Créditos: En la elaboración de este artículo han participado Enrique Doblas, Carlos Gullón, Román de Muelas, Jordi Molinari y Antonio Valdepeñas INTRODUCCIÓNMás calor, mas incomodidad, los cielos rojos, ¿se acercan las crisis?Peor, una turba de niños ya sin colegio y desquiciados.Menos mal que tenemos cómics.Este mes, novedades para entretener al niñe, al abuelo, la abuela o usar la grapa de abanico.Se terminan las grapas de Titanes y Flash que acompañaban al evento de DC K.O. a la espera de un nuevo relanzamiento de ambas por todo lo que vendrá, pero el evento no acaba y, a dos meses de cerrar, tenemos un pequeño regalo para los fans con el especial Jefe Final, donde nuestros héroes y villanos se enfrentarán contra las muñecas Annabelle, Vampirella, Sabrina, entre otras licencias del mundo del cómic. Una rareza desde luego original en estos tiempos que corren de bucle perpetuo.Se lanza también una historia del universo DC extra con la Historia del Universo Milestone ya integrado en DC, lo que es toda una sorpresa ver a estos personajes tan desconocidos para el mayoritario público español tener su vuelta más o menos en la editorial.Estamos que no paramos con los crossovers, esperando a que se publique el nuevo Spiderman/Superman. Panini nos agasaja con la segunda parte del añejo crossover entre los clásicos héroes. Llega Superman y Spiderman. Ya sabéis, las clásicas historias de Marv Wolfman y John Buscema. Víctor von Muerte y Parásito en formato sábana.En cuanto a novedades más habituales, continuamos con las grapas de siempre. En la línea Absolute todo sigue igual salvo Wonder Woman, que nos trae su propio Annual con la vuelta de Mattia de Iulis. Una maravilla.En tomitos One-shot tenemos la llegada de dos miniseries completas. Por una parte Liga de la Justicia Roja de Ahmed en su paso por DC, donde Tornado Rojo se monta su propio casino equipo, como queráis llamarlo; y Batman se va de parranda multiversal por las consecuencias de DC KO en KNIGHTFIGHT.En Premiere estamos que no nos lo creemos. El tercer tomo de Green Lantern con sus consecuencias en el ya pasado Poder Absoluto y la Casa de Brainiac en Superman con la creación de Reina Brainiac; y para mejorar todavía más, Los hijos siniestros de David Lafuente y Peter Tomasi. Poco a poco van llegando las cosas.En DC Must Have, dos obrones como dos batcuevas. La Torre de Babel, el mítico arco argumental de Mark Waid donde conocíamos la verdadera cara de Batman y que tanto ha definido sus relaciones futuras. Y el comienzo de la segunda etapa de Rucka y Nicola Scott en Wonder Woman Renacimiento, con su origen ya solucionado y un poco de truco, como solo este hombre podía hacer.Se termina la recopilación de Animal Man de Morrison con ese segundo tomo donde veremos a dónde le llevan las andanzas al bueno de Buddy y si, aquí es donde está «esa aparición» que tanto dio que hablar. Historia de las viñetas como solo nuestro autore podía hacer.Black Label y Otros Mundos, las líneas de tapa dura llegan dos obras muy diferentes pero disfrutables entre sí. Superman: El efecto de la kryptonita, del dúo M. Maxwell Prince y Martín Morazzo, quienes están detrás de Ice Cream Man, sí, la serie de la que todos hablan y cada número nos vuela la cabeza, pues pensad qué es eso con Superman de la Silver Age con kryptonita de cada color.E Inmortal Batman, una reinterpretación en clave de super sentai de la mitología de Batman con los creadores del Massiveverse de Image. Higgins, Groom y Erica D’urso con diseños del incansable y maravilloso Dan Mora.Como broche de oro, un nuevo DC Finest con Batman precrisis. Sí, señores, corran a pedir un deseo. Hay vida más atrás de Año Uno. Doug Moench, Gene Colan, la creación de Máscara Negra, Jason Todd antes de cambiar y muchas cosas más que seguro harán las delicias de todos.Hoy hablaremos sobre la vida y milagros de Animal Man y el siempre interesante Debes SaberPasen y lean.¡¡Venga, allá vamos!!TITULARES • Listado Novedades Panini • Novedades DC • Autor del mes • Personaje del mes • Este mes debes saber Novedades Junio La Recomendada de AntonioDC Elseworlds. Inmortal legend Batman Una nueva entrega de la línea Batman Black Label ha aparecido. Después de ver al murciélago contra seres de Lovecraft, homenajeando su Edad de Oro, o perdido por ahí en otras realidades, ahora nos toca verlo como si fuera un super sentai —o Power Ranger— de la mano de los que mejor saben emular el género en el cómic americano, desde los propios Power Rangers hasta su serie en Image, Radiant Black, o Ultraman con Marvel, por un acuerdo con el gigante nipón.Todo gracias al incansable e imaginativo Dan Mora, que siempre está pensando y lanzando conceptos. Unos diseños de Batman y familia de esta guisa allanaron el camino para que Ed Brisson, Higgins y compañía decidieran hacer una pequeña miniserie sobre todo eso.Y aquí la tenemos tiempo después, formato de lujo, no tan grande como otros Black Label, perfectamente editado, con una historia que, si te gusta Kamen Rider y similares o simplemente te mola ver a Batman de forma distinta, con otro mundo, otra actitud y reconocible a la misma vez, adelante, esto es todo tuyo.Acción sin freno, combates contra jefes en cada número, viejos aliados y enemigos conocidos a los que aquí se les cambian las reglas del juego que conocemos y un dibujo de Erica D’Urso que te deja patidifurso porque, claro, con esos diseños solo pueden salir moravillas.Si con este juego de palabras no os llamo la atención, no tenéis corazón.-Demon suelta el teclado–La Recomendada de Román de MuelasSuperman: El espectro de la kryptonita W. Maxwell Prince y Martín Morazzo han aterrizado en DC con toda la estruendosidad irrumpieron en el mercado americano con Ice Cream Man. Una serie de relatos de terror incómodo, con un todo terrible y dulzón, como el **** heladero que solo verlo da grima.DC los ficha y nos deja con las expectativas a tope al ver que van a hacer una miniserie de Superman.¿Resultado?Una historia de Superman espectacular con ese dibujo entre humorístico y enfermizo, en el que los autores se ponen a jugar con Superman como si fuera un muñeco, sometiéndole a diferentes kryptonitas a cada cual más curiosa.La miniserie tiene un aroma edadplatense delicioso, como si fuera tarta de manzana de Martha Kent.SUPERRECOMENDABLELa Recomendada de Jordi MolinariAll In JSA 5 Tras un primer año centrado en una historia en el presente con la actual formación de la Sociedad de la Justicia, Jeff Lemire regresa a los orígenes para mostrarnos la primera aventura conjunta de estos superhéroes clásicos. En esta historia situada en 1940 tendremos el magnífico dibujo por parte de Gavin Guidry – quien tras estos 6 números se iría a dibujar la nueva etapa de Ryan North en The Flash – acompañado aquí por los colores de Luis Guerrero.La historia nos va presentando los distintos integrantes de esta aventura. Al Pratt. Alan Scott. Tyler Rex. Wesley Dodds. Carter Hall y Shiera Hall. Jay Garrick. Johhny Thunder. Así como Jim Corrigan – muy importante para la trama que está contando en esta serie el guionista canadiense – y cierta superheroina que aparece al final de esta quinta entrega, cuya identidad sabréis si habéis leído la Nueva Historia del Universo DC.Todos ellos irán encontrándose y sus historias poco a poco irán conectándose para enfrentarse no únicamente a los nazis que están intentando reclutar compatriotas estadounidenses, sino un villano clásico que será el detonante que estos superhéroes se unan por primera vez como lo que posteriormente conoceremos como la JSA. Si os ha estado gustando la etapa de Lemire, este vistazo al pasado os va a encantar. Y sino es el caso, pero os encantan los superhéroes de la Edad de Oro de DC, no dejéis pasar esta oportunidad de disfrutar este tomito y el próximo.La Recomendada de Enrique DoblásDC Premiere. Superman 3. La Casa de Brainiac Por fin se salda una de las poquísimas deudas que quedan tras el cierre de ECC y la posterior adquisición de los derechos de publicación de DC Comics en España por parte de Panini (en todo caso, aún quedan, sí, pero me hubiera dado con un canto en los dientes por la situación actual).Me refiero, obviamente, a este tercer tomo del Amanecer de DC de Superman; La Casa de Brainiac. Disfrutando de su continuación desde que Panini comenzara con la iniciativa All in, algún spoiler nos hemos comido ya, qué se le va a hacer. Pero este Williamson en estado de gracias, en una carrera hacia delante de conceptos clásicos de Supes actualizados, bien merece la suspensión de “melosétodoya”.Tengo muchísimas ganas de ver cómo se desarrolló esa arma/ente que utilizó Amanda Waller. Qué le ocurrió a Luthor para perder la memoria (y hacerse crecer barba)… Y unas cuantas tramillas más que prefiero no recordaros para mantener frescas las sorpresas.Lo que es seguro es que será una aventura épica, original, con giros divertidos y que nos mantendrán pegados a las páginas. Yo creo que en vez de un “yaaa”, todo será un “ahhh”, o incluso fíjate, un “ohhh”. Onomatopeyas aparte, por fin encajamos esa pieza del puzle que el autor tenía en la cabeza para el Hombre de Acero.Creado por el guionista Dave Wood y el dibujante Carmine Infantino, Animal Man (Buddy Baker) debutó en Strange Adventures #180 (1965).Inicialmente, Buddy Baker era un músico que obtenía la capacidad de imitar los poderes de cualquier animal cercano tras verse expuesto a la radiación de una nave extraterrestre. Durante más de dos décadas, permaneció como un personaje secundario y olvidado dentro del Universo DC. Pero lo que realmente le dio relevancia fue su recuperación por parte de Grant Morrison en los 80. Morrison fue citado para tener una entrevista con Karen Berger con la idea de incorporarlo a la nueva DC que se estaba construyendo tras Crisis y la llegada de los británicos. De camino, el escocés le dio vueltas a ideas que le podía plantear a la editora. Recordó los cómics de Animal Man, y sus elementos diferentes, raros, como la voz en off en primera persona.A Berger la idea le pareció estupenda. Morrison junto Chas Truog relanzó al personaje en una miniserie que acabó convirtiéndose en serie regular debido a su enorme éxito. Esta etapa es unánimemente considerada un hito del cómic.Morrison rompió la cuarta pared y volcó todas sus obsesiones, su capacidad de experimentación y sus ejercicios de metaficción. Además, otorgó una orientación, pionera en ese momento, de defensa de los derechos de los animales, el vegetarianismo y el ecologismo activo. Romper la cuarta pared: La serie evolucionó hacia la metaficción. Buddy descubrió que era un personaje de cómic, llegando a interactuar directamente con su propio creador (el mismo Morrison) en el legendario número #26. Una obsesión recurrente del guionista. Destaca el número #5, «El evangelio del Coyote» (The Coyote Gospel), una desgarradora parábola religiosa sobre la crueldad del autor hacia sus creaciones. Tras la marcha de Morrison, guionistas como Peter Milligan, Tom Veitch y especialmente Jamie Delano continuaron la colección. Bajo el sello Vertigo , la serie se sumergió por completo en el género del terror ecológico, la magia chamánica y la deconstrucción de la vida familiar de los Baker. La etapa de Delano logró revitalizar el personaje con alguno de los conceptos de Morrison y aspectos político-sociales tan característicos del autor.El personaje pasó un tiempo en barbecho, hasta el relanzamiento editorial The New 52, Jeff Lemire (junto al dibujante Travel Foreman) redefinió por completo la mitología del personaje, mezclándolo con la mitología de La Cosa del Pantano. Se estableció que los poderes de Buddy provienen de una fuerza mística universal llamada «El Rojo», que conecta a todos los seres vivos del planeta.La serie adoptó una estética de pesadilla influenciada por el horror biológico. Buddy y su hija Maxine (la verdadera elegida del Rojo) debieron defender la Tierra de la invasión de «La Podredumbre» (The Rot) en un cruce con la serie La Cosa del Pantano que viene de los conceptos ideados por Moore en su etapa en Swamp Thing. Los distintos RobinsAprovechamos ese locurón de KinghtFight para hacer un repaso a todos los Robins habidos y por haber en el mundo del cómic ¿Qué crees que te lo sabes todos? Yo no estaría tan seguro… De hecho, hay tantísimos que he tenido que hacer trampas, es decir, a todos los que se llaman igual de tierras alternativas no los cuento. Vamos, que los 2514 Dick Grayson multiversales se quedan en…El primero, el original, Dick, el chico maravilla nacido en Detective Comics #38 (abril, 1940) de la mano de los mismos creadores de su protector, Bill Finger y Bob Kane. El único de Tierra 2, el primero de Tierra 1 y de la Nueva Tierra tras las Crisis (evento en el que por cierto murió su versión adulta de Tierra 2), donde se disparó el número de díscolos acompañantes de Batman. Y por supuesto, fue el primero también en independizarse, formar su propio grupo y reinventarse como Nightwing.El segundo también lo conocéis todos, muchos lo admiráis. Jason Todd, la copia del original pero en rubio de Tierra 1 (por Gerry Conway y Don Newton en Batman #357 de marzo de 1983) y el rebelde irremediable en Nueva Tierra (gracias a Max Allan Collins). Él dio para una de las sagas más famosas del murciélago con su muerte y protagonizó una de las resurrecciones menos explicadas de la historia de los cómics ¿Y qué? Si volvió para molar como Capucha Roja y repartir estopa entre los criminales.Se nos cuela la primera tierra alternativa, pero por importancia y calidad, toca hablar de Carrie Kelley. La valiente y proactiva creación de Frank Miller para su obra maestra Batman: The Dark Knight Returns (ya asomaba en el primer número, de junio de 1986) se autonombró Robin y fue admitida con honores por un senil Wayne.Pero conste que no fue la primera Robin multiversal. Cómo no, entre los extras de los animales antropomorfos del Captain Carrot and His Amazing Zoo Crew de E. Nelson Bridwell, encontramos a Boyd, el robin maravilla. Concretamente en el número 14 (abril, 1983). Y ya pasados los 80 tenemos a Robert Chang, el Robin que se inventó Pepe Moreno para su revolucionaria pero algo pobre Justicia Digital (abril 1990).El tercero en continuidad nos pilló a muchos por sorpresa y causó una admiración perdurable. Tim Drake (aparecido por primera vez en Batman #436 de agosto del 89, por Marv Wolfman y Pat Broderick) puede presumir de descubrir el secreto él solo (cuando todavía lo sabían unos pocos) y ser el primero en ser oficialmente adoptado, y no sólo un protegido, por Bruce Wayne. También fue el primero en recibir serie propia, Robin, nacida en 1991 bajo los mandos de Chuck Dixon y con un notable éxito.La cuarta de los Robins oficiales sería la sufridora Stephanie Brown. La hija de Cluemaster fue creada por Dixon y Tom Lyle en Detective Comics #647 (agosto, 1992), pero su graduación duraría bien poco y traería una serie de catastróficas desdichas que sólo el tiempo y autores más comprometidos han conseguido curar. Ahora, por cierto, goza el manto de Batgirl, aunque trabajito le ha costado.Por orden cronológico llegamos a otro universo (o futuro?) alternativo, aunque en realidad, este Robin nació antes que Stephanie como tal. Hablamos de Thomas Wayne, de la curiosa Robin 3000 (enero, 1993), de Byron Preiss, Steve Ringgenberg y (el único que valía la pena) P. Craig Russell.Los siguientes pasaron algo más inadvertidos (y con razón). Empezando por Pajaro Rojo, el compañero de Batman: el Azul, el Gris y el Murciélago, de Elliot S. Maggin y Alan Weiss (enero del 93). Seguimos con el pirata Robin Sablerojo, compañero del Capitán Alacuero, creación de Dixon y Enrique Alcatena para Detective Comics Annual #7 (junio, 1994). Dixon también se inventó a Tengu, el Robin samurái, junto con otro Enrique, Villagran, en Robin Annual #3 (septiembre 1994), y a Tris Plover, un Robin del futuro, junto a Jason Armstrong en otro Annual, el 5 (junio, 1996).Inciso especial para Jubilo, que fue la Robin (bueno, Gorrión) del universo Amalgam, obra de “autorazos” como Larry Hama, Jim Balent, Brent Anderson y Ray McCarthy para Legends of the Dark Claw #1 (abril 1996).Seguimos con los menos conocidos a través de ¡Barbara Gordon! Que fue Robin en Thrillkiller #1 (enero, 1997), de Howard Chaykin y Dan Brereton. La Robin que acompaña al Batman de Berlín en Batman Chronicles #11 (diciembre, 1997), obra de Paul Pope. O el mono Rodney, Robin de Batwoman creado por Mike W. Barr en Batman: Dark Knight Dynasty (noviembre, 1997). Y ya, no premio para el que conozca a Marya, la Robin de Batman: I, Joker (octubre 1998) de Bob Hall, o a Rochelle Wayne, creación de Barr y José Luis García-López en Batman: Reign of Terror (febrero 1999).En la mini Generaciones (1999), John Byrne nos regaló varios Robins alternativos, empezando por el propio Bruce, luego por supuesto Dick, pero a partir de ahí también Bruce Wayne Jr., que llegó también a ser Batman, y Clark Wayne, que también fue Nightwing. No contento con eso, el canadiense nos dio un Robin más bajo los preceptos de Stan Lee en Just Imagine: Robin #1 (marzo, 2002).Y, por fin, llegamos a la creación de Grant Morrison y Andy Kubert en Batman #655 (septiembre de 2006): Damian Wayne, el hijo de Batman. Quinto Robin de continuidad y primer vástago oficial del Caballero de la Noche. El talento de Glasgow nos lo hizo tan insoportable como adorable, y aunque intentó quitárnoslo, los fans y las ventas nos lo trajeron de vuelta en un plis plas. Todos los Robins han tenido algún futuro alternativo en el que han portado el manto del murciélago, pero Damian parece tener todas las papeletas para hacerlo… algún día.Volvemos con las Tierras paralelas, porque con el N52 llegó de nuevo Tierra 2. Allí Helena Wayne era por tanto la Cazadora, pero además Paul Levitz y Kevin Maguire nos enseñaron que también llegó a ser Robin, pero de su madre Catwoman, en Worlds’ Finest #0 (noviembre de 2012). En esa Tierra también había un Robin… de Robin. John Grayson es el hijo de Dick y se convirtió en su compañero, como vimos en Earth 2: World’s End #1 (diciembre, 2014).Antes de eso, Batman: Orphans fue una serie limitada de 2 números en 2011, en la cual nos presentaron a varios Robins “impostores”, por culpa de un falso Batman mentor. Fue una idea de Eddie Berganza y Carlo Barberi, pero que Robins impostores han existido desde la Edad de Oro, que se sepa. Muchos Robins más nos traería la invención de Lee Bermejo y Khary Randolph de “We are Robin”. Aparecida en Convergence: World’s Finest Comics #2 (julio, 2015), daría para serie propia.Entre medias nacería Duke Thomas, de la mano de Scott Snyder y Greg Capullo en Batman #21 (agosto 2013). Lo decimos porque sería uno de esos Robins, aunque terminara independizándose muy rápido como La Señal. Aún dentro de continuidad, no se considera “oficial” porque Batman no lo tuteló como tal. Al igual que el Robin-bot del Batman de China, creado por Gene Luen Yang y Viktor Bogdanovic en New Super-Man #9 (mayo 2017), al no ser sidekick del Bruce (conste en acta que ya hubo un Robin robot en la iniciativa DC One Million).Matt McGinnis es el hermano pequeño de Terry McGinnis, y por un breve periodo fue su Robin. Hablamos, claro está, del Batman Beyond, concretamente de su número 5 (agosto, 2015) por Paul Dini y Alan Burnett. Y ya que vamos a futuros raros, Sean Murphy versioneó a un montón de Robins para su universo del Caballero Blanco, pero también creó a una, Gan, en Batman: Beyond the White Knight #1 (mayo 2022).Y cierto es que el mismo Bruce Wayne ha sido Robin en más de una retrocontinuidad de la Edad de Plata y en algún universo paralelo, pero nos quedamos con esa idea loca del dúo Chip Zdarsky y Jorge Jiménez, que nos mostraron a su joven clon vestido de Robin en Batman #147 (julio de 2024).Cerremos con tan enrevesada matriuska autoreferencial esta lista, creáis o no, en absoluto exhaustiva. Espero en vuestros comentarios alguna sorpresa.