El anime es un género que siempre ha sido capaz de sorprender. Todo debido a que subvierte las reglas tradicionales de la animación occidental, al transformar las limitaciones técnicas en vanguardia estética única. A diferencia de los dibujos animados que buscan el movimiento fluido y realista, el anime adoptó históricamente la animación limitada. Esta, una técnica económica basada en planos estáticos, miradas prolongadas y fondos hiperdetallados. Esta aparente escasez de cuadros por segundo altera nuestra percepción del tiempo; la quietud no se siente floja, sino que acumula una inmensa tensión dramática y psicológica. ¿Te parece curioso? Lo es aún más: el anime se ha convertido en un tipo de arte visual que prioriza la atmósfera emocional sobre el realismo físico. Por lo que el medio subvierte el propósito de los dibujos animados tradicionales. Lo que le convierte en un lenguaje visual abstracto, poético y deliberadamente raro. Pero además, en un medio para contar historias cada vez, más complejas, insólitas y destinadas a revolucionar al cine poco convencional desde ámbitos por completo nuevos. Lo que hace que sus numerosas historias sean cada vez más sorprendentes y siempre con el objetivo de mostrar nuevos ángulos de sus posibilidades.Por supuesto, una ambición semejante es tanto una ventaja como un problema. En especial, porque el género siempre parece capaz de ofrecer nuevas propuestas que pueden pasar desapercibidas en medio de la gran cantidad de estrenos anuales. Algo que puede provocar que incluso el fanático más devoto pueda perderse algunos de los mejores títulos del género. Si es lo que te preocupa, te echamos una mano. Te dejamos 7 series de anime que probablemente jamás has escuchado nombrar y que deberías ver. De una distopía que te asombrará por predecir el futuro a la historia de un niño capaz de cambiar la realidad. Todo para los amantes del anime, pero en especial, de su dimensión más curiosa. Serial Experiments LainEste anime de culto estrenado en 1998 es una obra maestra de la vanguardia y la ciencia ficción filosófica. Una, además, que anticipó la era del internet moderno de una forma perturbadora. La historia sigue a Lain Iwakura, una estudiante de secundaria sumamente introvertida que se adentra en The Wired. Esta, una red de comunicación global similar a la de internet como la conocemos en la actualidad. A medida que Lain se sumerge en este mundo digital, las fronteras entre la realidad física y el entorno virtual se desmoronan de manera caótica. Por lo que el relato abandona la estructura lineal convencional para adoptar un estilo fragmentado. Todo, lleno de imágenes surrealistas, silencios sepulcrales y un diseño de sonido industrial que genera una constante atmósfera de paranoia y alienación. Eso, mientras el anime explora temas de una profunda complejidad existencial, tales como la identidad fragmentada, el solipsismo y la pérdida de la privacidad. También, la posibilidad de que la conciencia humana trascienda el cuerpo biológico mediante la tecnología. Un deleite para amantes de lo extraño que sigue sorprendiendo por su vigencia y elocuencia. Mind GameDirigida por el visionario Masaaki Yuasa, esta película es una explosión absoluta de surrealismo visual. También, un tipo de experimentación técnica que desafía cualquier convención cinematográfica tradicional. La trama se enfoca en Nishi, un aspirante a mangaka atrapado en una vida mediocre y enamorado de su amiga de la infancia, Myon. Tras un violento altercado con la yakuza en el que Nishi muere de forma ridícula, su alma llega a un limbo psicodélico. Allí, interactúa con un dios cambiante y caprichoso. Negándose a aceptar su patético destino, Nishi desafía a la divinidad, resucita y emprende una huida frenética. Todo, para terminar atrapado dentro del estómago de una ballena gigante. Es en este confinamiento absurdo donde la narrativa florece. Lo que transforma la historia en una profunda y vitalista celebración de la existencia, el libre albedrío y el autodescubrimiento. Lo que verdaderamente consagra a esta obra como una rareza imprescindible es su estilo de animación híbrido y caótico. Yuasa combina animación tradicional en dos dimensiones, rotoscopia, modelados tridimensionales primitivos y fotografías reales de los actores sobrepuestas en los personajes. Si están buscando una rareza del anime, esta es tu opción. MononokeEste spin-off de la serie Ayakashi: Samurai Horror Tales es una de las experiencias visuales y narrativas más singulares y fascinantes del género. La trama sigue los pasos de un misterioso personaje sin nombre, conocido simplemente como el Boticario, quien viaja por el Japón feudal cazando mononokes. A saber: espíritus malignos que se alimentan de las pasiones y oscuridades humanas. Sin embargo, para poder exorcizar a estas criaturas con su espada sagrada, el Boticario debe cumplir una condición estricta. Descubrir primero su Forma (Katachi), su Verdad (Makoto) y su Razón (Kotowari). Esto convierte a cada arco en una intensa investigación psicológica que desentierra los secretos más oscuros de las familias y sociedades de la época. Visualmente, el anime es un prodigio artístico que imita el estilo de las pinturas tradicionales japonesas ukiyo-e y el teatro kabuki. Para lo que utiliza texturas de papel de arroz y una paleta de colores planos extremadamente vibrantes.PaprikaEn la imagen: una de las partes más normales de la cinta. Dirigida por el legendario y añorado cineasta Satoshi Kon, esta película es un viaje alucinante y barroco a través de los laberintos de la psique humana. Todo bajo la premisa de los sueños compartidos. La historia se ambienta en un futuro cercano donde se ha inventado el DC Mini. Este, un revolucionario dispositivo tecnológico que permite a los terapeutas ingresar a los sueños de sus pacientes para analizar y curar sus traumas.Cuando varios prototipos de este aparato son robados por un terrorista desconocido, ocurre el desastre. Todo, debido a que el mundo consciente y el universo onírico comienzan a fusionarse de manera desastrosa, desatando la locura en las calles. La doctora Atsuko Chiba, utilizando a su alter ego onírico, una vital detective llamada Paprika, debe sumergirse en este caos. Eso, para detener la catástrofe antes de que la realidad se disuelva por completo. Una maravillosa pieza de arte que todavía resulta sorprendente. Y sí, por supuesto, es el antecedente evidente de El Origen de Christopher Nolan. Angel’s Egg (Tenshi no Tamago)Nacida de la colaboración entre Mamoru Oshii y el legendario diseñador artístico Yoshitaka Amano, esta película de 1985 te sorprenderá. Eso debido a que es una de las obras más enigmáticas, hermosas y herméticas jamás creadas en el medio de la animación. La narrativa prescinde casi por completo del diálogo, entregando su peso conceptual a la pura elocuencia de las imágenes. También, a una banda sonora neoclásica sobrecogedora. En un mundo gótico, postapocalíptico, neblinoso y sumido en una noche perpetua, una niña pequeña vaga solitaria. Todo, mientras protege con recelo un misterioso huevo de gran tamaño bajo su ropa. En su camino se cruza con un joven soldado que carga una cruz a la espalda. Y más tarde, juntos transitan por ciudades desiertas habitadas por extrañas siluetas que cazan sombras de peces gigantes en las paredes. El filme está impregnado de una intensa simbología bíblica. Por lo que hace referencias veladas al mito del Arca de Noé, la pérdida de la fe y el fin del mundo. También, la búsqueda desesperada de un propósito en el vacío existencial. Una rareza para fanáticos de hueso rojo.Revolutionary Girl UtenaA primera vista, esta obra de Kunihiko Ikuhara parece adoptar las convenciones habituales del género de chicas mágicas. También, el de los romances escolares de los años noventa. Pero rápidamente se transforma en una de las deconstrucciones más extrañas y vanguardistas de la televisión. La trama sigue a Utena Tenjou, una adolescente de carácter fuerte que, tras quedar huérfana, quedó tan impresionada por un príncipe. Por lo que decide convertirse ella misma en uno. Al ingresar a la Academia Ohtori, Utena se ve arrastrada a una serie de duelos de esgrima surrealistas contra los miembros del Consejo Estudiantil. Todo, para ganar la mano de Anthy Himemiya, la Novia de la Rosa, una misteriosa chica que posee el poder de revolucionar el mundo. La serie utiliza el surrealismo, el humor absurdo, el simbolismo arquitectónico y metáforas visuales para desmantelar los roles tradicionales de género. A la vez, el abuso psicológico y la pérdida de la inocencia. Un anime sorprendente que te dejará impactado y desconcertado. FLCL (Fooly Cooly)Producida por el estudio Gainax en el año 2000, esta serie de seis ovas es una descarga ininterrumpida de adrenalina, absurdo y surrealismo. Lo que, claro, provocó una revolución en las técnicas de animación de la época. La historia se centra en Naota Nandaba, un niño de doce años aburrido de su monótona vida en una ciudad industrial. Esta última, dominada por una fábrica gigante con forma de plancha médica. Su existencia da un vuelco destructivo cuando Haruko Haruhara, una autoproclamada investigadora extraterrestre de pelo rosa, lo atropella con su motocicleta Vespa. Y además, lo golpea en la cabeza con un bajo eléctrico Rickenbacker. Este impacto provoca que de la frente de Naota comiencen a brotar extraños bultos que terminan convirtiéndose en robots gigantes con diversas funciones. Detrás de su ritmo frenético, sus chistes visuales descontrolados y sus repentinos cambios de estilo artístico, la serie sorprende. Eso al funcionar como una genial y caótica metáfora sobre la confusión, las hormonas y la incomodidad propias de la pubertad. Un anime insólito del que seguramente no habías escuchado hablar digno de verse. Seguir leyendo: Anime para frikis: 7 animes que jamás has escuchado nombrar y que deberías ver