*Por Jessica Valentim || Hayley Williams faz jus ao nome de sua atual turnê, “The Hayley Williams Show”. Seu show atual percorre a carreira solo, com atenção especial a “Ego Death at a Bachelorette Party” (2025), seu terceiro álbum de estúdio. São 13 faixas desse disco, além de material dos outros trabalhos e algumas versões. Nada de Paramore, banda que a consagrou duas décadas atrás.A etapa brasileira do giro começou no Rio de Janeiro, na segunda-feira (9). Em São Paulo, a artista se apresentou na última quinta-feira (12), no primeiro de dois compromissos no Espaço Unimed. A segunda apresentação na capital paulista ocorre nesta sexta-feira (13), encerrando a passagem pelo país. As três datas nacionais contam com abertura de Annie DiRusso.Foto: @lali_moss via @30ebr / @bmaiscaNão se trata de um espetáculo que busca reproduzir o passado. A proposta é consolidar uma identidade própria no presente. Ainda que dê para notar uma continuidade do que vinha sendo feito pelo Paramore em “This is Why” (2022), a ausência de material da sua banda de origem, nesse contexto, não fez falta. Ver esse post no InstagramUm post compartilhado por Igor Miranda (@igormirandasite)Annie DiRusso e o charme do desajeitadoAnnie DiRusso oferece um elo entre o universo indie rock e o público que veio assistir ao show de Hayley Williams, responsável direta por sua escolha para abrir a etapa latino-americana da turnê. Com um álbum, um EP e vários singles lançados desde 2017, a americana de Nashville tem espírito despretensioso. Sua música, relativamente simples, soa como a trilha de uma versão noventista de “Sexta-Feira Muito Louca” (2003) e as referências vão de L7 a Avril Lavigne, com letras confessionais e femininas. O espírito riot grrrl está ali, mas sem necessariamente carregar sua agressividade.Fã declarada de Williams e do Paramore, DiRusso tratou a oportunidade como a realização de um sonho — e sua apresentação junto a James Eichman (guitarra e vocais), book NOT brooke (baixo e vocais) e Levi Bennett (bateria) foi “cringe” no melhor sentido. Há algo de espontâneo e quase adolescente na maneira como Annie ocupa o palco: começa na guitarra, passa pela percussão, explorar pedais de voz e talk box até que, em dado momento, corre em uma esteira. Tudo isso enquanto conversa com o público. Os eventuais deslizes vocais são compensados por tudo isso. No repertório, destaque para a nostálgica e ainda não lançada “Song”, com refrão melódico e pegajoso, e a divertida “Good Ass Movie”.Annie DiRusso — repertório:OvidMuckGood Ass MovieLegsHybridI Am The DeerWetSongBack in TownComing SoonHayley Williams para além do ParamorePouco depois das 21h, Hayley Williams subiu ao palco do Espaço Unimed e o ocupou por duas horas. Embora o show tenha o rock como uma de suas bases, passa longe do convencional no gênero. Guitarras e bateria dividem espaço com sintetizadores e camadas eletrônicas. Há aproximação com o indie e o art rock, além de uma liberdade estrutural que dificilmente caberia na fórmula mais direta do Paramore. Peso e delicadeza convivem, sem precisar transformar cada música em um grande clímax.Foto: @lali_moss via @30ebr / @bmaiscaA liberdade também aparece no palco, relativamente simples. Junto de uma plataforma levemente elevada, cortinas brancas funcionam como parte importante da cenografia. As sombras projetadas sobre elas, combinadas ao trabalho de luzes, criaram momentos visuais interessantes — como quando Williams brincou com a própria silhueta, fazendo um “L” com os dedos ou formando chifres sobre a cabeça. Os músicos ficam imóveis para a cantora concentrar quase todo o movimento, seja nos vocais, piano ou sintetizador. É o show de Hayley Williams.O diálogo falado com o público se mostrou mais econômico. Só por volta da metade do show ela parou para cumprimentar a plateia e abordar, por alguns minutos, sua felicidade por aquelas pessoas terem escolhido estar ali para vê-la. Ver esse post no InstagramUm post compartilhado por Igor Miranda (@igormirandasite)Ter os músicos imóveis não reduz a importância deles, até porque ajudam a estabelecer a fronteira entre o trabalho solo e o Paramore. Joey Quinn (baixo), Brian Robert Jones e Logan Joel MacKenzie (ambos guitarras) têm ligação direta com o grupo que consagrou Hayley, pois integram a formação de turnês, mas a conexão para por aí. Joey Mullen assume a bateria, enquanto Anne E. Williamson fica responsável pelos teclados, backing vocals e direção musical, contribuindo para as diferentes camadas do repertório.As escolhas de repertórioO conjunto de mais de 25 músicas executadas por Hayley Williams opera como um recorte das diferentes fases construídas longe do Paramore. “Petals for Armor” (2020) aparece com dez faixas — incluindo “Dead Horse”, uma das interpretações mais intensas da noite, na qual a cantora revisita as feridas de um relacionamento turbulento e do divórcio; e “Roses/Lotus/Violet/Iris”, que transforma experiências de rivalidade e desconfiança entre mulheres em uma reflexão sobre solidariedade e feminilidade.Foto: @lali_moss via @30ebr / @bmaisca“FLOWERS for VASES / descansos” (2021), por outro lado, é representado apenas por “Over Yet”, enquanto “Ego Death at a Bachelorette Party” amplia a perspectiva, sem filtros, para questões que ultrapassam a esfera pessoal. A faixa-título, por exemplo, aborda a sensação de desencanto com a própria cidade natal, Nashville, e com a lógica de fama e sucesso que a cerca, enquanto “Ice in My OJ” mistura ironia, raiva e referências à trajetória profissional de Williams — além de, ao vivo, trazer um “f*ck Bolsonaro” em referência à família brasileira de políticos.Uma das escolhas mais curiosas da apresentação residiu na execução, em dois momentos, de um anúncio de mirtazapina, medicamento para depressão e ansiedade. A referência ganha outro significado no bis, quando “Mirtazapine”, agitada música à la rock convencional e trazendo uma expansiva Williams na guitarra, transforma a experiência com o fármaco em uma canção confessional. O caráter performático também surge em “My Friend”, quando um maquiador entra no palco e transforma o rosto de Hayley enquanto ela continua cantando.Foto: @lali_moss via @30ebr / @bmaiscaUma voz sem intermediáriosSe o repertório permite que Hayley Williams explore diferentes linguagens, “Don’t Let Me Be Misunderstood” (Nina Simone), deixa apenas uma delas em evidência: sua voz, acompanhada apenas de um piano tocado pela própria. É belo observar como cada mudança de intensidade passa a depender exclusivamente de sua interpretação.A grande surpresa da noite — talvez nem tanto para quem acompanha a trajetória de ambos — veio com a participação de Seu Jorge. Antes de cantar, o brasileiro passou cerca de dois minutos falando em inglês sobre Williams e características que, para ele, definem uma artista de verdade. Em contraponto, “Life on Mars?” (David Bowie), foi cantada em português, com o músico de nome Jorge Mário da Silva no violão.Foto: @lali_moss via @30ebr / @bmaiscaEm seguida, os dois emendaram “Zissou”, com o convidado assumindo também a flauta e os vocais. A faixa tem um trecho em português (“Vem cá, me dá sua língua”) inspirado nas releituras de Bowie gravadas por Jorge para a trilha sonora de “A Vida Marinha com Steve Zissou” (2004), de Wes Anderson.O fimNão houve a pausa tradicional que costuma anteceder o bis. Ao terminar “Just a Lover” (reprise), Williams permaneceu no palco e, mais ao fim, apenas acrescentou um boné de aviador ao figurino — uma referência direta a “Parachute”, grandioso número de encerramento com uma singela menção ao Rio de Janeiro.Antes, a já citada “Mirtazapine” manteve a energia mais física que marcou alguns dos momentos de maior intensidade do show, seguida por “Brotherly Hate” e, finalmente, a faixa derradeira, concluída sem uma despedida formal. Nem precisava. No fim, a artista que sequer parecia preocupada em transformar cada canção em um grande clímax ofereceu esse sentimento tantas vezes, inclusive ao encerrar o setlist.Foto: @lali_moss via @30ebr / @bmaiscaHayley Williams – ao vivo em São PauloLocal: Espaço UnimedData: 12 de novembro de 2026Turnê: The Hayley Williams ShowProdução: 30eRepertório:Just a Lover (Intro)Over YetWandering Star (cover de Portishead)SimmerCreepin’Ice in My OJKill MeHardMy FriendLeave It AloneRoses / Lotus / Violet / IrisTrue BelieverDon’t Let Me Be Misunderstood (cover de Nina Simone)CinnamonDead HorsePure LoveCrystal ClearEgo Death at a Bachelorette PartyGlumDisappearing ManDream Girl in ShibuyaLife on Mars? (cover de David Bowie; em português; com Seu Jorge)Zissou (com Seu Jorge)Good Ol’ Days (com trechos de “Doo Woop (That Thing)”, de Lauryn Hill)Just a Lover (Reprise)Bis:MirtazapineBrotherly HateParachuteFoto: @lali_moss via @30ebr / @bmaiscaQuer receber novidades sobre música direto em seu WhatsApp? Clique aqui!Clique para seguir IgorMiranda.com.br no: Instagram | X/Twitter | Facebook | YouTube | Bluesky | Threads | TikTok.O post Hayley Williams mostra a São Paulo que há vida além do Paramore apareceu primeiro em Igor Miranda.