Edición original: Escape 1-6 USA (Giant Generator/Image Comics)Edición nacional/España: Escape 1 (Norma Editorial, 2026)Guion: Rick RemenderDibujo: Daniel AcuñaColor: Daniel AcuñaRotulación original: Rus WootonTraducción: Hernán MigoyaRealización técnica: LimboStudioFormato: Rústica. 168 páginas. 22€La Crueldad en tiempos de guerra«Ese piloto nos va a mirar a los ojos mientras paga por cada niño que nos ha quitado»Hay ocasiones en las que un primer número ya da muchas pistas de una serie, unas en las que apenas te dice nada y otras en las que el nivel de calidad es tan alto que te dejas llevar a donde sea. Escape está evidentemente entre estas últimas. Esperábamos este tomo con muchas ganas y no ha decepcionado lo más mínimo. Sin duda Rick Remender y Daniel Acuña se han marcado el que ya podemos denominar como uno de los cómics del año.Cuando por aquí, de la mano del compañero Edu Sesé, reseñábamos el primer número según salía en USA ya contamos un poco de su historia. El equipo de Los Imposibles Vengadores se reunía de nuevo y aprovechaba una idea sacada de una conversación, el hecho de que sus abuelos lucharon en guerras, el de Remender en la Segunda Guerra Mundial y el de Acuña en nuestra Guerra Civil. El resultado era un primer número que resultó un auténtico pelotazo.Aunque la historia está ambientada en unas naciones imaginarias y con animales antropomorfizados como protagonistas, los autores consiguen que se sienta muy real, con unas referencias a la lucha contra los nazis más que evidentes. Perros, gatos y murciélagos no nos despistan, la fuerza de las palabras, solo hay que ver el primer diálogo explicando cómo funcionan los ejércitos en las dictaduras, y el realismo del dibujo, donde las viñetas hacen daño de lo expresivas que son, nos ambientan en una guerra cruel, como las guerras son.Traspasada la barrera de ese primer número nos encontramos con lo esperable, que el nivel no baja ni lo más mínimo. Es una historia bélica muy de manual, eso sí, pero no deja de ser lo que siempre anunciaron. Pasamos del frente de batalla a la calma del otro país en forma de flashbacks para contarnos el origen de Milton, el absoluto protagonista de Escape.«Un pueblo desesperado se nutre con las mentiras»Milton se mueve entre el típico prototipo de héroe americano, bravucón y con mucha experiencia armamentística que por mucho que le hagan nunca muere, y la persona real con conciencia. Hace lo que hace por el bien, eso lo tiene claro y no va a permitir que nada lo frene, pero se topa muchas veces con la dualidad moral de las bajas colaterales.Hay una obvia deshumanización del enemigo, eso es algo que siempre pasa en las guerras (e incluso en las posguerras o ciertos momentos críticos) alentado por los gobiernos para que sus soldados actúen sin remordimientos, una realidad que ya sabemos que no funciona por los traumas de los supervivientes. Tanto la explicación de esto como el tratamiento de los personajes es lo que hacen de Escape una obra muy humana, así como un canto en contra de la guerra.Es un cómic muy equilibrado, a capítulos de calma les siguen momentos de gran acción. El tercer episodio, con ese padre y ese hijo que no dejan de ser otras víctimas del gobierno fascista, es una auténtica maravilla. Maneja muy bien la tensión y mide las palabras con milímetros, solo hay que ver la forma en la que da palabra al enemigo, ya sea civil, soldado o un superior. En todos ellos se ve ese estado de guerra y esa forma de perderse a nivel moral, y eso sin contar la ideología, que también es un tema que trata.Bebe mucho de las películas bélicas de antes, el capítulo que da cierre al tomo en especial, pero tiene mucho poso y un arte absolutamente increíble. Escape es en gran medida Acuña, todo lo que se diga de él se va a quedar corto. Pero independientemente de la belleza de su trazo, el ritmo de sus páginas y cómo enfoca las diferentes escenas roza la perfección.Por ello no es de extrañar que Norma sacase una edición especial. El tomo de Escape es el habitual de la editorial, la rústica a juego con los trabajos de Remender, pero la editorial sacó también una edición especial del número uno a gran tamaño y carente de bocadillos o cualquier tipo de letra, para disfrutar al cien por cien del trabajo de Acuña. Es un cómic para los seguidores más acérrimos, evidentemente, pues hablamos de 48 páginas a veinte euros, que está lleno de extras, eso sí, con bocetos, una entrevista a Daniel Acuña, un artículo de Rick Remender sobre cómo se gestó el cómic y la documentación que utilizó y varios guiones, con el proceso de su paso a dibujo.Como decía, un artículo de lujo para los fans, pero la rústica normal toda una joya para cualquier comiquero.Lo mejor• La historia, el ritmo, los diálogos y por supuesto…• El dibujo.Lo peor• Que estas historias sigan siendo necesarias para recordar lo terrible que es nuestro mundo.