Créditos: En la elaboración de este artículo han participado Enrique Doblas, Toni Boix, Raúl López, Román de Muelas y Antonio ValdepeñasENTREVISTA A DENIZ CAMP«Hay alegría por ser descubierta»Zona Negativa (ZN): Hola Deniz, un auténtico placer ¿Hacemos la entrevista en inglés o en español?Deniz Camp (DC): Mi mujer me ha dicho que sueno más inteligente en inglés, así que…ZN: Tienes buen acento en todo caso.DC: Gracias.Duelo de miradasZN: Sí, porque tu padre era de Turquía y tu madre de Filipinas, ¿cierto?DC: Efectivamente.ZN: Así que tienes muchos idiomas en tu cabeza.DC: Son muchos sonidos, además viví en Buenos Aires durante un año.ZN: Bueno, en realidad es algo que queríamos preguntarte después, porque tienes una mezcla que ha afectado tu manera de escribir y… buff, la verdad es que ¡nos gusta muchísimo tu trabajo!DC: ¡Muchas gracias!ZN: Estamos muy felices de estar aquí.DC: Genial, yo también.ZN: Empecemos por una pregunta por la que siempre nos gusta comenzar ¿Cuando fue ese momento que pensaste “me quiero dedicar a los cómics”? Elige un cómic que te hizo planteártelo.DC: No fue un cómic lo que me hizo pensar que podría hacerlo, fue un proceso muy lento. He sido lector de cómics desde hace mucho tiempo, desde que era un niño, como muchos de nosotros. Y los que me hicieron realmente meterme en los cómics como fan fueron los de Grant Morrison. Era un gran gran fan… y por supuesto de los cómics de Alan Moore. Pero antes siquiera de entender que había gente que escribía cómics sabía los que me gustaban. Me dije, espera un momento, hay algunos que me gustan más que otros, y resulta que son los de Morrison, Howard Porter los está dibujando… Entonces me convertí en un fan, me gustaba analizarlos. Pero mi vida estaba dirigida en otra dirección, ni siquiera quería ser escritor, estudiaba ciencias, medicina. Aunque en un punto me di cuenta de que no lo amaba y quería hacer algo que amara. No sabía lo que era y me tomó un año viviendo en Nueva York averiguarlo. Por entonces supuse que era escribir, y como me gustaban los cómics hice pequeños guiones para cómics, uno lo mande a un concurso de talentos de Mark Millar, en los que puedes escribir cómics para sus propiedades, lo gané, y ¡fue mi primer trabajo publicado!ZN: Buff, tengo que decir que soy biólogo (Enrique). Pero siempre he sido biólogo y nunca cambié y ¡a veces me arrepiento! (risas) Bueno, en realidad me encanta.DC: ¡Es precioso! Y las cosas que aprendes. Ahora mismo puedes hacer cómics porque las ciencias son muy útiles, muy aplicables. Las ciencias te ayudan a hacerte buenas preguntas…ZN: Y dudar.DC: Y dudar y ser sistemático, pensar en cuales pueden ser las consecuencias… Y eso es escribir.ZN: Fantástico ¡gracias! Además, nos has contestado otra cosa que queríamos preguntar sobre tus comienzos ¿Fue muy rápido llegar hasta donde estás ahora desde ese primer concurso? ¿Cómo fue desde tu punto de vista? ¿Fue tan rápido como parece o fue más orgánico?DC: A ver, no fue tan rápido si consideras el tiempo que llevó. Quiero decir, durante un largo periodo nadie volvió a remarcar que estaba ahí. Estaba trabajando gratis, pero con todas las ventajas y el aprendizaje que conlleva. No había ningún editor de DC o Marvel imponiéndome lo que quería y no me tenía que preocupar por la audiencia. Es decir, sí que me preocupa el lector, pero no lo que es o no popular. Así que mi verdadero primer intento de hacer un cómic, con lo que me gusta Grant Morrison, fue hacer una renuncia a Grant Morrison, necesitaba sacarlo de mi sistema y necesitaba un par de años para probar cosas, reescribir, probar otra cosa nueva, tirarlo. Tuve como años en el laboratorio, trabajando sin que nadie supiera quien era. Todos los amigos con los que empecé eran mucho más exitosos que yo. Y me gustaba, era menos presión para mí el no tener que ser exitoso e hice un montón de trabajo extraño que finalmente resultó en 20th Century Men. El cual es un cómic que es muy divisivo, y resultó muy divisivo también en los USA. Es un cómic del que estoy súper orgulloso y sólo pudo resultar de ese tiempo para trabajar como artesano y reescribir una y otra vez. No sólo éste, sino otros trabajos que nunca se verán, pero me han servido para otros… A veces la gente se vuelve muy exitosa muy rápido. Lo he visto, tengo un par de amigos que lo consiguieron casi con su primer libro, fueron rápidamente contratados por Marvel. Y creo que en cierta manera les hizo daño porque no estaban preparados para ello. Cuando Marvel y DC se aproximaron a mí ya tenía una buena idea de cómo quería hacer cómics bien, creo.ZN: Estoy totalmente de acuerdo de que puedes estar orgulloso, realmente 20th Century Men me voló la cabeza la primera vez que lo leí. No quería que interpretaras la pregunta como cuándo llegaste a Marvel o DC, sino efectivamente a este tipo de trabajo.DC: Vale, entre una cosa y otra fue reescribir sin parar, y cuestionarte, y no sólo aprender de otros artistas, sino de la vida que vives. Pero eso tomó mucho tiempo y muchas noches sin dormir.ZN: De hecho, cuando hablabas de tu admiración por Grant Morrison, pienso que ambos tenéis muy buenas ideas, pero me gusta más cómo resuelves tú, que termina cerrado. Porque (en 20th Century Men) hay tánto, pero al final consigues que no sea demasiado.DC: Gracias, algunos no estarían de acuerdo y te dirían que en realidad era demasiado (risas) y es un argumento válido. Lo que es importante para mí es que probé algo diferente en todos los libros que hago, y éste estaba pensado para ser denso y supercomprimido, un guion grande y complicado con unos personajes intrincados y novelescos, lo cual también le gusta a los artistas… ¡y vaya artista! Aprendí mucho trabajando con él, porque añadió complejidad con sus detalles y expresiones faciales, me hacía cuidar a los personajes, con lo que el libro se volvió menos sobre la historia y más sobre los personajes. De hecho, todos mis cómics se han girado más en ese sentido porque me he dado cuenta que realmente, es la gente de la que estamos interesados como seres humanos. Las ideas están bien, pero fundamentalmente estamos biológicamente diseñados para interesarnos en la gente, que és lo que somos. Así que estoy infinitamente agradecido a Stipan Morian, el artista del cómic y uno de mis amigos (que estuvo ayer aquí para verme), por enseñármelo y empujarme a hacerlo mejor. Nos impulsamos el uno al otro, esa clase de relación es muy importante para mí y trato de buscarla en todos lados desde entonces.ZN: Dices que es denso, pero aquí, no sé si has tenido oportunidad de vivirlo, en los 80 había muchas revistas de cómic con los artistas famosos de Europa, y algunos selectos de los USA y artistas españoles… era todo un movimiento y era este tipo de cómic (señalando el 20th), pero lo has hecho moderno. Porque ellos también eran densos, además estaban revolucionando el cómic y no tenían necesariamente porqué finalizar sus historias, pero tú lo has hecho. Haces una deconstrucción del superhéroe, pero me gusta que no es épica en absoluto. Te pones en contra de los personajes que se supone que van a salvar el mundo, fantástico.DC: ¡Gracias!ZN: Otro aspecto, aquí y en Martian Manhunter, es tu uso de las metáforas de cosas muy sencillas para reflejar algo muy profundo que les ocurre a los personajes. Por ejemplo, en 20th dices… “sus cuerpos se abrieron como cortinas ante una borrasca” ¿De dónde viene este gusto por el detalle y por este tipo de metáforas?DC: Bueno, creo que es lo bonito del lenguaje. Es lo que puedo aportar al cómic. En el fondo los cómics son muy parecidos a la poesía, más que al cine o a la TV. En el sentido que la poesía juega con lo formal, invita a la experimentación. Estás tratando de comprimir cuanta más información en un espacio muy pequeño. Ya sea con una imagen que constriñe perfectamente una escena o con una vida comprimida. Tienen además una musicalidad. Para mí es tratar de poner esa música, la tragedia, la emoción en la escritura y en los personajes, en sus voces. En particular me gustó lo de poner ese romanticismo en el personaje ruso: puse frases que podían haber resultado cursis para otro, pero que en ese personaje pegaban. Yo intentaba… no sé si se ha notado al traducir, pero mezclaba lenguas a propósito, no era técnicamente correcto, para que no sonara como un americano hablando. Cuando un americano habla inglés, está claro que suena como es, con la jerga, ya sabes, las contracciones y eso. Pero cuando él habla es brusco, pero es intencionadamente raro. Así que esas frases sonaban mejor porque estaban como traducidas directamente del ruso sin tratar de ponerlo en el modo americano o inglés.ZN: En este sentido, también me llama la atención como en Martian Manhunter introduces olores o sabores de especias. Como el cilantro, para alguien que se está muriendo y añora el sabor… ¿no?DC: Sí sí, todos los sentidos están unidos. Porque tenemos cinco sentidos ¿no? Especialmente en el Detective Marciano hablo muchísimo de sentidos, porque tiene nuevos sentidos, el sentido de la mente, y los olores y los sabores van con las memorias ¿verdad? Es un libro muy de sentidos. También en Vertigo; Bleeding Hearts, quizá hablamos de él luego o no, porque creo que no se ha editado aún en español. Es un cómic sobre zombis y uso mucha escritura de comida, porque quería hacerlo sobre la perspectiva de los zombis, mirar a maneras en las que la gente describe comida, con texturas y sabores y…ZN: Aquí en 20th Century Men ahondas en la idea de que todo ser humano va en búsqueda de algún tipo de paraíso… pero que ninguno dura. Y sin embargo en el epílogo reivindicas la esperanza. Parece que te acercas sobre todo al personaje de Azra, quien más reivindica la esperanza ¿Es quien ha sido tu voz en esta obra?DC: Bueno, no, todos tiene mi voz. Cada uno de ellos tiene una pieza de mi…ZN: ¿Incluso Thomas Goode?DC: Si, desgraciadamente, porque soy de los Estados Unidos y soy consciente de las cosas terribles que los USA han hecho, pero también tengo dentro adoctrinado dentro de mí ese deseo de ser mejores. Así que no es exactamente como Tom Goode pero aprovecho ese deseo… y también tengo cierta tendencia al comunismo, así que también tomo muchas cosas que dice ella de mí, o de experiencias de mis amigos o gente que he conocido por ahí. El reportero, Krylov, está literalmente dibujado como yo, Stipan lo dibujó con mi cara, y también es yo. Estoy por todos lados. Yo creo que lo interesante es verme en todas esas perspectivas y tratar de meterme de pleno en todas esas perspectivas. Y sentir que la verdad es algo entre medias o que muchas verdades existen de manera simultánea.ZN: Si nos ponemos literarios como tú en la introducción de la obra: “En un mundo donde todo era y no era”. En un mundo donde constantemente elegimos entre absurdo o alguna otra cosa. Si tuvieras que quedarte con una página de tu obra para brindarla a la humanidad ¿sería con la última (de 20th Century Men) o ésta (de Sucesos Críticos Variados)?DC: Buff, bueno, es imposible elegir, me gustan las dos. Es un testamento del artista ¿sabes? (la de Sucesos) Fue una elección del artista decir «esto va a ocupar una página entera«, yo no lo dije, Eric lo dijo. Yo le dije «esto será un panel que ocupara aproximadamente el 50% de la página» y él dijo “no, esto es una página entera”. Y cuando lo dijo yo reaccioné “por supuesto, tienes razón”, lo hizo, lo dibujó y por supuesto tenía razón. Él es un artista por algo ¿sabes? Pero también estoy muy orgulloso de ésta (20th), era como un recordatorio de algo que creamos. El sol aparece desde el principio, lo usamos mucho. Estoy muy orgulloso de las dos.ZN: He elegido ésta (Sucesos) porque toda la obra tiene un aire muy trágico, todas las historias acaban mal salvo ésta. En ésta hay un atisbo de esperanza y me preguntaba si tiene que ver… yo trabajo acompañando a personas con problemas de salud mental (Toni) y muchos… esta historia es ellos. Y pensaba si esta historia no la acabaste trágicamente por si la lee una persona que está pasando por esto.DC: Bueno, gracias. No sólo por ellos, me gusta poner algo de esperanza en la gente. Porque la hay. He pasado por situaciones como estas… hay gente que quiero que ha pasado por ello, mucha gente a la que quiero. Y les he ayudado en el proceso, y hay palabras que quieren oír, que queremos oír. Pero también hay vida, hay el día a día, cada paso. Ha sido mi experiencia, ha sido la experiencia de mis amigos. Hay alegría por ser descubierta.ZN: También quería preguntarte por algo en parte ajeno a los cómics y es la política. 20th Century Men es sobre hechos sociopolíticos pasados, pero tiene mucha relación con lo que podemos ver hoy en día, y los Ultimates…DC: Nooo ¿de verdad? (risas)ZN: Me preguntaba si estabas pensando en ello cuando planteaste tu historia de los Ultimates…DC: Sí, absolutamenteZN: …o se introdujo fácilmente en ella.DC: Era el objetivo del libro poner al día qué significa ser un superhéroe en nuestra era y, para mí, así es como los superhéroes lucen, que es como un movimiento. Es político porque vivimos en tiempos políticos y mis cómics son sobre los tiempos en los que vivimos, la vida de la gente. No importa las metáforas que usemos, es sobre lo que va todo. Es lo que hago con todos mis cómics, pero especialmente en los Ultimates, reflejar los tiempos en los que vivimos y forzarlo con la idea alternativa de lo que es un superhéroe, que no es un individuo que se ocupa de todo él mismo, sino que es una parte o una expresión de un movimiento mayor. Es una refutación de la idea de los grandes hombres de la historia y cambiarlo hacia el movimiento en el que están basados. En la historia siempre se reflejan los grandes líderes y no los movimientos que los pusieron ahí: fue el trabajo de muchos. La liberación viene así, el éxito viene así y los Ultimates va de eso. Estaba en mi propuesta original, no estaba seguro si conseguiría pasar, no estaba seguro si me dejarían hacerlo. Pero estaba en la idea original y, debo decirlo, en Marvel se entusiasmaron desde el principio del todo.ZN: Perfecto, también te lo quería preguntar, si tuviste problemas con Marvel.DC: Nunca.ZN: A la vez eres muy bueno… ya sabes, es un medio de frikis los cuales pueden ser muy exigentes con “sus” héroes, pero tú has sabido mezclar las personalidades que asumimos del Capitán América, Hank o el que sea con ese movimiento ¿Cómo lo haces? ¿De una manera orgánica porque los “conoces” muy bien desde pequeño o porque planificas muy bien el guion para que esas personalidades no se diluyan en la historia?DC: Creo que, como muchos de nosotros, conozco el núcleo de estos personajes. Así que, incluso creando un nuevo Ojo de Halcón, creo que he sabido conservar esa personalidad rebelde del Ojo de Halcón original. Trato de conservar esa esencia, hacer eso con todo. Por ejemplo, ¿cual es la cosa más interesante de Hank? Desafortunadamente, el pasado como Chaqueta Amarilla. Vamos a hacerlo interesante confrontándolo como un chaval dulce. Ironlad, pensé que sería divertido hacer lo opuesto a lo que Tony Stark es y hacerlo muy idealista y también dulce, porque es joven y porque en realidad su padre es Tony Stark (bueno, es Howard, pero se basa en el Tony del universo original). En mi experiencia, los hijos de alcohólicos son alcohólicos o no toman ni una gota de alcohol. Así con todo. Y también fue divertido mezclarlos y hacerlos interactuar… fue un pasote. Siempre trato de basarme en los personajes, en sus asuntos individuales, porque eso es lo que amamos de esos personajes, pero como un todo. Vale que hay un número dedicado a un personaje y luego pasa al fondo, pero en general es un todo. Te da la sensación de algo más grande, una red en lugar de como un equipo. Aunque me enfoque en cada uno como individuo, siempre están los demás en el fondo.ZN: Vale, has dicho que planeaste desde el principio lo del movimiento, pero qué hay de un gobierno que parece que te protege, pero en realidad te está mintiendo y hacen lo que les da la gana… ¿te imaginabas que al final la realidad superaría a la ficción de esta manera?DC: No, y había veces que era una locura como lo imitaba, era muy extraño a veces. No, no me lo esperaba. Jon Hickman puso el escenario, esta oligarquía secreta de gente que dirige el mundo o lo que sea y quizá yo subí un poco la apuesta, pero aún así, ¡pow! Es una locura. Es absurdo, la vida es absurda, más que en los cómics incluso.ZN: Y ahora, cómo pasaste de Marvel a DC ¿Te cogieron, te llamaron…?DC: Sí, Scott Snyder, después de que salieran algunos números de los Ultimates… Había leído 20th Century Men y le habían entusiasmado los Ultimates… ¡Espera! Primero fue Chris Connelly quien me contactó después de 20th Century Men para hacer algo para Vertigo, que estaba en sus primeros pasos. Así que empecé algo ahí, pero estaba yendo muy despacio, especialmente a raíz de los Ultimates y se quedó aparcado. Subsecuentemente, Scott Snyder me dijo que si podíamos tener una videollamada y me habló del universo Absolute, lo que estaban haciendo, los 5 primeros personajes que habían cogido… pero que si yo quería, podía coger el que quisiera si tenía ideas. Pero en ese momento no, al menos en mi cabeza. Me llevó un día, pero esa noche me vino lo del Detective Marciano, en el tren, de camino a visitar a un amigo, otro escritor y artista… y volví a hablarle, comentándoselo, que no sabía si era demasiado, y él dijo “no, no, lo hacemos seguro”. Fue cosa de un par de días.ZN: Y Javier Rodríguez, me imagino que ahora sois amigos…DC: Muy cercanos. Es un amigo muy querido. Lo quiero a él y a toda su familia.ZN: Cuando le preguntaron si quería ser el artista, Javier dijo; “por supuesto, porque es uno de los escritores más importantes…”DC: NoooZN: ¡Lo dijo! ¿Este tipo de comentarios te dan ánimo o presión?DC: Él sólo estaba siendo amable en público (risas). Es un amor, pero eso no es verdad. Él es realmente, lo digo todo el tiempo, él es la razón del éxito de Martian Manhunter. Javi Rodríguez es la parte más importante del libro. No hay Martian Manhunter hasta que entra Javier Rodríguez. La experiencia es, de lejos, yo aprendiendo de él, él corrigiéndome, él enseñándome cosas. Es fantástico, adoro absolutamente hacer este cómic con él. Estoy muy agradecido de que se metiera. Ya lo consideraba en mi propia propuesta, metí imágenes de su Historia del Universo Marvel, de hecho. Así que dije “necesitamos a Javier Rodríguez, por favor. No tiene sentido hacerlo si no encontramos a alguien como Javier Rodríguez”. Agradecido de que aceptara. Es un genio que va más allá de los cómics, a un nivel profundo. Basta que diga algo totalmente al azar que para él es nada y mi mente estalla. Y luego se lo cuento a otros amigos artistas en plan “Javi dijo esto” y todos “¡Es verdad! ¡Dios mío, es verdad!”. Mira esa viñeta de Batman Año Uno, es Batman, es todo. Él entiende los cómics a un nivel muy profundo, el lenguaje de lo cómics, él está muy interesado en el lenguaje de los cómics. Yo creo que actualmente es el.. uno de los dibujantes más importantes del medio, contando a Eric y Estipan. Uno de los más innovadores porque entiende el lenguaje.ZN: Esta claro que es una cocreación.DC: Sí.ZN: Pero antes que eso, llegas con una idea. Nos has dicho que lo primero son los personajes pero me imagino que tienes una manera de desarrollar esas ideas ¿Tienes un cuaderno de notas, cómo…?DC: Sí, tengo todo, un cuaderno, una Tablet, trozo de papel, cosas que escribo en la pared (risas) ¡Todo! Todo es parte de ello. Fotos que tomas por el camino cuando ves una persona alucinante. Pensé en mi cabeza lo que me encantaría hacer con el Detective Marciano un montón, tenía esa idea de una nueva manera de pensar. En el medio los pensamientos se representan como burbujas de humo desde hace mucho, aunque luego dejaron de estar de moda, vale, pero quería hacerlo volver y hacerlo nuevo, volverlo literal. Y luego el Marciano está conectado con fuego y humo y vi la conexión. Luego fui pensando lo que funciona y lo que no con el personaje, qué es una barrera para el éxito del personaje. Para mí, que me encanta, adoro prácticamente todas las etapas del personaje, vi, di dos pasos para atrás para verlo, que quizá es demasiado “alienígena” para algunas personas a la hora de acercarse a él y a la vez demasiado humano para ser un verdadero alienígena extraño. Estamos en el 2026, ya hemos estado en Marte, si el personaje viene de Marte ya nadie lo ve como alienígena. Así que vamos a atacar ambos problemas dividiéndolos en dos. Ahora tenemos una persona totalmente normal que está ligada a un ente sobrenatural que ni siquiera tiene una forma física y es incomprensible… y eso es lo que es.ZN: Hay una hipótesis que tengo sobre el éxito del cómic, aparte de Javier Rodríguez (risas), que creo que refleja bien… o puede conectar muy bien con las personas neuroatípicas.DC: Sí. De hecho, mi… bueno, puedo decir que muchos amigos y familiares no son neurotípicos, y los encuentro… los amo, pero también encuentro muy interesante la manera en que el cerebro trabaja desde una perspectiva neurológica. No sólo neuroatípicos, sino todo el mundo, la manera que nos formamos según nuestra química cerebral… si las decisiones que tomamos son realmente por voluntad propia, todas estas preguntas son interesantes de resolver. Me interesan la consciencia y el libre albedrío desde hace mucho y me pareció que era una buena oportunidad para explorarlo en un cómic.ZN: Antes hablabas de Javier Rodríguez, las ideas que tiene y cómo comprende el lenguaje profundo del cómic, pero aquí se repite (Sucesos…) con este otro artista (Eric) y nos preguntábamos cuánto hay de ti. Javier también decía que tú sabes aprovechar su capacidad y que había una interacción.DC: Tiene que haberla.ZN: Queríamos saber si ya en tus ideas originales aparecían estas metáforas visuales.DC: Esa es exactamente la manera en la que… no son solo metáforas visuales, sino la experiencia de leer el tebeo. No quiero solo… cuando jugamos con el lenguaje, no es para decir “mira que chulo”, es para que, mientras lees, sientas los sentimientos del personaje, las sensaciones que los personajes están sintiendo, ponerte en su lugar. Por ejemplo, el tema del matadero, la narrativa está troceada. Es carne que se corta y luego se mezcla no importa como al final. O el capítulo 5 que mencionábamos, todas las páginas son bucles porque la chica está atrapada en uno. Se trata de usar el lenguaje de los cómics para hacer a la gente sentir algo, es hacer que sientas lo que los personajes sienten. Y Javi está haciendo exactamente lo mismo con Martian Manhunter, pero de una manera muy diferente. Eric es mucho más técnico, más enfocado. Y Javi juega con el espacio de maneras diferentes. Pero ambos son… ¿sabes? Este cómic está pensado para Eric y sólo puede ser dibujado por Eric, éste cómic está diseñado para Stipan y sólo puede ser dibujado por Stipan y Martian Manhunter sólo puede ser dibujado por Javi. Y no funcionaría de otra manera.ZN: Y a la vez también, en cada historia, el tema de fondo, en ésta el estrés postraumático y otros, dos tierras dos vecinos… tiene mucho que ver con la metáfora narrativa ¿Qué aparece antes, querer tratar un tema y encontrar esa metáfora, o que te salga una metáfora recurrente y te digas, “aquí van a caber estos temas”?DC: Depende realmente, cada temática es diferente. Por ejemplo, para el tema de los bucles, es verdad que era una buena metáfora, el bucle temporal es una buena metáfora, de hecho los llaman bucles de trauma, cuando revivimos siempre ciertos momentos. Así que fui acumulando detalles al respecto y trabajamos otras posibilidades de la página de cómic. Otros eran más estructuralmente basados, por ejemplo, tenía claro que quería trabajar sobre el matadero y la manera en la que los animales son tratados en el país. O el de las dos tierras coexistiendo, está basado en mi experiencia en Turquía con los refugiados de la guerra civil siria y como la opinión cambia con el tiempo. Así que depende, cada historia tiene su propia historia detrás, no es como si todo saliera de una tacada, tengo una parte y después esta otra y después, con suerte, sale algo chulo.Nos supera en genio, en humildad… y en cabelloZN: Ya lo has dicho antes, creo… que necesitas que tu obra hable del presente, y no de cualquier presente. Que tenga peso, un mensaje, ¿no es así?DC: Sí, no es necesariamente un mensaje, tiene que ser verdad. Tiene que representar el mundo. Así que en ese sentido es importante para mí que se sienta verdadero, y no sobre algo de hace alrededor de 10 años o así. Creo que la gente necesita verse reflejada, porque sus vidas son tan extrañas, tan dramáticas y difíciles… y puedes ser reconfortante ver en otra gente lo que sientes, o la manera que lo sientes o lo experimentas. Quizá te hace sentir menos solo. Hay valor en el escapismo, pero hay demasiado escapismo hoy en día y a mí, personalmente, me gustaría ver algo más que eso, algo con lo que me siento profundamente conectado. Y eso es lo que intento con todo mi trabajo… Lo siento, ¡me tengo que ir!ZN: ¡Una última pregunta! Llevas tiempo hablando de ese trabajo secreto que estás preparando con Javi ¿puedes decir algo?DC: No, lo siento mucho, me matarían, sólo puedo decir que es para DC (terminaríamos sabiendo que se trata de la cabecera Batman: Shadow of the Bat)ZN: Gracias, muchísimas gracias. Siempre es maravilloso conocer a personas que pese a su genio, son humildes como tú.DC: Fue un placer para mí, siento mucho tener que partir… ¡es el cumple de mi mujer!ZN: Oh, y además en Barcelona ¡disfrutad!DC: Sí ¡Gracias!