o a misa… ha sido peor… encima algunos en verano… ¡¡solo han leído manga!!Sea como fuere, volvemos en pleno BatMonthDay y por eso y homenajeamos a Clayface como villano del mes y así vamos afilando los dientes para la peli.A causa del tocharral de Metamorfo (regalan un frasco de bicarbonato con el cómic), le dedicamos un tiempito a Ramona Fradon, y también al antónimo del tebeo inédito: La Broma Asesina de Moore y Bolland. Un cómic grandioso que ECC convirtió en un meme.(Seguro que Antonio nos ha puesto una imagen por ahí de Kelley Jones, no-premio al que la encuentre)Veis, no damos para más con la intro…¡¡Venga, allá vamos!!TITULARES • Listado Novedades Panini • Novedades DC • Autor del mes • Personaje del mes • Este mes debes saber Novedades Septiembre La Recomendada de Román de MuelasShade, el hombre cambiante de Peter Milligan y Chris Bachalo 3 Continua la reedición del Shade de Milligan y Bachalo. Una de las obras más representativas del primer Vertigo, de la invasión británica y del polifacético y controvertido guionista.Milligan profundiza en sus temas recurrentes y obsesivos, como la identidad personal o la sexualidad. Bachalo ya muestra su estilo maduro y definitivo, aunque en este tomo tenemos a otros autores como Bond, Buckingham o Philips.La serie supera el ecuador y encara la fase final en su momento de mayor madurez, cuando las historias fluyen. Milligan da muestra de su prosa literaria, aséptica, cruda y de sus diálogos afilados.Una serie determinante y maldita que por fin se ve reeditada después de tantos años.La Recomendada de Jordi MolinariAbsolute Wonder Woman 18 Tras la gigantesca pelea del número anterior, Diana sigue haciendo frente a las amenazas enviadas por Verónica Cale. En este número, la magia toma el protagonismo de las hostias y la Bruja de la Isla Salvaje le tocará lidiar con la familia Zatara. A pesar de su presentación como un arma con la que destruir a Wonder Woman, en este número descubriremos que a diferencia de otros superhéroes que se vendieron al lado oscuro para sobrevivir, Zatanna resulta ser una aliada con sus propias motivaciones.El rediseño realizado por le dibujante Hayden Sherman para el universo Absolute es una genialidad, lo suficiente para sentirse algo suficientemente distinto al universo tradicional y a su vez lo suficientemente reconocible para ver en ella a Zatanna Zatara. También veremos una nueva capa de la relación de Diana con los dioses del Olimpo, y como eso puede afectar de (por el momento) amistad entre ella y la Maestra de la Magia.Kelly Thompson sigue sin bajar el ritmo en una de las mejores series del universo Absolute (y el listón está muy alto), en una trinidad de artistas junto a la colorista Jordie Bellaire quien se encarga de elevar número a número la serie a panteón de mejores etapas de Wonder Woman. Cada número vale la pena, pero si además aparece Zatanna, más todavía.La Recomendada de Enrique DoblásBiblioteca Superman 16 Lo he dicho mil veces y no me canso ¡El Superman post Crisis es mucho más que Byrne! Es innegable que el canadiense hizo un trabajo impecable, perfecto para el género y sentó unas bases sólidas para construir. Pero ¡oh! Lo que se construyó…Después de su airada despedida con final duro para el Hombre de Acero, fue cuando el súper-equipo empezó a brillar. Los Ordway, Stern, Jurgens, Gamill… coordinados por Mike Carlin en las dos, y pronto de nuevo 3, colecciones principales de Superman, demostraron que no estaban ahí solamente de apoyo.Tenemos puro comic, tan introspectivo como superheroico con Superman perdido en el espacio. Tenemos una trama en Metrópolis que no necesita de su héroe estrella para tenernos enganchados. Tendremos Mundoguerra, Erradicador, Gangbuster, Matrix…Lo he dicho mil veces y no me canso; a veces nos puede la nostalgia y le damos más importancia de la que tienen a las historias de nuestra juventud… pero es que ¡todo esto me lo leí por primera vez adulto y me enganchó igual! Es diversión bien hecha, no os lo perdáis.La Recomendada de Carlos GullónDC Finest. Metamorpho: el hombre elemento El tocharral de Metamorpho, porque no se puede dedicar un magazine a raíz de este tomo y que no lo recomiende alguien. La historia original de Rex Mason y su enemistad con Simon Stagg fueropn algunas de las historias que mejor funcionaron en su momento para The Brave and the Bold, y la historia del hombre guapo que ahora perdía su belleza por la transmutación de los elementos era un gancho divertido. Lo que Ramona Fradon y Bob Haney hicieron posteriormente con la serie regular en 1965 fue una delicia que, a pesar de la narrativo pausada y ten expositiva, funciona sorprendentemente bien a día de hoy, sobre todo por la comedia y humanidad de estas historias. La Recomendada de Xavi SanzHarley y Hiedra: vida y crímenes Erica Henderson es una artista con un estilo cartoon adorable e inconfundible cuya Imbatible Chica Ardilla junto a Ryan North, injustamente sin acabar de editar en España, es uno de los cómics más divertidos y entrañables del siglo XXI. Ahora llega a España su trabajo como autora completa, en forma de deliciosa miniserie que relata el origen canónico de la relación romántica entre Harley Quinn y Hiedra Venenosa, una de las parejas más icónicas y alocadas del Universo DC. Flirteo, traumas del pasado y cameos inesperados harán las delicias tanto de los fans del dúo como de aquellos que se acerquen a los personajes por primera vez.Y no quiero terminar esta recomendación sin destacar la excelente labor de rotulación de Hassan Otsmante-Elhaou, que se convierte en un elemento narrativo más del cómic. Sus bocadillos describen la entonación y personalidad de cada hablante mediante el tamaño y tipo de letra, y ayudan a la inmersión narrativa interactuando de forma orgánica con el espacio que ocupan. Un trabajo a menudo invisibilizado que toma aquí primer plano junto al resto de elementos del cómic y contribuye a su disfrute.Aprovechando el mes del Batman Day y la inminente película (se estrena el 23 de octubre) centrada en el fangoso villano, nombramos personaje del mes a Clayface. Así, by the face.El personaje de poderes multiformes e identidades diluidas, es uno de los más raros de Batman al llegar a coleccionar más de media docena de identidades diferentes.La primera, fue creada en Detective Comics #40 (junio de 1940) por el inefable Bob Kane y el infalible Bill Finger. Esta encarnación supuso una de las más especiales y carismáticas el casting de villanos de Batman. Basil Karlo era un actor de cine B que se volvía loco y adoptaba la identidad de un villano enmascarado para asesinar al elenco de un remake. Fue concebido como homenaje al cine de terror clásico. Su nombre era una referencia directa a Boris Karloff y Basil Rathbone. No tenía superpoderes, solo máscaras de maquillaje, a lo Lon Chaney, conformando el homenaje completo al Terror de la Universal. Sin embargo, la idea no cuajó. El concepto visto ahora rebosa carisma, pero en su momento quedó algo soso por lo que Clayface se fue al fondo del cajón de DC.Víctima o reflejo de sus tiempos, en la Edad de Plata pasó de ser un monstruo de ciencia ficción. En Detective Comics #298 (diciembre de 1961), Bill Finger y Sheldon Moldoff introdujeron a Matt Hagen y le dieron ya sus poderes maleables de arcilla. Poderes que obtuvo tras sumergirse en un estanque protoplásmico. Esta versión se convirtió en la definitiva y en lo que todos pensamos al hablar de Clayface. Lástima perder ese nombre megatop de su primera encarnación, porque sinceramente Matt Hagen es muy insípido.En Detective Comics #478 (1978), Len Wein y Marshall Rogers le otorgaron su tercera identidad (y lo que le quedaba). Preston Payne (Clayface III) era un científico con acromegalia que usó la sangre de Hagen para curarse, pero terminó derritiéndose y derritiendo a otros con su tacto. La maduración del medio hizo que con este personaje se profundizara más en el terror psicológico y en la introspección del personaje con tramas que hacían referencia a la alienación y la soledad.En los 80, DC se creó una nueva versión de Clayface (Outsiders #21) . Sondra Fuller (Lady Clay) (recibió sus poderes por un experimento militar). Esta tuvo un hijo con Preston (Baby Clay) llamado Cassius “Clay” Payne, un niño cuya genética alterada permitía que los fragmentos de barro desprendidos de su cuerpo cobraran vida propia de forma semiindependiente.El caos genético de la familia Payne llamó la atención de las corporaciones y los villanos de Gotham, provocando que las Industrias Todd experimentaran con las muestras biológicas del pequeño Cassius, lo que dio origen al efímero Dr. Peter Malley, un ser capaz de derretir materia con la mirada, como Brad Pitt en su prime, vamos.La desesperación por recuperar la gloria perdida llevó al Basil Karlo original a regresar a finales de los años 80 para fundar «The Mud Pack», una alianza donde terminó traicionando a los demás Clayface para absorber su ADN, obteniendo finalmente los poderes metamórficos definitivos que nunca tuvo en la Edad de Oro y coronándose como la versión suprema del monstruo…. Y luego la gente se queja de los reboots.Esta supremacía no impidió que el “manto de barro” fuera utilizado para la manipulación psicológica en el año 2003 durante la saga Batman: Hush, donde un exbombero llamado Johnny Williams fue transformado por un accidente químico y posteriormente chantajeado por el Acertijo para suplantar la identidad de Robin, situando a Batman al límite.Finalmente, tras pasar por reinicios editoriales que trajeron variantes como la joven mutada Glory Griffin o la capacidad de crear ejércitos de clones autónomos, la rica mitología de Clayface cerró un círculo perfecto en la etapa contemporánea de DC Rebirth (2016), donde Tynion lo recuperó en su gran etapa en Detective dándole un rol de anti-héroe como miembro de los Gotham Knights. Si bien, Tynion le da protagonismo y redime al personaje, uno no deja de ver cierta devaluación de Clayface como terrible y trágico villano. Los personajes que pasan de villano a héroes, se diluyen un poco en los grupos y pierden esa ambigüedad psicológica que los hace tan atractivos.Recientemente ha disfrutado de un excelente Bad Day, iniciativa de Batman centrada en los villanos, dibujada por Xermanico con guion de Jackson Lanzing y Collin Kelly, con muchísimas referencias al cine, los premios Goya incluidos.Variante, cambiante, multiforme…. este villano algo segundón, que, en homenaje a su género de origen (el terror) tiene una multitud de secuelas en forma de diferentes identidades, nunca ha pertenecido a la élite, a la categoría principal de villanos de Batman. Pero (que a pesar de su errática trayectoria) ofrece un sinfín de posibilidades terroríficas y estimulantes que le han brindado la oportunidad de lucir en una película que tiene una pinta estupenda.Esperemos que sea el empujón definitivo para situarlo en el star system de Gotham y lo podamos gozar muchos años.Hablar de una autora como Ramona Fradon siempre es interesante, aunque se le conoce solo por Aquaman, donde creó toda su mitología, y ser la co-creadora de Metamorfo, de quien aprovechamos que se edita su Finest con la serie entera para hablar de tan célebre mujer.Sí, está muy visto comentar solo esas dos jugadas de la que es una de las grandes autoras no ya del cómic, del dibujo en general, una de las mujeres más prolíficas en el tiempo que estuvo y quien de verdad, aunque suene muy manido decirlo, fue de las primeras que abrió la puerta a que otras pudiesen triunfar en la misma historia, porque en el terreno underground estaban sentidos del sexo puesto no mucho, pero había un poco más de paridad respecto a lo habitual en los «pijamas».Ramona fue una mujer que, con su estilo clásico, anguloso y profundamente humanista, también participó en tiras de prensa; es más, fueron sus primeros trabajos por contacto del que tiempo después fue su marido.Como muchos de la época, sus principales influencias para el dibujo fueron The Phantom, Terry y los Piratas o Flash Gordon, pero cómo no, (sé que suena a manido, pero es la realidad y es indiscutible su importancia) The Spirit, de Will Eisner, fue quien ya le animó considerablemente mientras comenzaba su carrera a los 25 años.Su primer trabajo importante fue de caricaturista en el The New Yorker, donde ya colaboró para siempre, compaginando otros trabajos; fue su primera casa y donde siempre tenía su lugar. A raíz de dibujar varias tiras de prensa que no vieron la luz, se embarcó en las editoriales de la época. Ya saben, Timely y DC, por un amigo común de trabajo, George Ward, poca broma.Total, que en los 50 ya comenzó su famosa colaboración con DC en capítulos cortos de series como el héroe Shining Knight hasta que, se encargó de dibujar al superhéroe marino más famoso de los comics junto al acuático alado vengador de la competencia.En Adventure Comics #167 comenzó su ya famosa leyenda dibujando a Aquaman durante 10 años; la creadora de Aqualad se retiró momentáneamente para criar a su hija, pero eso no evitó que volviese de vez en cuando a trabajar para la editorial sin tanta carga, evidentemente (es lo que tiene tener que pagar facturas), y a 3 años después de su retorno cocreó el personaje más extraño y rocambolesco que ha habido nunca: Metamorfo, el hombre elemento, famoso a día de hoy (por decir algo) gracias a su participación en la película de Superman de James Gunn.Por aquella época se conocían dos mujeres capitales de dibujantes de superhéroes y entintadoras, Ramona en DC y Marie Severin en Marvel; casualmente, la última dibujaba a Namor, el hijo vengador, dando lugar a una casualidad bastante especial.No se conocían hasta años después, comentó Ramona en muchas de sus extensas entrevistas, y tampoco le gustaba mucho el famoso método Marvel a la hora de plantearse la historia a la dibujante, no le veía la gracia y constreñía la imaginación del mismo. Con el paso del tiempo fue dejando de lado los cómics, ya que la evolución del mismo le resultaba no desagradable, pero extraña para ella, pues, como dijo, «la dulzura, la estética tradicional» se dejaba de lado por las fantasías tóxicas masculinas y la fealdad del ser humano, preferiblemente masculino.Su estilo claro, sencillo, sin fondos no cuadraba con el dibujo que se pedía tiempo después, pero no por ello dejó de trabajar. En los setenta volvió al ruedo con la famosa adaptación de cómics de la serie de animación Super Friends de Alex Toth, donde Ramona dibujó casi todos los números con su estilo, creando una consonancia similar con la serie, aunque solo por ver su trazo el cómic ya era superior respecto a su homónimo animado.Abandonando ya el mundo del cómic después de aquello, se dedicó a su primer trabajo y donde nunca le faltaban encargos: las tiras de prensa. Desde los años ochenta dibujó las aventuras de Brenda Starr, donde, como cuenta ella, dibujaba sin guion; incluso en el momento de pasar a la pluma y el lápiz tenía que tener largas charlas telefónicas para centrar las historias y anotaciones de las mismas.En 1995 Ramona se retiró de la tira de prensa y de sus trabajos como dibujante, aunque vivía de vez en cuando para pequeñas contribuciones de otras editoriales y autores que pedían que una leyenda como ella les dibujara unas páginas de sus tantos cómics por publicar. Con el paso del tiempo intentó un par de libros infantiles y así salir de lo habitual, y hasta sus últimas semanas siguió con las famosas commissions que sus fans le pedían a su avanzada edad y hacía con gusto.Así que Metamorfo es una excusa tan buena como cualquier otra para hablar un poco de esta artista del dibujo tan importante y, por fortuna, cada vez menos olvidada junto a Marie Severin, Trina Robbins o Yuye Hummel.Ellas siempre estuvieron ahí y, en muchas ocasiones, aunque tapadas y olvidadas por compañeros masculinos con peor habilidad para el dibujo que predominaban solo por ser del sexo dominante.Ediciones de la broma asesinaYa estamos en pleno septiembre y Panini, como buena editorial, sabe que debe hacer los deberes ¿Y qué debe hacer toda editorial por la que pasan los derechos de DC? Efectivamente, editar La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland. Al menos nos lo hace en una edición facsímil que recupera los colores de John Higgins, pero eso no quita el peso de esta cansina tradición.Pero ¿a qué viene tanta mofa? ¿es cierto que se ha editado tanto? Hagamos un verdadero repaso y, de paso (valga la redundancia), atrevámonos a comprobar cuanto hemos hablado nosotros de ella en ésta, vuestra humilde página.La originalFue en tiempos pretéritos, es decir, antes de Zona Negativa, cuando tuvimos por primera vez en nuestras manos la edición española de esta joya. La editorial, por supuesto, fue Zinco, que nos la traía calentita e idéntica a su reciente edición USA en el mismo año, 1988 (la original en julio y la “nuestra” en diciembre). Lo que no todos sabíamos, como nos reveló cierto libro, es que la añorada editorial barcelonesa se atrevería con una segunda edición casi idéntica a la anterior.Y vamos con la siguiente que llegaría a España, en la que más de uno no habrá caído por el cambio de título, pero en aquellos tiempos de sufrimiento la innombrable, ECC la mexicana Vid, nos trajo Batman: La broma mortal. Era enero de 1997 y aún teníamos los colores originales aunque la traducción con acento de Jesús Gil Holguín.Los derechos de DC vuelven a una editorial española, Norma, que en octubre de 2002 (parece que es una obra invernal) nos la vuelve a ofrecer igualita, en rústica, aunque con nueva traducción al español de la península, de Dunia Gras (Zinco) pasamos a Ernest Riera. Y van cuatro…Entre medio de tanto cambio había nacido Zona, y la primera referencia en nuestra página a nuestra repetida obra es un ranking de los mejores comics de Batman de Juanjo Palacios. Poco después haría lo mismo con las obras de Moore y nos la volvería a colar. Y mucho después, Sergio Aguirre también la colocaría entre sus 10 cómics favoritos. Pero curiosamente, la única vez que se coló en un Sobrevivir al Salón sería con la siguiente edición.Nueva editorial con los derechos, Planeta, y, por supuesto, nueva edición (mayo de 2009), aunque en este caso “absolute”. Con la broma (nunca mejor dicho), sube considerablemente el precio, el tamaño, el número de páginas y llega el cartoné para quedarse. Aparte de nueva traducción, de Raúl Sastre, tenemos introducción de Tim Sale y epílogo, dibujos, comentarios y hasta una historieta sin título de Bolland. Del dibujante viene la característica más polémica y realmente novedosa de esta nueva edición, el color.Como discutimos en un relativamente reciente podcast, el color de ciertas obras es muy importante y muy discutible. Higgins empleó una paleta muy personal, transgresora y algo psicodélica, pero Bolland dijo sentirse traicionado y, cuando tuvo la oportunidad, realizó una versión mucho más en consonancia con su arte, según él. Batallitas aparte, esta edición contó con la primera reseña oficial, una magnífica de Jordi Pardo que le valió decenas de miles de visitas y más de 70 comentarios… ay, ¡qué tiempos!Planeta se lanzó a una segunda edición en diciembre de 2010, pero metida dentro de su serie recopilatoria Batman: La colección. El volumen 15 de la misma llevaba el título de la famosa obra, pese a incluir en su inmensa mayoría material de la serie de Nightwing de Nixon y Beatty. Ya van seis.No sabemos si le hubiera dado por hacer más ediciones, porque en 2012 llega una de las editoriales que ha mantenido los derechos de DC de manera más longeva y una de las que más tirria llegó a generar entre sus seguidores. ECC aterrizó con los Nuevos 52 y en agosto de ese mismo año nos ofrece su primera tímida edición, casi desapercibida entre El universo DC de Alan Moore.En ésta, vuestra casa, Raúl López se encargó de reseñar tan insigne tomo, el cual incluía muchas cositas entre las que destaca la que nos ocupa, y las sendas dedicadas a Superman por el barbas. Pero claro, es que en Zona siempre hemos sido muy de Moore, pedazo de artículos que se marcó Enrique Ríos, aunque cuando le toco hablar de La Broma bien que referenció la reseñaca de Jordi.Parece que aún no se desmelena ECC, que realiza otra discreta edición en octubre de 2013. Dentro de la línea Grandes Autores de Batman, la cual trajo títulos de lo más comercial a rarezas de lo más buscadas, llega la octava Broma. Pero viendo que nadie dice nada, en marzo de 2016 llega la edición Deluxe emulando la absolute de Planeta. La traducción de la obra en ECC, por cierto, es de Felip Tobar Pastor.Esta lujosa edición se mereció nuestra segunda reseña oficial, nada menos que por Raúl López, que de nuevo supero las 10000 visitas. Claro, para él la obra tenía un sabor especial, pues fue su primer encuentro con Batman. Pero no fue el único de la página que picó con esta nueva oportunidad de hacerse con ella.En colaboración con Salvat, llega otra edición discreta, el 4º tomo del coleccionable de Batman Y Superman – Colección Novelas Gráficas en febrero de 2017, que además incluye el Rostros de Wagner. Pero ECC ya ha descubierto la gallina de los huevos de oro y comienza a fraguarse su leyenda. Para la undécima tienen la excusa perfecta, en septiembre de 2018 es el 30 aniversario. Con esto y con sacarla el Batman Day, habrá que perdonarles que el único aliciente sea una nueva portada, por primera vez, que para colmo no gustó a los fans. Podías comprártela sin o con estuche (y bolsa, boli y diario), eso sí, por lo que cuenta doble.Y antes de que acabe el año ¡otra! Esta viene en dos tamaños (con lo cual ya vamos por catorce) y se trata de la versión deluxe… ¡extendida! (272 páginas nada menos) Es decir, sumamos a todos los extras anteriores el guion original (en inglés y traducido), más (y más) bocetos, y nueva portada y contraportada exclusivas de Boland, en geltex (yo tampoco sé lo que significa) y con funda de PVC impresa en color.Al año siguiente se estrena la peli del Joker, pero lo que realmente mueve a ECC a reeditar otra vez la obra es el nuevo sello adulto de DC, estrenando la Biblioteca DC Black Label con la decimoquinta edición de la obra en febrero de 2019. Nosotros hicimos una serie de especiales del Príncipe del Crimen entre los que Gustavo Higuero nos regaló una guía de lectura que, claro, contaba con la Broma.Encima, en 2020 era el 80 aniversario del villano, con lo que ya ECC no pudo aguantar y, aunque no hubo edición, incluyó algunas páginas de la obra en el compilatorio Joker – 80 años del príncipe payaso del crimen, que sí que reseñó el mismo Gustavo.Edición en B/N con portada a todo colorEn noviembre de 2021 nueva edición ¿cómo no se le había ocurrido a nadie hacerla en blanco y negro? Pues toma decimoséptima edición en riguroso B/N de 112 paginazas para aumentar el precio poder incluir también Countdown número 31 (The Origin of the Joker). Esta obviamente no la reseñamos, pero como lo de las ediciones ya estaba resultando de risa, le dedicamos un juicio en nuestro magazine de diciembre.Por un tiempo, ECC decide dejar la broma (en todos los sentidos), pero en 2024 parece que se huele el fin, así que no hay nada mejor que morir matando. En ese mismo año tendríamos hasta tres ediciones más, en enero como 4º tomo de la eclética serie Grandes novelas gráficas de Batman, en marzo como tomito de DC Pocket (el 71, nada menos) junto con otras grapas curiosas del Joker, y en octubre como el 4º volumen del Coleccionable Joker, el cual incluía además Una muerte en la familia de Starlin y Aparo.Con lo que esta nueva edición de Panini sería la vigésimo primera. Suponemos que no será la última, pero difícil emular a ECC, ganadora absoluta con 14 tomacos, todos, por cierto, con color de Bolland. Espero que os haya resultado curioso. Mil gracias a la siempre insuperable labor de Tebeosfera y los datos que aporta la comunidad de aficionados en Whakoom.img.n1usa-img { float:left; margin:0px 15px 5px 0px; border: 1px solid grey;}div.n1usa-text { text-align: left;}span.n1usa-credits { font-size:11px;}div.n1usa-dest { width: 100%; background-color: #FFDF7C; border: 3px solid #A38119; border-radius: 10px; padding: 15px 15px 0px 15px; margin-bottom: 15px;}div.n1usa-destacado { font-size: 30px; color: #A38119; line-height: 0.65; padding-left: 17px; font-weight: 600; letter-spacing: -2px;}div.n1usa-dest-title { font-size: 21px; margin-bottom: 15px;}div.n1usa-dest-credits { font-size: 14px; margin-bottom: 20px;}@media screen and (max-width: 1025px) { div.n1usa-row { display:block; } div.n1usa-column { width: 100%; } div.n1usa-text { width: 100%; } span.n1usa-credits { font-size:13px; margin-bottom: 5px; }}DESTACADO…Batman de dos mundos.(G): Matt Fraction, Scott Snyder.(D): Nick Derington, Javi Fernández.En julio saltó la noticia de que Matt Fraction y Scott Snyder, junto a Javi Fernández y Scott Derrickson, iban a trabajar juntos en un especial para el Batman Day.Y aquí lo tenemos, el cómic que saldrá el día de la efeméride, el 19 de septiembre, lo tendremos gratis de la mano de Panini Comics al visitar nuestras librerías de cómics, tratará sobre la interpretación de los dos Batman sobre un mismo caso.Ver las diferencias en la forma de proceder, recabar pistas y administrar justicia por parte del Batman tradicional, de la mano de Fraction con Javi, y la versión absoluta con la batuta de su creador, Snyder, con el radical arte de Derrickson, es cuanto menos una apuesta demasiado buena para dejarla pasar.