Base Milano ospita fino al 2 dicembre FAROUT Festival, una rassegna felicemente sui generis, dedicata alla ricerca contemporanea e alla sperimentazione. Il tema di quest’edizione è “Hello darkness” – my old friend vorrei aggiungere, perché i due artisti che si sono esibiti sul palco di Base l’8 novembre, Gaia Banfi e Massimo Silverio, ci hanno accompagnato dentro le pieghe delle loro anime, dentro un’oscurità fertile, simile a quella del grembo o della terra umida da cui si originano le cose, fatta di sale e acqua, vento e pioggia. Entrambi, spogliati dalle loro sovrastrutture, si sono esibiti in una dimensione più autentica ed essenziale, quasi viscerale, in una lunga riflessione sulle nostre ombre e luci.Dopo aver studiato jazz al conservatorio, Gaia Banfi ha esplorato i territori della sperimentazione più elettronica, alla ricerca di un suono identitario che si scosta dall’accademico. Il risultato è un esordio di una bellezza stupefacente, un equilibrio perfetto tra scrittura emotiva e ricerca sonora che mai si sbilancia troppo in velleità tecniche. Ho avuto modo di apprezzarla in vari live, e alla fine di questo tour decide di tornare a una dimensione intima, solo con un pianoforte, un omaggio alle origini. E quello a cui assistiamo è forse uno dei suoi live più intensi.(L’album d’esordio di Gaia Banfi; continua sotto)Ci sono persone che, nonostante non siano vissute al mare, lo portano dentro. E queste persone sono rare, perché il mare desiderato e immaginato è più profondo e potente, parla di sogni irrealizzabili, nostalgie remote ed è denso come i pensieri. Gaia Banfi in “La maccaia” racconta di questo oceano mare, delicato e spaventoso travolgente come le onde in inverno, come le emozioni che teniamo racchiuse e che traboccano solo nei nostri sogni.Solo un intermezzo di aneddoto riguardante la sua nuova canzone, il racconto di un jazzista incrociato per caso in piazza delle sette chiese a Bologna diventa un momento epifanico sull’amore. Quanto siamo umani, nella nostra patetica disperazione per un amore non ricambiato. Se solo ogni persona avesse una canzone, sarebbe tutto meno complicato.(Gaia Banfi, fotografata da Gloria Capirossi)Se la musica di Gaia Banfi sa di salsedine e cieli nuvolosi, quella di Massimo Silverio è pungente e rocciosa. Sicuramente ci sono ispirazioni alla Sigur Ros nel progetto del cantautore friulano, che ha scelto di parlare nella lingua minoritaria con cui è cresciuto e che per lui rappresenta identità e radici, e sono connessioni di sangue e radici. Penso che, così come esistano persone che portano un oceano dentro, ci siano persone che celano le maestose oscurità della neve e dell’inverno.(L’immaginario di Massimo Silverio; continua sotto)Anche in questo caso, il fatto che sul palco siano presenti soltanto la sua voce e la sua chitarra ci trasporta direttamente nel suo locus amoenus. Non esattamente, però, un luogo che racchiude soltanto gioia. Più una radice è fonda, più l’albero cresce forte, ma non impedisce alla vita e al tempo di segnarlo, e sul tronco ne rimarranno sempre i ricordi indelebili. Spesso non esistono parole utili a esprimere ciò che si sente, quando si parla di casa, di amore o quando si provano emozioni troppo forti. Molti usano lingue inventate, neologismi e polifonie, ma Silverio conosce perfettamente il linguaggio del suo io profondo. Ci è cresciuto e l’ha imparato, è il grembo in cui rifugiarsi, la usa nel suo quotidiano e sa di vento, aghi di pini e ghiaccio.Apprezzo molto che, dopo aver abbandonato i nostri dialetti e quelle peculiarità che ci rendono chi siamo nel mondo per rincorrere un’omologazione standardizzata in una contemporaneità che ci vuole perfetti, stiamo lentamente tornando a casa. A ripercorrere i legami che ci distinguono e ci rendono noi stessi. So che le persone tendono a costruirsi maschere e ad apparire al mondo come adulti che lavorano, vivono nelle città, si spostano, ma chi arriva dalla natura non può nasconderlo per sempre. Lo conserva come un segreto, non ne parla magari, ma è uno di quei desideri da cui non ci si allontana. È una condanna a cui siamo destinati tutti, quella di agognare qualcosa da cui siamo un tempo fuggiti.C’è della bellezza quasi magica nell’ascoltare due artisti che portano sul palco storie sonore molto simili nelle suggestioni, per quanto diversi nell’approccio. Se la musica di Gaia Banfi scava dentro come la marea che erode la roccia, quella di Massimo Silverio si insinua nelle crepe dell’anima come il gelo che spacca la pietra. E per farlo è necessario tempo, un tempo dedicato alla crescita e all’ascolto, spogliandosi di ogni cosa per rimanere, nudi, con le nostre profondità. Forse solo così possiamo riconnetterci alla nostra, più umana e naturale, essenza. The post Gaia Banfi e Massimo Silverio, tra oscurità e luce appeared first on Soundwall.