INTRODUCCIÓNHace apenas una semana llegaba a carteleras Sacamantecas, cinta dirigida por David Pérez Sañudo con Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz como pareja protagonista. La cinta, basada en hechos reales, pone el foco en el primer asesino en serie del que hay registro en nuestro país. Tan solo tres días después de su estreno, el pasado lunes 9 de noviembre, tuvo lugar un pase especial en Bilbao con la presencia de Kenneth Oribe (director de fotografía), Elixabet Núñez (diseño de vestuario) y el citado director. La sala 6 del Golem Alhóndiga registró un lleno absoluto y el público pudo disfrutar de un largo e interesantísimo coloquio tras el visionado de la película. Al finalizar el mismo, tras las felicitaciones pertinentes, David atiende a Zona Negativa a pesar de un incómodo resfriado. 72 horas después, Miguel Herráiz y Ángel Abellán presentan el cómic que adapta el guion original de Sacamantecas en una tarde de perros de la capital bizkaina. Como suele ser habitual, el encuentro es en el flamante Espacio Joker y dirige la charla el insigne Borja Crespo. Un rato antes de la misma, habíamos entrevistado a guionista y a dibujante en una charla profunda en la que pasamos un rato formidable. Así pues, no queda otra que presentaros las pertinentes reseñas de Sacamantecas (película y cómic) así como las entrevistas realizadas esta intensa semana en un especial hecho con muchísimo mimo. Por supuesto, queremos agradecer a Librería Joker y Planeta Cómic todas las facilidades prestadas y a David Pérez Sañudo, Miguel Herráiz y Ángel Abellán el tiempo que nos dedicaron.LA PELÍCULA«A nadie le importa lo que a usted y a mi nos pase. Ellos tienen su guerra. Nosotras la nuestra».Dirección: David Pérez Sañudo.Guion: Sergio Granda y David Pérez Sañudo.Música: Beatriz López-Nogales.Fotografía: Kenneth Oribe.Reparto: Patricia López Arnaiz, Antonio de la Torre, Josean Bengoetxea, Haizea Carneros, Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Urko Olozabal, Edurne Azkarate.Duración: 109 minutos.Productora: La Claqueta PC, Amania Films, La Cruda Realidad, Caviar FilmsNacionalidad: España.Aunque Sacamantecas tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de San Sebastián (21 de septiembre), no ha sido hasta el 6 de noviembre que la película dirigida por David Pérez Sañudo se ha instalado en el circuito comercial. Sacamantecas hace referencia al alias de Juan Díaz de Garayo, violador y primer asesino en serie documentado en la historia de nuestro país. Sin embargo, lejos de centrarse en la figura al estilo hollywoodiense, Sañudo amplifica el foco para ofrecernos un retrato social de época. La Tercera Guerra Carlista (y sus consecuencias) están presentes en todo momento en una historia basada en hechos reales. Sacamantecas trascendió a la cultura popular convirtiéndose en el particular hombre del saco local con el que los mayores asustaban a los más pequeños durante décadas. De manera sorprendente, Juan Díaz de Garayo cuenta con su propia placa en el Cementerio de Santa Isabel de la capital alavesa. El amarillismo parece ser algo inherente al ser humano. El propio término de Sacamantecas hace referencia a que la prensa de entonces aseguraba que Díaz de Garayo destripaba a sus víctimas para sustraer su grasa corporal. From Hell. Sacamantecas casi comparte “apodo” con cierto matarife británico que, pocos años después, acabó con la vida de, al menos, cinco prostitutas en el barrio londinense de Whitechapel.Tras entrar por la puerta grande con su ópera prima, Ane (cinta que cosechó tres Premios Goya), Sañudo se había ganado a pulso la etiqueta de “director a seguir”. Despacito y con buena letra, su segundo largometraje (Los últimos románticos) volvió a encandilar a la prensa especializada. Así pues, había muchas ganas de comprobar lo que podía dar de sí su último trabajo. Sacamantecas es como uno de esos platos preparados durante mucho tiempo a baja temperatura. Sin dejar que la llame se apague, el proyecto ha acabado viendo la luz aunque, originalmente, el planteamiento era otro. Caminante, no hay camino, se hace camino al andar. A raíz que la documentación iba engordando la historia, Sergio Granda (coguionista con el propio Sañudo) y David se dieron cuenta de que el mito popular invisibilizaba a las víctimas. Con cierta justicia poética, el personaje encarnado por Patricia López Arnaiz en la película es el encargado de poner en jaque al asesino.Ya que he mentando el reparto, continuaremos en dicho apartado. El camaleónico Antonio de la Torre (Los tigres) vuelve a meterse en la piel de un asesino en serie como ya hiciera en Canibal (Manuel Martín Cuenca, 2013). El actor malagueño pone toda la carne en el asador con un personaje de pocas palabras y muchas aristas. La ambigüedad en su interpretación genera al espectador constantes dudas sobre el comportamiento de Juan. Como no podía ser de otra forma, los matices son muy importantes. De la Torre demuestra, una vez más, que junto a Javier Bardem y Eduard Fernández son los mejores actores españoles de la actualidad. Dando replica al protagonista de El reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018) nos topamos con una Patricia López Arnaiz tan excelsa como siempre. La ganadora del Goya por Los domingos (Alauda Ruiz de Azúa) se mete en la piel de Ángela, una rectísima profesora que regresa a casa por el asesinato de su hermana. Pese a que su idea inicial es regresar pronto, siente una necesidad irresistible de quedarse para hacer justicia. Una justicia que no parece importar en exceso a las élites que viven en el interior de las murallas vitorianas. López Arnaiz ofrece infinidad de emociones solo con su mirada en esta nueva colaboración con Sañudo seis años después de ganar el Goya por Ane.Si bien la pareja protagonista es insuperable tanto por talento como por su buen hacer, el resto del plantel funciona a las mil maravillas. Nombres como los de Josean Bengoetxea (Las ciegas hormigas / Inurri Itsuak), Eneko Sagardoy (Irati), Haizea Carneros (Todas las lunas / Ilargi Guztiak) o Urko Olazabal (Soy Nevenka) ponen de manifiesto el momento dulcísimo de los intérpretes euskaldunes. Sacamantecas ha sido rodada en euskera, principalmente. No solo eso, sino que el euskera utilizado ha sido en parte antiguo… teniendo en cuenta que, como principal condición, esto no podía ser un obstáculo para la labor interpretativa. Mención aparte para el actor segoviano Luis Callejo (La casa) que, como acostumbra, sabe sacar sobrado rédito a pesar de aparecer poco tiempo en pantalla.Otra de las principales virtudes de Sacamantecas es que, realmente, sientes que estás en el siglo XIX. La dirección artística es una pasada, así como la acertadísima fotografía (alejándose del digital) de Kenneth Oribe, camarógrafo habitual de Sañudo. Igualmente, la estupenda labor de vestuario de Elixabet Núñez (buscando hasta debajo de las piedras para encontrar uniformes carlistas) suma una raya más a ese tigre titulado Sacamantecas. La joven compositora Beatriz López-Nogales lleva a buen puerto una profunda banda sonora, con piezas -nerviosas cuerdas de violín de por medio- para el recuerdo y su futuro se dibuja esplendoroso.Sacamantecas es una película con hechuras de superproducción que merece ser vista en pantalla grande. David Pérez Sañudo transita por senderos poco convencionales, tomando decisiones arriesgadas que aseguran su autoría. Quien espere un asesino carismático y un thriller al uso, esta no es su película. Sañudo decide no recrearse en los asesinatos, apenas los muestra en pantalla. Una cámara lejana, al otro lado del río, es suficiente para entender el modus operandi del matarife con una escena tan incómoda como necesaria. Maravillosamente escrita, con unos intérpretes de primera categoría y todos los departamentos dando lo mejor de sí, Sacamantecas es, posiblemente, el mejor trabajo de David Pérez Sañudo hasta la fecha. Con una delicadeza fuera de toda duda y un gran sentido de la responsabilidad, Sañudo aprovecha para visibilizar a todas aquellas mujeres asesinadas por Juan Díaz de Garayo.ENTREVISTA A DAVID PÉREZ SAÑUDOZONA NEGATIVA (ZN): ¿Cuánto tiempo llevabas barruntando el proyecto de Sacamantecas y cómo llega a ti esta historiaDAVID PÉREZ SAÑUDO (DPS): Bueno, yo creo que el proyecto ha estado siempre dentro. Hay un interés genuino por el personaje. Es cierto que de una manera más intensa empezamos sobre 2016 o 2017, hace unos nueve años y medio. Y el interés en el proyecto tiene que ver con el de nuestro propio territorio, ¿no? A partir de ahí fuimos documentándonos más, dándonos cuenta de aquello que no respondía a la realidad y que había permanecido en el imaginario colectivo y también en el nuestro. Una vez te vas adentrando en la historia, esta se va haciendo más y más compleja y también más interesante.ZN: Seis años después de Ane, vuelves a contar con Patricia López Arnaiz como actriz protagonista. También tenéis en vuestro haber un par de cortos. ¿Ha cambiado algo en vuestra forma de trabajar juntos? ¿Qué es lo que te aporta a ti como director?DPS: Creo que hay una cercanía personal; más allá de que es una actriz impresionante, existe un aprecio personal y una amistad. La experiencia nos da esa madurez de conocernos mejor, de estar muy compenetrados, al igual que con Kenneth Oribe, director de fotografía, o con Elixabet Núñez en vestuario. Ese conocimiento de cómo somos cada uno nos hace trabajar de una manera muy efectiva. Pero ella sigue siendo la misma persona, la misma estupenda actriz.ZN: ¿Tener a dos interpretes de la talla de Antonio de la Torre y de Patricia Lopez Arnaiz como pareja protagonista tranquiliza cuando estás rodando o te añade un puntito más de presión porque dejan el listón muy alto?DPS: No, yo creo que siempre es positivo. Un buen actor siempre suma, y al haber contado con este reparto he visto en todo momento que potenciaba la película, que la mejoraba. Mi responsabilidad era estar a su altura, pero no había ninguna duda de que es un factor positivo.ZN: Has dicho la siguiente frase: «Sacamantecas es parte de un concepto muy nítido: un asesino en la guerra». ¿Dirías que los tiempos convulsos son más propicios para que surjan monstruos de este tipo?DPS: Por desgracia, esta es una realidad que todavía dialoga con el presente. Seguimos viendo asesinatos de mujeres constantemente, demasiados cada año. Sí es cierto que la polarización política, la violencia estructural o los grandes acontecimientos, como las guerras, tienden a desviar el foco y quizás dejan más desprotegidas a las mujeres.ZN: ¿Qué nos puedes contar de las localizaciones elegidas para la película?DPS: Ha sido un trabajo muy intenso con Selenia y Pedro, responsables de localizaciones. Hemos recorrido Álava de punta a punta, se ha rodado mayoritariamente allí y hemos intentado hacerlo siempre en espacios naturales. No hay ni un solo decorado en toda la película.ZN: ¿Ni uno solo?DPS: Ni uno solo.ZN: Ya ha quedado claro tras verla que Sacamantecas no es una historia de asesinos en serie al uso, pero habías comentado también que la película plantea si la violencia es patológica, cultural o una combinación de ambas. ¿Qué respondes tú a eso?DPS: Pues que seguimos con la pregunta. Lo que hemos intentado es establecer las herramientas suficientes para que el espectador reflexione sobre ello. Como no sabemos exactamente quién era Juan Díaz de Garayo ni por qué mataba, no podemos dar una respuesta que desconocemos. Lo que sí podemos hacer es estudiar a fondo su contexto y sus actos para generar las preguntas necesarias que nos ayuden a descubrirlo.ZN: ¿Cuáles dirías que fueron los principales obstáculos con los que te encontraste para que el proyecto fuera tomando forma?DPS: Llegar a un buen guion y, sobre todo, la búsqueda de financiación. La financiación siempre es muy complicada. Aunque teníamos respaldo porque veníamos de Ane, una película que nos dio mucha solvencia y reconocimiento industrial, esta es una obra de gran envergadura y era fácil hacer el ridículo. Por eso hemos tenido que avanzar piedrita a piedrita, internacionalizar mucho el proyecto y traer dinero de fuera, lo cual nos ha dado mucho pulso.Pilar López Arnaiz, David Pérez Sañudo y Antonio de la Torre preparándose para el rodaje.ZN: En cuanto a las películas de asesinos en serie, quizás con la influencia americana demasiado presente, ¿os habéis querido desmarcar de lo típico? ¿Qué cintas te han servido de referente o has tenido en la cabeza?DPS: Hemos tratado de trabajar siempre sin referentes. Es imposible escapar de ellos por completo, pero nuestro objetivo, de forma consciente, es huir de los referentes para no contaminarnos.ZN: El cine vasco está viviendo un auténtico boom no solo de cineastas e interpretes, sino en, prácticamente, todos los departamentos ¿A qué crees que se debe este momento tan dulce?DPS: Talento hay en todas partes. Se trata de cómo se cruza el deseo de hacer cine con la voluntad política y social. Estamos en un momento en el que políticamente se nos permite financiar películas, algo que otros territorios no tienen la suerte de experimentar. Tiene que ver con impulsar y empujar un poquito al talento para que tenga oportunidades. Yo las he tenido, igual que mis compañeros, porque afortunadamente hemos caído aquí.ZN: Acabas de echar un ojo al cómic de Sacamantecas, algo que supone una novedad en tu carrera. ¿Qué te parece que la historia tenga también su espacio en este otro formato?DPS: Es la primera vez que formo parte de un proyecto de novela gráfica. Estamos muy contentos, además contamos con una buena edición de la mano de Planeta. Vamos a ver qué tal funciona, pero de momento estamos encantados.ZN: El jueves entrevistaremos a Angel Abellán y Miguél Herraiz, autores del cómic Sacamantecas, ¿qué te gustaría que les preguntásemos?DPS: (Se lo piensa un rato) Que si se animarían a hacer otra historia con Sergio y conmigo.ZN: Perfecto, pues muchas gracias, David.DPS: Me tienes que responder tú ahora, eh? (risas)ZN: Sí, sí, sí.DPS: Gracias a ti.La sombra de David Pérez Sañudo posa con el cómic que adapta su película Sacamantecas.EL CÓMICEdición original: Sacamantecas ESP (Planeta Cómic, 2026)Adaptación y guion: Ángel AbellánDibujo y color: Miguel HerráizGuion original: Sergio Granda y David Pérez SañudoFormato: Cartoné · 144 páginas · 25,00 €«En este mundo, saber leer o multiplicar es la diferencia entre sobrevivir o no hacerlo».En Zona Negativa no nos cansamos de decir aquello de que somos una página en la que hablamos de cómic y galaxias cercanas. De esta forma, si el mundo de las viñetas fuera la Vía Lactea, el cine sería, sin duda, Andrómeda. La distancia entre el séptimo y el noveno arte cada vez es menor siendo habitual que se retroalimenten, compartiendo caminos de ida y vuelta. El cómic y la película sobre Sacamantecas son dos caras de la misma moneda. Si bien la cinta dirigida por David Pérez Sañudo es la obra original y ha contado con una pléyade de profesionales para conseguir una superproducción que quita el hipo, Ángel Abellán y Miguel Herraiz han contado únicamente con sus cuatro manos para adaptar el guion, más que original, primigenio. Un reto mayúsculo que ambos autores murcianos aceptaron con ilusión y el mayor de los respetos.Habida cuenta del Premio Cómic Josep Sanchis Grau que acaban de conseguir en Valencia (siguiendo la estela de Elva Lombardía (Roncas) y Joaquín Vizuete Albaladejo y Francisco Mario Toro Gutiérrez (Geografía e historieta), Planeta supo ver en los trazos de Herraiz un talento nato al ofrecerle esta adaptación. En semejante viaje, mejor la compañía de un buen amigo con la cabeza bien amueblada y mejor dinámica de trabajo. Abellán preparó las alforjas para la travesía a sabiendas que su nombre iba a compartir espacio con Pérez Sañudo, Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz. Bendita locura. Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Planeta Cómic (@planetadcomic)Aunque el hecho de adaptar una película a un medio como el cómic pueda parecer algo sencillo, os aseguramos que esto no es así. Todo lo contrario. En caso de comparativa, la novela gráfica tiene las de perder. Sin embargo, Herraiz y Abellán han sabido tomar las decisiones adecuadas para que la lectura pueda ser disfrutada tanto si es tu primer acercamiento a esta historia como si ya has disfrutado de la película en salas de cine. El recorrido es similar pero la experiencia es diferente. El cómic juega con sus propios códigos como son las onomatopeyas tan inherentes al propio formato o el uso del color para potenciar emociones. En ese caso, como leeréis en la entrevista de más adelante, la oscura paleta elegida no es nada casual. De la misma forma, los personajes se parecen a los que vemos en pantalla, distinguiéndoles a la perfección, pero no son fotorealistas. Si algo tiene en común el trabajo tanto de Miguel como de Ángel es que ambos se han esforzado en mantener el espíritu de la película sin llevar a cabo una historieta clónica.La orgánica adaptación del guion de Abellán resulta sobresaliente, habiendo sabido sintetizar a la perfección, no solo la trama de Sacamantecas, sino las sensaciones que transmite la historia creada por Sergio Granda y Pérez Sañudo. De hecho, quienes hayan visto previamente la película se encontrarán con una pequeña sorpresa, como si de un huevo de pascua se tratara, en forma de epílogo. Igualmente, la relación entre Juan Díaz de Garayo y su hijo Tomás resulta más cercana en viñetas que en el filme, lo cual proporciona una mayor profundidad al personaje del Sacamantecas. Herraiz y Abellán recurren a recursos gráficos que en viñetas funcionan perfectamente (compartiendo en un mismo espacio presente y recuerdo) pero que en cine es mucho más complicado llevar a cabo. En esa labor de adaptación ha desaparecido algún que otro personaje secundario, cuya ausencia han sabido remendar para no lastrar la narrativa. Una lástima que, por el momento, Planeta Cómic no se haya animado a lanzar una edición en euskera teniendo en cuenta la importancia que tiene su uso en la cinta original. Tal vez más adelante, se planteen hacer una edición limitada en formato físico donde ambas obras (cine y cómic) puedan compartir espacio. Sacamantecas (la ficción, no el personaje) bien lo merece.ENTREVISTA A ÁNGEL ABELLÁN Y MIGUEL HERRÁIZSe pretende hablar de eso: oye, este monstruo a veces tiene atisbos de humanidad. Eso no lo hace mejor persona, lo hace mucho más terrorífico.ZONA NEGATIVA (ZN): Miguel, el cómic de Sacamantecas nace de una iniciativa tuya para luego proponérselo a Ángel. Me gustaría saber ¿Cómo llega a ti esta posibilidad y por qué piensas en Ángel como compañero de baile?MIGUEL HERRAIZ (MH): Vale. El proyecto nos llega en 2025 cuando estamos intentando buscar una editorial que coja el cómic que estábamos desarrollando, que era La vida inerte. Entonces, yo fui en 2025 al Salón del Cómic de Barcelona, mantuve una serie de entrevistas y una de ellas, la última creo, fue la de Planeta Cómic. Entonces, me acuerdo porque fue con mi editora, con Alexandra, y la primera frase fue: «Este cómic que me traes está muy bien, pero no nos interesa». Claro, porque no era su línea editorial, era una cosa que no encajaba en su catálogo, y me dijo: «Pero tu trabajo sí». Entonces, ella en realidad me había llamado para ofrecerme la posibilidad de adaptar la película a formato novela gráfica. Entonces, yo no tengo tanto bagaje haciendo y escribiendo guiones, y adaptar una película me parecía incluso más difícil, porque era coger el guion o el material que había hecho otra persona y desarrollar algo propio, pero distinto. Y me parecía pues mucho más complejo, porque tenías que ser riguroso, pero a la vez creativo. Entonces, decidí contar con la persona más lista que conozco, que es Ángel. Es la broma que tenemos en común con nuestro grupo de amigos: que es el mejor guionista de su generación.ÁNGEL ABELLÁN (AA): Sí, que lo conozco, que lo conozco bien. MH: Quiero decir que conozco pocos guionistas, pero lo creo y lo defiendo. Entonces, yo sé que además Ángel tiene una vinculación muy grande con el mundo del cine, porque es una de las cosas que más le gusta y seguro que, si él pudiera, se dedicaría a ello. Así que tuve que contar con él, sobre todo para el tema del guion; no podía hacerlo si no era con Ángel.AA: No sé si te has dado cuenta, tú que has entrevistado a autores de cómic, a varios guionistas y dibujantes, no sé si te has dado cuenta de que es como la historia de siempre, pero al revés. Es un dibujante que llama a un guionista para hacer un proyecto. O sea, fue increíble, yo creía que me iba a morir sin verlo. Y cuando me dijo: «Oye, tengo un proyecto, ¿te interesa? O sea, ya, si dices que sí, es tuyo». Digo: «¿Cómo? ¿Que no hay espera editorial ni tengo yo que hablar nadie? ¿Cómo? ¿Solo tengo que escribir? Madre mía». Y así fue.ZN: Partís del guion original de la película. En la adaptación os permitís el lujo de añadir un epílogo que no podemos ver en la cinta de David Pérez Sañudo. ¿Hasta qué punto teníais libertad para interferir en el guion?AA: Pues al principio nos comentaron que libertad total. Luego empezaron a decir: «Bueno, pero los cambios hay que consultarlos primero». Digo: «A lo mejor, que no se os vaya la olla», ¿no? Pero bueno, había poco riesgo de que se nos fuera la olla realmente, porque teníamos bastante admiración por el trabajo de David (a Sergio no lo conocía hasta ahora). Me gusta mucho su cine, me gusta mucho Ane, me gusta mucho Los últimos románticos. De hecho, yo tenía un poco de miedo cuando me dijeron de qué iba el proyecto, porque solo nos dieron la información de que era un thriller sobre un asesino en serie en el siglo XIX. Y yo digo: «A ver si va a ser esta película española típica que quiere ser americana, pero no llega». Pero luego no. Cuando me enteré de quién estaba detrás, me relajé automáticamente, y cuando me dieron el guion, me encantó. Y cuando uno lee un guion que le gusta, pues no quiere tampoco cambiarlo, porque si no vas a mejorarlo, para qué añadir muchos cambios. Así que los cambios fueron muy sutiles. Al final creo que hay más cambios debido al montaje final que comentó David, que nos hemos enterado hoy de que tenía veintidós versiones de la misma película, ¿no? Nosotros prácticamente partimos de la primigenia. Yo creo que eso para él tuvo que ser una cosa bonita.MH: Tú en realidad partiste del guion original, que tenía escenas loquísimas.AA: Claro, claro.MH: Que al final… bueno, no lo mencionaré por si acaso…AA: Hay cosas en el guion que no están.MH: SíAA: Mola mucho porque hay como muchas versiones de la misma historia. El guion original —que claro, cuando lo pasas a la pantalla va cambiando, cuando lo llevas a montaje va cambiando, cuando lo llevas al cómic también cambia porque añado mis cambios—.MH: Y tú hiciste un trabajo de depuración tan bueno que, en una de las versiones del montaje que nos pasaron de la película, dijimos: «Coño, pues ellos lo han incorporado también».AA: Sí, sí. Eso fue muy raro.MH: Escenas que se eliminaban o se resumían, personajes que a lo mejor no decían lo que tenían que decir, cosas que Ángel ya había ido depurando por la extensión del cómic (no por la calidad del guion, sino por ajustarse a las ciento veinte páginas del cómic). Y cuando lo vimos en el primer premontaje —bueno, el que nosotros veíamos, que yo no sé si sería el uno o el dieciséis…AA: Sí, esos cambios eran tremendamente parecidos a los que yo había… De todas formas, al final lo principal fueron esas escenas añadidas, sobre todo la del epílogo que comentas. Y luego lo que corté, porque también quité personajes con la única razón de que es un cómic y cada página que añadía era un trabajazo para Miguel, además de que había un límite muy corto. Entonces, tenía que hacer un trabajo de síntesis sin perder lo que David y Sergio querían decir con la película.MH: No lo hemos mencionado, pero el cómic se tenía que estrenar a la vez que la película. Entonces, a nosotros este encargo nos llega en mayo de 2025 y nos dieron como deadline julio de 2026, con lo cual era una cosa con la que teníamos que correr y teníamos que reducir cualquier tipo de gasto extra de tiempo que implicara no llegar. En otros cómics a lo mejor te pueden ampliar el plazo, pero si se tenía que estrenar junto con la película, teníamos que llegar sí o sí.AA: Sí.ZN: Miguel, ¿tomaste como modelo a las actrices/actores reales de Sacamantecas a la hora de ilustrar esta historia?MH: Sí. Me pareció que, junto con el guion, el trabajo de producción de la película —porque también recibimos un álbum de fotos del rodaje— era tan bueno y, ya te digo, como teníamos una falta de tiempo bastante importante, tuvimos que economizar labores de investigación, sobre todo en cuanto a diseño de escenarios, de vestuario y la caracterización de los propios personajes. Además, a la hora de respetar ese material original que nos pareció tan tan bueno, dijimos: «No sabemos muy bien cuál es el perfil del lector que se va a acercar a este cómic», porque puede ser un lector totalmente ajeno a la película o una persona que ya la ha visto y se mete en el mundo del cómic gracias a ella. Y dijimos: «Lo mejor es respetar la interpretación que cada uno de esos actores ha hecho», porque tenemos a algunos de la talla de Antonio de la Torre o Patricia López Arnaiz. Pensamos: «No vamos a conseguir o a buscar un acabado fotorrealista, pero sí que se mantenga la esencia de ellos». De hecho, Antonio de la Torre no se parece a Antonio de la Torre porque ni siquiera Antonio de la Torre se parece a Antonio de la Torre en la película; o sea, es una caracterización increíble. Entonces, buscamos esa similitud porque tampoco vimos necesario diseñar personajes distintos. Creímos que eso iba sobre todo a despistar más que a ayudar a contar la misma historia. Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Planeta Cómic (@planetadcomic)ZN: ¿Qué fue lo que más te costó dibujar?MH: Yo creo que a Juan Díaz de Garayo, al Sacamantecas, porque hay una parte en el cómic en la que él lleva un aspecto mucho más desaliñado, con la barba mucho más larga. Y hay otro momento en el que él, digamos, es acogido por una hacienda, una casona…AA: Sí, que cambia de aspecto y…MH: …y pasa a ser mayordomo. Entonces lo visten, lo acicalan un poco y le arreglan el corte de pelo. Además, eso convivía con dos escenas en las que aparecen dos retratos robot, dos retratos policíacos a partir de las descripciones del personaje, y todo eso se tenía que entender: que había un antes, que había un después, que Ángel lo había visto de una manera, que lo había visto de la otra… Creo que con eso fue con lo que peor lo pasé.AA: Oye, desbloqueé una función nueva en el cómic. O sea, somos directores de fotografía, directores de acting y ahora maquilladores también.MH: Sí, estilistas, sí.ZN: En cuanto a ti, Ángel, ¿cuál fue la principal dificultad que te encontraste al adaptar el guion de Sergio y de David?AA: La inseguridad de tocar un material que no es mío, de tocar un material de alguien a quien considero y a quien admiro. Y también el respeto que me producía un proyecto así, porque yo soy un apasionado del cine, y del cine español para ser más concreto. Juro que la frase literal de «Patricia López Arnaiz es mi actriz favorita y Antonio de la Torre es mi actor favorito» la dije muchas veces durante ese año. Entonces, claro, imagínate cuando me llega este proyecto: estaba muy asustado. Imagínate que hago un guion en el que encima quiero dar alguna impronta personal para que sea un proyecto nuestro, pero sin tocar nada de la esencia de lo que ellos escribieron. Me parecía muy delicado, y también dependía mucho de los artistas que estaban detrás y de cómo reaccionaran ante el hecho de que alguien tocara así su trabajo. Entonces, yo sentí ese miedo, sobre todo miedo.ZN: Miguel, hablemos del color. ¿Desde el principio teníais claro que la historieta no la ibais a hacer en blanco y negro? ¿Qué tonos decidiste utilizar en la historieta y por qué?MH: Pues fíjate que es una posibilidad que me acabas de desbloquear. No, en ningún momento llegué a pensar: «Voy a hacer esto en blanco y negro». En ese momento estaba desarrollando también la historia de La vida inerte y estaba muy enfocado en el color. Trabajo muy cómodo con él y es una herramienta que me ayuda a suplir cosas que no tenemos y que sí tiene el cine —bueno, el cine también trabaja con el color de la fotografía, pero nosotros, por ejemplo, no tenemos la música, ni el ritmo que el director marca con el paso del tiempo—. Nosotros dependemos de lo que lee el lector y de la velocidad a la que lee. Pero sí que con el color se pueden transmitir ciertas atmósferas y ciertas sensaciones que nos venían muy bien. Entonces, yo sobre todo cuando acepté este proyecto… no estoy muy vinculado al tebeo histórico, no es una cosa de la que yo sea especialmente fan, pero quería alejarme de esos prejuicios que uno tiene (que a lo mejor no son del cien por cien reales, pero funcionan como un resumen en mi cabeza). Y es que el tebeo histórico parece una cosa así como más sepia u ocre, de tonos más antiguos, más sucios. Y creo que a esta historia no le venía bien porque precisamente en Álava no veía ese tipo de paleta. Entonces me fui al color complementario, que es el verde, el azul, el violeta, y esos tonos me llevaban mucho más a contar la opresión de una historia tan tensa como la de una persona que va por el bosque acabando con la vida de múltiples mujeres. Además, intenté respetar más o menos la fotografía de la propia película, pero sí alteré algunos colores y gamas para reforzar la emoción que Ángel me estaba escribiendo en esas páginas con su guion.ZN: ¿Cuál es el principal reto al que os enfrentasteis, en conjunto, con esta adaptación?MH: Yo diría que llegar a tiempo.AA: Sí, el tiempo, el espacio… Sí, yo creo que sí, lo que pasa en casi cada cómic, ¿no?, en mi opinión.MH: Sí, pero en este especialmente, porque claro, cuando empezamos a trabajar con Planeta nos plantearon el sistema que ellos tienen para abordar los proyectos, que era aprobar el guion completo, aprobar el storyboard completo y luego, cuando tuviéramos la luz verde de ambas cosas, pasar a las páginas finales. ¿Qué pasa? Que con el tiempo que teníamos era inviable, porque Ángel podía tardar a lo mejor dos o tres meses en terminar el guion, y en esos dos o tres meses yo no había hecho nada (bueno, podía haber hecho algún diseño de personaje, pero no el storyboard completo y luego el cómic en sí). Entonces fuimos un poco por paquetes: él iba desarrollando paquetes de diez páginas, se lo íbamos enseñando a la editora e íbamos solucionando la papeleta así. Pero fue el tiempo; hasta el último momento sufrimos por si no llegábamos.AA: Tal vez de ahí la gracia de que esta versión del Sacamantecas sea una de las primeras versiones que tenía David en la cabeza, porque nosotros no teníamos la posibilidad de cambiar y…MH: Y después de haber visto la película el lunes, pensé en si es posible hacer esto con un cómic: con el cómic acabado, de repente empezar a recortar páginas y mezclar…AA: Si no lo haces previamente, es muy complicado.MH: De jugar con el montaje.AA: Claro. Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Angel Abellán Victorio (@angelabellan_ista)ZN: ¿Qué ventaja o ventajas proporciona un medio como el comic a la hora de hacer una adaptación de este tipo que no tenga la película?AA: Yo creo que… a ver, es complicada esta pregunta. Más que ventajas, tiene diferencias. Es cierto que siempre que se habla del cómic se habla de la ausencia: es que en el cómic no tenemos sonido, no tenemos música. Bueno, pero en el cómic tenemos la metáfora, por ejemplo, la metáfora visual.MH: La metáfora visual también funciona, sí.AA: La metáfora visual funciona muy bien en un cómic y en una película no tanto, no tiene por qué funcionar igual. De hecho, tenemos metáforas visuales en el cómic que en una historia tan seria como la de la película no sé si habrían funcionado igual. Entonces creo que en ese sentido jugamos con ventaja, porque el lector es capaz de ver un espíritu o entender un flashback dentro de la misma escena sin necesidad de irnos de ese momento. Claro, en ese sentido sí tenemos ciertas ventajillas, pero al final son diferencias. Hace poco —se me acaba de ocurrir ahora—, otra cosa que no tenemos en el cómic y que sí tienen ellos en una escena de un ataque de Juan Díaz de Garayo es el silencio. David usa el silencio para hacer que la escena sea aún más incómoda. Nosotros no tenemos el silencio, pero tenemos el color rojo para darle un peso a la escena más fuerte. Creo que son medios diferentes, no…MH: Son medios distintos con recursos distintos, y hablar de las ventajas de uno y de otro supondría a lo mejor dejar al otro por debajo.AA: Sí.MH: Entonces, son dos maneras distintas de contar la misma historia.AA: De hecho, creo que es muy guay ver la película y leer el cómic, porque así te das cuenta de que son medios muy complementarios. Evidentemente, un cómic se parece mucho más a una película que a un libro en cuanto a su narrativa; sin embargo, lo lees y no sientes que estás haciendo un trabajo reiterativo, sino que estás reinterpretando la misma película y te están contando la misma historia de una forma diferente.MH: Sí.AA: A mí me parece muy divertido, muy guay.ZN: ¿Qué opinión os merece Sacamantecas como película?MH: Pues al principio, cuando leímos el guion y el montaje previo, había una pequeña duda de quién era el protagonista de la película o sobre quién se centraba la mirada del director o del equipo. Porque el montaje que nosotros vimos empezaba con Juan Díaz de Garayo con su hijo…AA: Cuidado con los spoilers.ZN: Bueno, eso sale además al principio del cómic, o sea que…MH: Claro, trabajando en el campo, ¿no? Y esto en la película lo vemos al final.ZN: Exacto.AA: Spoiler y no al mismo tiempo.MH: Entonces creo que la película ha sabido depurar muy bien quiénes eran realmente los personajes principales y cuál era la verdadera historia de la peli. Porque al final se entiende muy bien con el resultado final que nosotros hemos visto en el cine: que la protagonista es Ángela, que es una figura imparable, una mujer que tiene la necesidad de hacer justicia por la muerte de su hermana, y todo lo lucha y lo busca ella. Y creo que con ese último montaje esa idea se cuenta muy bien. Con el primero no sabía si la trama iba a recaer sobre los hombros del Sacamantecas, y Ángela a lo mejor podía parecer un personaje un poco más secundario, pero…AA: No sé, ambas versiones tienen su gracia y su problema que hay que resolver al final. A mí la película me parece que tiene una factura técnica…MH: Bueno, la banda sonora es espectacular, porque el montaje que nosotros vimos no tenía músicaAA: Una banda sonora, unas actuaciones que… para qué seguir hablando, ¿no?MH: Sí, sí, sí.AA: La película, aunque no escucharas a ningún personaje y solo la vieras con la música y el audio, ya te gustaría. Y luego el guion… claro, como yo me lo leí cuarenta y cinco veces, ya sabía lo que iba a pasar, pero me sorprendió el juego del montaje. Si te digo la verdad, me entretuvo todavía más, porque ya no sabía por dónde iba a salir David. Digo: «Buah, espérate, ¿cómo arranca esta película?, ¿ahora qué va a hacer y dónde va?». Y empecé a hacer mis teorías: «Ah, pues yo creo que va a coger y va a meter esto como un flashback». Me lo pasé bien, fue una visión interactiva.MH: Sí, fue un experimento.ZN: Leyendo el cómic, da la sensación de que el personaje de Sacamantecas tenía una relación más afectuosa con su hijo de lo que vemos en pantalla. ¿Estáis de acuerdo? ¿Esto estaba ya así en el guion original? AA: A ver, esta es una opinión, porque al final no he hablado directamente con los guionistas, pero yo creo que sí que estaba. Me llamó poderosamente la atención ese vínculo, porque si hablamos de un monstruo que también es un buen padre, ya no es que sea confuso, es que es terrorífico pensar que alguien que es un buen padre…MH: Una persona ordinaria, ¿no?, como lo describen en la peli.AA: Claro, puede tener un impulso tan horroroso de odio visceral contra una mujer. Y de ahí empezó mi interés por la contradicción de ese personaje y por pensar: ¿por qué tengo yo que estar empatizando con un monstruo? Porque precisamente creo que los monstruos son así y quieren que empatices con ellos. Se le ha acusado —yo he visto acusaciones vía Twitter, que es el pozo más infecto de opiniones que existe— de que se humaniza demasiado a Garayo en la película, cosa que evidentemente no es así; se pretende lo contrario, desmitificarlo. Pero yo pensaba: «Pues espérate a leer el cómic, porque efectivamente es peor todavía en ese sentido». Pero insisto, cuanto más empatizas con Garayo antes de verlo actuar, peor te sientes y más miedo da.MH: De hecho, tú leíste el libro este, ¿no?AA: Sí, Locos que no lo parecen. Que David dijo en una entrevista que se inspiró un poco al leerlo. Y precisamente habla del doctor, del psiquiatra que trató a Garayo durante todo el tiempo que estuvo en la cárcel, porque él creía que Garayo estaba loco y que no era simplemente un asesino cuerdo. Pero su lucha vino a raíz de que tanto el juez Parada, que aparece en la película, como otros jueces de Vitoria pretendían que Garayo fuera al garrote vil. Y si este doctor conseguía diagnosticar a Garayo como un loco, no podrían ejecutarlo. Entonces, ese libro habla de ese doctor que estaba atrapado en esa contradicción entre la ciencia y la moral: ¿quiénes somos nosotros para decidir que este hombre debe morir en el garrote y que no está loco? Y, sin embargo, ¿quiénes somos nosotros para decir a la gente a la que le han asesinado a su mujer de forma tan brutal que no ejerzan la justicia que ellos quieren? Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Planeta Cómic (@planetadcomic)ZN: ¿Conocíais al personaje de Sacamantecas previamente? ¿Qué visión tenéis ahora de su figura?MH: Nosotros, en Murcia, tenemos la figura del Tío Saín, que es un poco lo mismo: el hombre del saco. Es casi una manera de ponerle nombre o leyenda a una necesidad de proteger a las personas a las que quieres: «Lleva cuidado porque va a venir el hombre del saco a comerte» o cosas peores. Creo que muchas veces las leyendas se elaboran por el boca a boca; tienen parte de verdad, parte de ficción, y sirven sobre todo para intentar protegernos de lo peor. En ese sentido, yo no conocía la figura del Sacamantecas como tal, pero a raíz de esto he empezado a conocer historias como la de la Vampiresa de Barcelona, que era un poco coetánea —también del siglo XIX y principios del XX— y se dedicaba casi a lo mismo. No sé si conoces esa historia pero era una de las posibles sugerencias que iba a hacerte para hacer otro cómic.AA: Si ya existe un tebeo de eso.MH: Ah, ¿sí? Bueno, pues nada, no he dicho nada.ZN: Ángel, en el libro comentas que Primos es la película más importante de tu vida. Miguel, ¿cuál es la tuya?MH: Uf, me parece que voy a quedar superfriki, seguramente.AA: Más que yo, en serio, es muy difícil. Fuera de contexto total esto.MH: Yo creo que Spider-Man: Un nuevo universo (Into the Spider-Verse). Es una película que vino en el momento perfecto de mi vida, en el que yo necesitaba dar un giro de ciento ochenta grados. Yo hice arquitectura, a mí me gustaba dibujar y tenía que haber seguido por esa rama, pero decidí hacerle caso a mi madre, que me dijo: «¿Por qué no haces algo con salida?». Y dije: «Bueno, pues arquitectura». Entonces, cuando estaba terminando la carrera, precisamente hacia 2018, se estrenó esta película. Yo no me veía ahí, no quería seguir ahí. Y cuando vi esa película… tuve que volver a verla, tuve que volver a ir al cine porque no me había enterado de nada. Estaba totalmente hipnotizado con las imágenes, con lo que se podía hacer, con la elegancia de los diseñadores y de los personajes. A raíz de eso conocí a Alberto Mielgo, que fue el primer director de arte que tuvo la peli, y volví a dibujar, volví a tener ganas, a coger un lápiz, a coger una tablet y a empezar a desarrollar cosas. Y fue además ahí cuando empecé a conocer también a Ángel, y pues hasta ahora. O sea que es una flipada de película, pero por lo que supuso en mi vida y en mi carrera, es la que tengo en un lugar bastante especial.AA: Es una gran película.ZN: ¡Primos también, joder!AA: Primos es un peliculón, por lo que sea.ZN: Más allá del guion original, ¿tuvisteis en mente algún otro cómic a la hora de dar forma al vuestro? O dicho de otra manera, ahora que ya está terminado, ¿a qué otro cómic os puede recordar?MH: Yo, cuando enfoco un proyecto, siempre intento buscar referentes, no antecedentes; o sea, no gente que haya hecho lo mismo, sino gente que me inspire con su trabajo. Y en este caso yo tuve muy claro que quería generar una atmósfera como las que genera Jorge González en sus tebeos, como ¡Maldito Allende! o Salitre. Quería un ambiente opresivo con mucha textura gráfica y, si puedo tirarme un triple y salvar mucho la distancia, diría que me gustaría que se pareciera algo a lo de Jorge González.AA: A nivel de guion me puse muy en modo cine a tope. Mi función era: escena de película. Vale, ¿y cómo podemos hacer aquí algún recurso visual con el cómic que esté chulo? Vale, pues se me ocurre esto. ¿Y cómo podemos hacer que esta escena que dura diez minutos yo la convierta en una página? Pues de esta manera. Y me centré en eso. Mi función era casi, casi artesanal: yo tengo que hacer estos zapatos bien hechos para que Miguel se los pueda poner.MH: Hombre, teníamos muchos inputs; meter más también era saturar a lo mejor el tebeo, pero…AA: Sí.ZN: Ángel, has dicho que obviamente tuviste que meter tijera. En esa labor, ¿echaste en falta luego decir: «Joder, me hubiera gustado meter esto, pero por razones de espacio o de tiempo no ha podido ser»?AA: Por supuesto, en todos mis proyectos y en todo momento. Pero sí es cierto que la mayoría de las veces que pienso esto, cuando he terminado la escena, pienso: «Ojo, porque esto me ha forzado a pensar la escena, a hacer algo diferente, y al final parece que me gusta un poquito más». Y creo que tuve un problema muy gordo cuando eliminé a uno de los personajes, que era el Sacamantecas falso, que lo quité. Digo: «¿Cómo hago? ¿Cómo hilo esto para que ocurra lo que ocurre en los elementos clave de la película?». Y ahí se me empezaron a ocurrir cosas, conectan las neuronas y, cuando termino, digo: «Jo, pero esto funciona en la mitad de drama, en la mitad de páginas que tenía pensado, y me funciona, y me funciona bien». Y la sensación es muy guay. Pero claro, lo primero que pienso siempre es: «Uf, ¿cómo voy a meter esto en las veinte páginas que me quedan?». Es muy complicado el espacio y el tiempo. Y hay otras veces que es verdad que peco de que, como no me cabe esto, a lo mejor le meto a Miguel nueve viñetas en vez de seis. ¿Has visto que pasa también?MH: Pero bueno, ya pasamos al siguiente nivel, que soy yo enfrentándome a tu guion y diciendo: «Madre mía, ¿cómo meto nueve viñetas y que no parezca esto…?». Pero en general creo que tienes el cerebro bastante gordo, he de decir.AA: Lo mismo digo. Ver esta publicación en InstagramUna publicación compartida de Planeta Cómic (@planetadcomic)ZN: Cambiando un poquito de tercio ¿Qué película que no haya sido adaptada a formato cómic os gustaría llevar a cabo?AA: Uf. Mira, ya que te voy a decir una española, me encantaría adaptar Los domingos.MH: Fua, sería un muy buen cómic: adaptar Los domingos. Yo es que no sé por qué, pero la primera que se me ha venido a la cabeza era la de Sirat. Lo que pasa es que luego he pensado: sin música, sin radio, es como…AA: Un desafío chulo, sí, sí.ZN: Hay un cómic de María Llovet que a mí me da la sensación cuando lo estás leyendo de que está la música a todo trapo todo el rato.AA: Ah, ¿cuál es?ZN: Loud!, se llama.MH: A mí ella me gusta mucho, pero no lo conozco.AA: Lo voy a buscar, lo voy a buscar.ZN: Ya me diréis. Y al revés, ¿Qué cómic os gustaría que contase con una adaptación cinematográfica?AA: Fíjate que ese capítulo no lo tengo tan claro.MH: No sé si adaptación cinematográfica o a lo mejor a formato serie, The Night House on the Lake, de Álvaro Martínez Bueno y James Tynion IV. Dirigida por Alberto Mielgo, como si fuera Jibaro o La testigo (ambos episodios de la serie antológica de animación Love, Death + Robots).AA: Vaya fusión. A mí un ¡Universo! me fliparía. Y en animación.MH: Lo que pasa es que eso es casi… estará cansado Monteys de que se lo digan, pero es muy Black Mirror, ¿no?ZN: ¿Qué nos podéis contar de vuestro próximos proyecto juntos, La vida inerte?MH: Sí, es curioso, porque justo esta semana que sale a la venta el cómic de Sacamantecas, nos han informado de que hemos sido los ganadores en Ciudad de Valencia del premio Josep Sansi Grau, que es un certamen de cómic por esta obra, por La vida inerte. O sea que de aquí a julio tengo que terminar todo el proyecto.AA: Que además tiene mucho que ver con el sonido, por eso estamos muy interesados.ZN: ¡Pues muchas felicidades! ¿Y algún otro proyectillo que tengáis ahí en el cajón a futuro?AA: Yo, en cuanto él termine, le hago otro. Mi idea es no soltarlo hasta que venga alguien de Marvel y me lo quite, pero mientras tanto…MH: Somos los nuevos Ed Brubaker y Sean Phillips, ¿no?ZN: El lunes pasado entrevisté a David Pérez Sañudo. Al final de la charla le comenté que os iba a entrevistar hoy, así que quise saber que quería que os preguntase. Me dijo que si os animaríais a hacer otra historia con Sergio y con él. ¿Qué le decís?AA: ¡Hombre!MH: Un rotundo sí, ¿no?AA: Por favor.MH: No tengo nada más que añadir.AA: Que sí, que sí, claro, claro.MH: Sí, sí.AA: Después le añades un sí con rojo.MH: Sí, en negrita y en Arial 27.AA: No, estaría encantado. Y aparte, supongo que aprenderíamos una barbaridad.ZN: Bueno, pues nada, chicos, muchas gracias por todo.AA: Nada, a ti. Ha estado muy bien, me ha gustado muchísimo la entrevista.MH: Ha sido muy interesante.Entre 1870 y 1879 fueron asesinadas en Vitoria 13 mujeres. Juan Díaz de Garayo, apodado «Sacamantecas», fue ejecutado en 1881 tras confesar el asesinato de seis mujeres, negando su implicación en las demás. En el cementerio de Santa Isabel de Vitoria, una placa indica el lugar exacto donde descansan los restos de Garayo. De las víctimas: Antonia Berrosteguieta, Águeda Sabando y Alonso, Melitona Segura y González de Betolaza, María Campos, Caya Acedo, Dominica de Arveras, Pía Zabala y Olanga, María de la Pasión Betana, Simona Gamarra, Melchora Rodríguez de Yurre, María López Ascarza, María de los Dolores Cortázar y Manuela Audicana… no quedan más que sus nombres.