Spider-Man: Brand New Day dejó claro un punto: la fatiga del cine de superhéroes no alcanza a Spidey. La cuarta entrega del superhéroe dentro del Universo Cinematográfico de Marvel no solo se ha convertido en uno de los grandes éxitos del verano. También, del cine en general e incluso de la historia de los blockbusters recientes. Dirigida por Destin Daniel Cretton, es una combinación de una aventura callejera trepidante. Pero también, una exploración emocional de su protagonista. El resultado es una cinta que sorprendió tanto a los amantes del cine de acción como a los del personaje. Para eso, la trama sigue a un Peter Parker (Tom Holland) completamente maduro y solitario en Nueva York. Que, además, traumatizado y angustiado, intenta equilibrar su vida universitaria. Todo, mientras el mundo entero ha olvidado su verdadera identidad tras los eventos de Spider-Man: No Way Home. Paso a paso, Peter enfrentará todo tipo de desafíos, incluyendo a Jean Grey (Sadie Sink) y sus poderes mentales. Al mismo tiempo, recibe la ayuda de Bruce Banner (Mark Ruffalo) cuando sus poderes arácnidos comiencen a sufrir una mutación inestable debido al estrés físico y mental.Puede parecer una historia compleja y hasta enrevesada, pero lo cierto es que la cinta equilibra todos los elementos para narrar una historia conmovedora. También, con acción bien rodeada y con todo tipo de secuencias para la historia del cine de superhéroes. A lo que habría que añadir un trasfondo que incluye la agonía mental de Peter, una vez que comprobó que MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalón) le olvidaron. Por lo que la película es una combinación de factores que se alejan de las fórmulas gastadas del género. Pero además, que puede presumir de los siguientes diez elementos que la hicieron un éxito rotundo: Drama humano, efectos prácticos y mucho corazón Spider-Man: Brand New Day es, ante todo, una película que prioriza el drama humano y la esencia urbana del héroe. Eso, por encima de los efectos especiales digitales. Algo que brinda a la cinta su especial personalidad, pero también una nueva dimensión que aporta interés y profundidad. Al contrario de otras historias, más interesadas en espectaculares batallas, la nueva aventura de Spider-Man pone su foco en el mundo interior de su personaje. Además, en su madurez y capacidad para la empatía.A la vez, en su batalla privada por entender la naturaleza de sus poderes y las nuevas dimensiones que puede alcanzar. Más allá de cualquier otra cosa, Spider-Man: Brand New Day es una película sobre Peter Parker y su transformación en un hombre adulto. Un relato de crecimiento que gana en solidez y profundidad a medida que su héroe debe enfrentar el mal, el amor y la posibilidad del futuro. A la vez, claro, que a los acostumbrados villanos y peligros en el mundo de Marvel. Un director y un actor que trabajan de la manoEl principal artífice del éxito detrás de Spider-Man: Brand New Day es, sin duda, su director Destin Daniel Cretton. Que, de hecho, es el responsable directo de una aproximación drásticamente diferente a las cintas de Jon Watts. En lugar de dejarse arrastrar por la inercia comercial de hacer una entrega más grande, Cretton analizó una propuesta profundamente arraigada en el drama humano. Pero además, logró convencer a Tom Holland de brindar al personaje la vulnerabilidad de un hombre herido en busca de su propósito. Por lo que el guion explora la crudeza de la soledad absoluta y la precariedad de empezar desde cero en Nueva York. También, la dolorosa transición hacia una adultez desprovista de redes de apoyo emocional. Al despojar a Peter de la tecnología de Tony Stark (Robert Downey Jr.), la historia recupera la esencia fundamental del héroe callejero. El público conectó con este Peter Parker vulnerable. Uno que debe balancear el dolor de ser olvidado por sus seres queridos con la inquebrantable responsabilidad de seguir protegiendo a los ciudadanos comunes. Un apartado visual para la historia Spider-Man: Brand New Day es además una estupenda película de acción. Algo que recae enteramente en la maestría en el diseño y ejecución de las escenas de acción urbana. Este, un terreno donde Cretton aplicó las lecciones de sus trabajos previos en el Universo Cinematográfico de Marvel. El director admitió abiertamente que se inspiró de manera directa en las dinámicas y fluidas coreografías del aclamado videojuego Marvel’s Spider-Man de Insomniac Games. El equipo de especialistas y dobles de acción enviaba constantemente grabaciones de sus partidas de juego. Todo, para evaluar cómo replicar de forma física esos movimientos en la pantalla grande. Esto se tradujo en secuencias de balanceo por los rascacielos de Manhattan y combates cuerpo a cuerpo. Un conjunto de secuencias con una agilidad visual electrizante que rinde homenaje a los legados de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Los movimientos se perciben dinámicos, viscerales y físicamente demandantes. Por lo que el director aprovechó al máximo la sobresaliente capacidad de Tom Holland para realizar acrobacias físicas complejas. Un buen uso del universo extendido en ‘Spider-Man: Brand New Day’El multiverso es una pieza de argumento difícil de usar. Y durante los últimos años, el Universo Cinematográfico de Marvel abusó de cameos vacíos y personajes sin sentido. Todo para interconectar la franquicia y justificar el mundo compartido. Sin embargo, en Spider-Man: Brand New Day todo es distinto. La inclusión de figuras como Frank Castle (The Punisher), interpretado por Jon Bernthal, es vital para el desarrollo del héroe. Castle no aparece como un gancho comercial, sino como el reflejo de las consecuencias extremas del aislamiento social.De igual manera, la participación de Bruce Banner (Hulk), a cargo de Mark Ruffalo, tiene el mismo sentido. Eso, al convertirse en una ingeniosa analogía sobre los violentos cambios físicos e internos que Peter experimenta durante la trama. Al rodear al trepamuros de aliados tan complejos y moralmente grises, Cretton logra enriquecer el subtexto ético de la historia. Algo que justificó su lugar en la trama. Una villana de peso para ‘Spider-Man: Brand New Day’La cinta innova además en un punto. En lugar de reciclar villanos corporativos o científicos locos, Cretton y los guionistas Chris McKenna y Erik Sommers apostaron por algo más. Eso, al introducir una versión drásticamente reinterpretada de Jean Grey, interpretada por Sadie Sink. Además, enfocada en sus habilidades psiónicas y de posesión mental. La genialidad del planteamiento radica en presentarla no como una destructora implacable. En realidad, el personaje es una adolescente solitaria y marginada por la sociedad. Su capacidad para manipular las mentes de la ciudad se convierte en una metáfora sobre el deseo de conexión de los jóvenes en la era moderna. Al dotar a la villana de motivaciones profundamente emocionales basadas en el trauma familiar, la película eleva el conflicto a un duelo psicológico de gran tensión. Una nueva sensibilidad para la saga A pesar de formar parte de la colosal maquinaria de Marvel Studios y Sony Pictures. Destin Daniel Cretton tuvo una enorme libertad creativa. Lo que se traduce en una primera hora y media de metraje que da prioridad absoluta al realismo sucio y las conversaciones íntimas. También, al ritmo reposado propio del drama urbano tradicional. Lo que brindó a la cinta una textura orgánica muy inusual en el cine contemporáneo de superhéroes. Además, Cretton logra que Nueva York se sienta viva, precaria y melancólica. Eso, gracias a utilizar los silencios y los espacios cotidianos para ilustrar el peso psicológico que carga Peter Parker. Un equilibrio perfecto entre la ambición técnica de un éxito de taquilla y el corazón de una producción de autor. La evolución del héroe Un detalle interesante de Spider-Man: Brand New Day es la evolución de los superpoderes de Peter. Eso hacía las telarañas orgánicas, un cambio biológico drástico que añade horror corporal a la mitología del héroe. Sometido a una inmensa presión psicológica por la soledad, el cuerpo de Peter experimenta una mutación física acelerada que altera sus habilidades tradicionales. Este fenómeno, inspirado en etapas controvertidas de los cómics, es aprovechado por el director para manifestar de forma externa el colapso emocional del protagonista. La aparición de las telarañas orgánicas viene acompañada de peligrosos ataques de ira incontrolable, obligando a Peter a buscar ayuda científica. Todo, para inhibir la mutación sin perder su capacidad de combatir el crimen. Esta alteración biológica añade una capa constante de suspenso a lo largo de la cinta. Lo que le brinda, además, mayor profundidad. Un romance complicado para Spidey Spider-Man: Brand New Day analiza la vida de Peter de una manera nueva. Por lo que tiene un manejo inteligente del romance trágico y no resuelto con MJ. Lo que evita caer en los finales felices complacientes de la industria de Hollywood. La película evita deshacer de forma perezosa el hechizo de la entrega previa. Por el contrario, explora las complejas secuelas psicológicas de vivir en un mundo donde el amor de tu vida te mira como a un total extraño. A pesar de que MJ encuentra la carta explicativa de Peter y experimenta sutiles ráfagas de memoria emocional, no hay una reconciliación. Antes que eso, toma la madura y desgarradora decisión de rechazarlo debido a la inmensa distancia que impone el anonimato. Esta resolución sentimental dota a la cinta de una madurez dramática en la saga, reflejando que crecer implica aceptar pérdidas inevitables. Un taquillazo que afirma el éxito de la fórmulaCoproducida por Columbia Pictures y Marvel Studios, la película recaudó la asombrosa cifra de 360 millones de dólares en su debut en suelo norteamericano. Lo que superó la marca histórica de Avengers: Endgame. A nivel internacional, acumuló 932 millones de dólares durante sus primeros días en cartelera. Algo que convirtió a la cinta en el segundo arranque más rápido en cruzar la emblemática frontera de los mil millones de dólares en la historia del cine. Estas cifras no solo reflejan una campaña publicitaria impecable, sino también un extraordinario efecto de recomendación de boca en boca. Que además respaldó una codiciada calificación de A en CinemaScore otorgada por los espectadores. El triunfo comercial consolidó de forma indiscutible el estatus de Tom Holland como la estrella más rentable de la industria cinematográfica actual. Un giro que devolvió una inmensa solidez financiera a las franquicias de superhéroes. Lo que dejó claro es que la fatiga de superhéroes parece solo una condición sobre el gusto del público sobre sus personajes favoritos del género. Un gran ambiente de trabajo Destin Daniel Cretton es ampliamente reconocido en la industria por su capacidad para fomentar rodajes amigables y divertidos. Ambientes en los que, además, el bienestar emocional del elenco y del equipo técnico se prioriza frente a las altísimas presiones logísticas de Marvel. Este ambiente de respeto mutuo, camaradería y paz mental previno el desgaste psicológico habitual en producciones de esta envergadura. Lo que permitió que las estrellas realizaran interpretaciones sumamente sinceras y orgánicas. La excelente sintonía humana que se respiraba detrás de las cámaras se trasladó de forma directa a la pantalla. Algo que infundió a la película autenticidad moral, una cohesión artística y un alma genuina notorias en la pantalla grande.Seguir leyendo: ¿Se acabó la fatiga del cine de superhéroes? 10 motivos por los que ‘Spider-Man: Brand New Day» desmiente esa teoría