Edición original: Aquablue #12-17 FR (Delcourt, 2011 – 2021)Edición nacional/España: Marvel Young Adults. Ojo de Halcón 1 (Yermo ediciones, 2026)Guion: Règis HautièreDibujo: Reno, David Bou AzizColor: Reno, David Bou AzizTraducción: Carles MirallesRealización técnica: a.v.m.Formato: Cartoné. 304 páginas. 49,95€Regreso a Aquablue«¡Quieren asentarse en la isla!»Han pasado nueve años desde la publicación de la anterior entrega de Aquablue, pero por fin Yermo Ediciones recupera la veterana serie de ciencia ficción creada por Thierry Cailleteau con un cuarto integral que recopila los seis álbumes realizados por Régis Hautière y Reno. Un volumen especialmente relevante dentro de la trayectoria de la colección, ya que supone una auténtica reinvención de la serie tanto en lo narrativo como en lo visual.En la reseña del segundo integral ya comentábamos los problemas editoriales que marcaron la trayectoria de Aquablue tras la marcha de Olivier Vatine, su dibujante original. Su sustitución por Ciro Tota permitió mantener la serie durante dos ciclos más, pero el posterior arco firmado por Thierry Cailleteau y Siro terminó llevando la colección a uno de sus momentos más bajos, dejando la sensación de que la franquicia había agotado definitivamente sus posibilidades.La llegada de Hautière y Reno cambia por completo esa percepción. Este nuevo ciclo funciona simultáneamente como continuación, reboot y remake de la obra original, una tendencia muy propia del cómic comercial y el cine de los años 2000 que aquí encuentra un encaje sorprendentemente natural. No es casualidad que el primer álbum se titule Retorno a los orígenes: toda la propuesta gira alrededor de recuperar la esencia de la serie y modernizarla para una nueva generación de lectores.Después de recorrer media galaxia defendiendo ecosistemas amenazados y especies al borde de la extinción, Nao y sus compañeros descubren bajo el hielo de la Antártida una nave atlante que revela una conexión ancestral entre la humanidad y los habitantes de Aquablue. El hallazgo desencadena una nueva oleada colonizadora hacia el planeta acuático y reactiva las tensiones entre humanos y nativos, mientras una conspiración en las sombras parece conducir a Nao y a su familia hacia un destino trágico.Hautière plantea este arranque con inteligencia y paciencia. En lugar de recurrir a una acumulación apresurada de referencias al pasado, opta por una reintroducción gradual del universo y de sus personajes. El regreso a Aquablue como escenario principal resulta fundamental para recuperar la identidad perdida en las últimas entregas, y además convierte este ciclo en un punto de entrada ideal para nuevos lectores.A partir de ahí, el guionista construye una historia de intrigas políticas, conspiraciones corporativas y aventuras espaciales cocinada a fuego lento. El relato se toma el tiempo necesario para desarrollar sus múltiples líneas argumentales y ofrecer protagonismo a todos los personajes importantes. Secuencias como el secuestro de la isla-crucero o la exploración del pasado del mercenario reptiloide permiten que la aventura respire y gane cuerpo, recuperando la ambición que le faltaba a las etapas anteriores.El resultado es una trama sólida y bien ejecutada que, aunque no destaque especialmente por su originalidad, sí convence por coherencia y eficacia. Hautière respeta la evolución previa de los personajes y aprovecha el contexto para introducir temas de crítica social bastante transparentes: el abuso de poder por parte de gobiernos, corporaciones y élites económicas sobre la población más vulnerable sigue siendo un motor dramático muy efectivo.También se aprecia un cambio de tono evidente. La serie abandona gran parte del componente humorístico característico de etapas anteriores —relegado casi exclusivamente al personaje de Cybot— y apuesta por una atmósfera más seria, madura y ocasionalmente sombría.Pero el gran salto adelante de este relanzamiento se encuentra en el apartado gráfico. Reno —seudónimo de Renaud Scheidt— rompe radicalmente con la línea visual heredada de Vatine y Tota para apostar por un dibujo digital realista, luminoso y extremadamente detallado. Una decisión arriesgada que redefine completamente la estética de Aquablue.Es cierto que el acabado digital tan marcado puede generar ciertas reticencias entre los aficionados más tradicionales, especialmente en una escuela franco-belga tan asociada históricamente al trazo clásico. Sin embargo, Reno logra que esa apuesta funcione con enorme eficacia. Su estilo encaja perfectamente con el tono épico y espectacular de la historia y dota a la serie de una personalidad visual impactante.Aunque el dibujo de personajes resulta simplemente correcto, es en los fondos, la ambientación y el diseño tecnológico donde el artista deslumbra de verdad. Su Aquablue es un planeta vibrante y lleno de vida, un auténtico paraíso visual construido a base de colores luminosos, efectos atmosféricos y escenarios exuberantes que transmiten constantemente esa sensación de mundo fascinante y amenazado que define la serie. #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/05/Interior_Aquablue_4-7-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/05/Interior_Aquablue_4-8-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/05/Interior_Aquablue_4-9-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } 1 de 3 La integración de vehículos, naves y elementos tecnológicos también resulta sobresaliente gracias a un uso del color muy medido y a una iluminación espectacular que da al conjunto una apariencia cercana a la gran superproducción cinematográfica.Y la comparación no es casual. Este reinicio de Aquablue recuerda constantemente a las películas de Avatar de James Cameron, tanto en lo visual como en ciertos planteamientos temáticos y narrativos, en un curioso caso de influencias circulares. Más allá de las similitudes superficiales, ambas obras comparten esa mezcla de aventura ecológica, espectacularidad tecnológica y exaltación de la naturaleza como espacio espiritual y político. Ninguna destaca especialmente por reinventar el género, pero sí por ofrecer una ejecución impecable y enormemente atractiva para un público amplio.La edición de Yermo Ediciones apuesta por recopilar de una sola vez todo este ciclo argumental. El desembolso inicial puede parecer elevado, pero el formato integral resulta la mejor manera de disfrutar de una historia concebida como un gran bloque unitario, y el precio por álbum termina siendo bastante competitivo, especialmente tratándose de material completamente inédito en España.Aquablue: Retorno a los orígenes supone un relanzamiento ejemplar para una de las grandes series clásicas de la ciencia ficción francobelga. Un reboot visualmente espectacular, narrativamente sólido y perfectamente planteado para reconciliar a los lectores veteranos con la serie y atraer a nuevos aficionados gracias a una factura técnica sencillamente impresionante. Es una lástima que este nuevo enfoque no continuara en los siguientes álbumes de la serie.Lo mejor• Un guion sólido.• El regreso a las raíces de la serie.• Un color digital muy logrado.Lo peor• Aunque ajustado, el precio puede parecer elevado.• El dibujo digital puede echar para atrás a más de uno.• Que la serie no haya continuado con este estilo.