Llega un nuevo número del Mangazine, la sección de Zona Negativa que busca ser el espacio de encuentro para los aficionados al manga y anime. En ella encontraréis columnas de opinión, noticias, artículos sobre cultura japonesa, recomendaciones de mangas inéditos a las editoriales, análisis de las novedades de la temporada de invierno de anime y un repaso amplio a lo que el manga y el anime han dado de sí en la web de Zona Negativa durante el pasado mes. ¡Empezamos, mangadictos!ÍNDICE• Editorial• Noticias• Cultura japonesa• La recomangación a las editoriales• El anime de la temporada de invierno• El manga en Zona Negativa en marzo de 2026Editorial (por Fer García)Desde hace un tiempo proliferan las ediciones dobles y triples en el mundillo del manga. Ediciones que nacieron con vocación de ofrecer más material por menor coste; es decir, es más barato comprar un volumen triple que tres tomos individuales. Y es cierto, ahí están los números para comprobarlo, pero también es cierto que esto ha venido acompañado de una mayor frecuencia de ediciones a tamaño A5, del uso de materiales más caros o del cada vez menos tímido uso de la tapa dura en la publicación de manga.Esto, unido al aumento general de precios, ha provocado que la cesta de la compra de los lectores de manga se haya encarecido cuantiosamente en los últimos dos años, porque, si bien es cierto que no podemos ni tenemos que comprar todo lo que se publica, muchas de estas ediciones son de títulos punteros que la mayoría queremos tener en nuestras bibliotecas y nos encontramos que con cinco o seis títulos ya superamos los 100 euros mensuales. Además, títulos que no son ampliamente conocidos se suman a la moda de publicarse en formato A5 en su primera edición, encareciendo su precio a la hora de llegar a un mercado saturado, lo que provoca que pasen desapercibidos para muchos lectores. Por tanto, a las editoriales les pido mesura, que no inunden las librerías de formatos caros y apuesten por la popularización del manga y la ampliación del público interesado en él, que contribuyan a crear cantera, que piensen en que los lectores de hoy sigan siendo lectores mañana.Tenemos el ejemplo del cómic americano, con sus aficionados tradicionales hastiados de tomos caros y renegando de su afición, sin formatos adecuados para que nuevos lectores accedan al medio. Aprendamos de sus errores y no los convirtamos en nuestros. Disfrutemos de ser otakus y enseñemos las bondades del arte del manga a las nuevas generaciones en lugar de privarlo de él. Aún estamos a tiempo.Noticias (por Laura Calvo)Fallece TSUGE YoshiharuMarzo nos ha dejado varias noticias muy tristes en el mundo del cómic japonés. Hace apenas unos días, la editorial Chikuma Shobo daba a conocer que TSUGE Yoshiharu, autor fundamental para el gekiga y el manga alternativo, falleció el 3 de marzo. Tsuge comenzó su carrera a mediados de la década de los cincuenta y unos años después empezó a publicar en la célebre revista Garo, donde encontraron su hueco los autores de manga underground y experimental. Desde entonces continuó dibujando hasta que, en 1987, salió a la luz su último título, Despedida, con el que puso fin a su etapa como dibujante. Su vida siempre ha estado rodeada de cierto halo de misterio, ya que optó por mantenerse al margen de la sociedad, y sus obras despiertan fascinación en los lectores por su carácter innovador y su peculiar narrativa. Por ello Tsuge se ha convertido en un autor fundamental para el cómic japonés.Gracias a la labor de la editorial Gallo Nero, podemos disfrutar de varios de sus mangas en español: Flores rojas, una antología de catorce relatos cortos poéticos y sugerentes; Nejishiki, uno de sus títulos más famosos, en el que Tsuge despliega todo su imaginario y dotes artísticas para ofrecernos un manga onírico que ya es una obra de culto; La mujer de al lado, en el que explora los fracasos cotidianos y la manera en que uno vive cuando las cosas no salen bien a través de varios relatos autobiográficos; y El hombre sin talento, uno de sus títulos esenciales, en el que nos adentramos en la historia de Sukezo Sukegawa, dibujante de manga sin demasiado éxito que vivirá un revés de la fortuna tras otro. Desde Zona Negativa, os invitamos a descubrir su fantástica obra si aún no lo habéis hecho o a releerla, porque, cada vez que nos sumergimos en sus páginas, encontramos nuevos detalles. Descanse en paz, sensei.Fallece SHIBAYAMA Tsutomu, director de Doraemon, Chibi Maruko-chan o Ranma ½Como comentábamos, marzo ha sido un mes en el que el mundo del manga y el anime se ha vestido de luto. La industria de la animación japonesa ha tenido que decir adiós a SHIBAYAMA Tsutomu, influyente director que dio vida a series tan importantes como Doraemon, Ranma ½ (de cuya primera temporada se encargó) o Chibi Maruko-chan. Aunque comenzó su carrera profesional entre viñetas, como dibujante de manga, en los años sesenta se adentró en el mundo de la animación y dirigió sus primeros trabajos en diferentes estudios, como el célebre Toei Animation. Sin embargo, fue en 1978 cuando fundó el suyo propio, Ajia-do Animation, en el que llevó a cabo los proyectos que lo encumbrarían como director.Su trabajo ha marcado a generaciones de personas en general y de animadores en particular, ya que sus habilidades y su estilo lo convirtieron en una de las personas más importantes de la industria del anime. Por su trayectoria y su contribución a la animación japonesa y a la cultura del país del sol naciente, recibió en 2012 el Premio de la Agencia de Asuntos Culturales como reconocimiento. Nos ha dejado un maestro cuyas series y películas permanecerán siempre en el corazón de miles de aficionados de todo el mundo. Descanse en paz.KAGO Shintaro, invitado al 44 Comic BarcelonaEl 44 Comic Barcelona contará entre sus invitados con un nombre procedente del país del sol naciente: nada más y nada menos que KAGO Shintaro, uno de los autores fundamentales de manga eroguro, género en el que se entremezclan elementos eróticos y grotescos para dar lugar a historias perturbadoras. Kago, que debutó como mangaka en 1988, cuenta en su haber con numerosos títulos en los que combina el humor negro, la violencia y las posibilidades gráficas que le ofrecen las viñetas para crear una obra personal y característica. En España fue la Editorial Glénat/EDT la que apostó primero por él con obras como Fraction, Cuaderno de masacres o Reproducción por mitosis. Su labor la continuó ECC Ediciones, que nos trajo títulos como La formidable invasión mongola (una curiosa reinterpretación de la historia mundial), Fetus collection (un conjunto de historias breves sobre las colecciones más perturbadoras) o Dance! Kremlin Palace (una sátira sobre Rusia y el comunismo), entre otras. Asimismo, Ponent Mon se sumó para publicar colecciones de historias breves del autor, como Cuerpos extraños o Ciudades e infraestructuras, y hace unos años la Editorial Moztros también decidió apostar por Kago con títulos como El palacio infinito (una ucronía alocada sobre la historia de Japón), Ciudad parásito (en el que la reencarnación de las almas adquiere tintes capitalistas) o Tract, que saldrá en el mes de abril.Hon nara uru hodo gana la 19.ª edición de los Premios TaishoYa conocemos la obra ganadora de uno de los premios más importantes de la industria del cómic japonés: los Taisho. Este año se ha alzado con el galardón el manga Hon nara uro hodo, de KOJIMA Ao, que comenzó a serializarse en 2023 en la revista Harta de Enterbrain y sigue abierto en Japón (de momento se han publicado dos tomos). En él nos adentramos en una librería de segunda mano, Jugatsudo, y, a través de diferentes historias cortas, conoceremos a su joven dueño y a las diferentes personas que se acercan a su establecimiento en busca de una nueva lectura en la que sumergirse o de alguien que compre aquellos libros de los que quieren deshacerse. Desde luego, el argumento tiene buena pinta. ¡Esperemos verla pronto en español!Nuevas licencias en marzoSi bien es cierto que este mes ha sido más tranquilo en lo que a nuevas licencias se refiere, las editoriales nos han dado alguna que otra sorpresa en marzo. El pistoletazo de salida lo dio Devir a principios de mes, cuando anunció Cadenas invisibles, de MINAMI Q-ta, una obra de corte dramático cuyo protagonista empezará a cuestionar su vida a raíz de un encuentro que, en contra de lo que esperaba, lo cambiará todo. Asimismo, unos días más tarde reveló que próximamente llegará a las librerías El ángel de al lado me mima demasiado, de SAEKISAN, YÛKI Suzu y SHIBATA Wan, obra que continúa abierta en Japón y cuenta la historia de Amane Fujimiya y Mahiru Shiina, dos compañeros de instituto que son vecinos. Cierto día lluvioso Amane le ofrece a Mahiru un paraguas para que se resguarde y ese pequeño gesto cambia la relación entre ambos. #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/03/Licencias-marzo-mangazine-1-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/03/Licencias-marzo-mangazine-2-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/03/Licencias-marzo-mangazine-3-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } #tdi_1 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://www.zonanegativa.com/imagenes/2026/03/Licencias-marzo-mangazine-4-160x120.jpg) 0 0 no-repeat; } 1 de 4 Por su parte, Ponent Mon y Catarata desvelaron la licencia de Mothers, una colección de historias cortas llenas se sensibilidad en las que KUSAHARA Umi explora los vínculos familiares. Por último, Ediciones Fujur publicará el BL El hilo rojo que finalmente se ató, de YOSHIO Akira, secuela de El hilo rojo del destino y El hilo rojo que no se podía atar.Cultura japonesa: Yōkai, el horrorclore japonés (por Pablo GR)El folclore es ese acervo cultural único de cada pueblo que lo identifica de un vistazo, ya sea por su música, vestimenta, leyendas o incluso su humor. En todos los pueblos ha sucedido que lo inexplicable se rellena con monstruos: es más fácil hacer que los niños teman al coco y se vayan a dormir que los padres sufran con el insomnio. Pero si hay un país con monstruos hasta en los paraguas, ese es Japón. Conocidos como yōkai, estos seres sobrenaturales adoptan formas de espíritus, animales u objetos cotidianos, así como seres antropomórficos o elementos de la naturaleza. Su número es incierto, pues cualquier evento inexplicable se le atribuía a un yōkai, al igual que los ocho millones de dioses del sintoísmo quienes también caen en esta categoría (en realidad es solo la traducción de la expresión “yaoyorozu no kami”, la cual quiere sugerir un número ingente o incalculable de dioses). Incluido incluso mis favoritos, los tsukumogami (literalmente “dioses de los objetos”), que son utensilios abandonados los cuales, tras cien años, adquieren un alma y persiguen a sus descuidados dueños.Sus formas son innumerables, al igual que sus apariciones en el manganime. Desde el archiconocido Kitaro, que los usa como elemento central en todas sus historias y cuya edición española ha publicado Astiberri, hasta la nueva serie de Manga Plus, The Urban Legend Files, donde leyendas urbanas y yōkai famosos como el kappa o el teke teke sorprenden a los fans del mundo oculto. Satori Ediciones ofrece tanto una enciclopedia de casi mil páginas en dos tomos como un compendio de los más representativos. Norma Editorial, por su parte, ha publicado la versión infantil de estos seres con Yo-kai Watch, que incluso llegó al anime en la cadena Boing.Lo más particular de los yōkai es cómo se alejan del ser humano y nos dan un golpe sobrenatural de humildad. En Occidente, los monstruos más conocidos —fantasmas, zombis, hombres lobo, vampiros y hasta (el monstruo de) Frankenstein— giran en torno a lo humano. En cambio, estos espíritus nacen del mundo natural o sobrenatural. Incluso los kitsune y tanuki los cuales son animales reales, se acercan al ámbito humano para hacerlos escarmentar, gastar bromas pesadas o, en ocasiones, raptar uno o dos niños. Y eso que los primeros mantienen viva su leyenda despertando de las estatuas por la noche en templos como Fushimi Inari y los otros utilizan sus cataplines para metamorfosear a gusto. Los yōkai poseen emociones y personalidades equiparables a las humanas, como en realidad pueden tenerlas los animales, los seres inanimados o la propia naturaleza, si nos fijamos bien y cambiamos el punto de vista hacia algo extracorpóreo, menos personal y, sin embargo, igual de real.La recomangación a las editoriales (por Fer García)Si mi compañero Pablo GR ha decidido hablarnos este mes de los yokais, es obligatorio volver la mirada a nuestro adorado manga clásico y reivindicar la publicación de un título con un gran valor artístico e histórico. Una vez que Astiberri completó su edición de la entrañable e influyente Kitaro, es un buen momento para reivindicar la publicación de uno de los grandes títulos de MIZUKI Shigeru que permanece inédito en nuestro mercado hasta el día de hoy. Se trata de Comic Shōwashi, una ambiciosa obra en la que realizó un apasionante y documentado relato sobre la era Shōwa, el período más largo en el que un emperador ha estado al frente de Japón.A través de la narración realizada por el personaje del Hombre Rata, Mizuki combina sus experiencias vitales desde que era un niño con los episodios históricos que tuvieron lugar en su país, abarcando las consecuencias de la Gran Depresión, la expansión colonialista, la militarización de la población, la Guerra chino-japonesa y la Guerra del Pacífico, el estilo de vida y las penurias vividas por la población japonesa durante la primera mitad del siglo XX, la alianza política y militar con Estados Unidos tras la II Guerra Mundial, el milagro económico japonés, la importancia de los Juegos Olímpicos y la Feria Mundial para mostrar una nueva imagen del país y la apertura a un nuevo mundo. Desde el plano de vista artístico también es una obra sumamente interesante, pues en ella Mizuki combina su característico trazo con un estilo fotorrealista, en el que realiza un meticuloso trabajo de entintado.Esta obra consta originalmente de 8 volúmenes que abarcan desde el año 1926 hasta 1989, pero ha sido publicada en cuatro volúmenes dobles en países como Estados Unidos o Italia, haciendo más viable su publicación. Esperamos que la mencionada Astiberri o Satori Ediciones, que también ha publicado ya dos títulos de este autor y están especializados en la publicación de manga clásico, nos den pronto la alegría de ver anunciado un título que aportaría más prestigio a nuestro creciente mercado de manga.El anime de la temporada de invierno (por Jen Fdez)¡Con el telón de la temporada de invierno 2026 bajando, toca hacer repaso de lo que nos ha dejado! Y esta vez, con una sensación bastante clara: ha sido una temporada más equilibrada de lo que parecía al principio, especialmente gracias a unos estrenos que han sabido hacerse hueco por méritos propios antes de que entraran en juego los pesos pesados.Empezando precisamente por esos estrenos, creo que la sorpresa más interesante ha sido Darwin Jihen. Aunque ha dividido bastante a la audiencia, personalmente me parece de lo más estimulante que ha salido esta temporada en cuanto a trama. Es incómoda, sí, pero también valiente en su forma de plantear temas y te deja pensando. Muy distinta, pero igual de destacable, ha sido Ikoku Nikki, que ha ido creciendo poco a poco hasta convertirse en una de esas series que se recomiendan con unanimidad. Ha sabido construir una historia cercana y muy humana. De esas que te tocan la patata y se hacen hueco dentro de ti sin darte cuenta.En el terreno del romance, tanto Seihantai na Kimi to Boku como Uruwashi no Yoi no Tsuki han cumplido bien con lo que prometían, aunque si tengo que mojarme, diría que la primera ha funcionado mejor por su naturalidad y su sentido del humor, y es que es imposible no reirse y apoyar a esos dos “mamarrachos”. Por otro lado, Shibou Yuugi de Meshi wo Kuu y Yuusha Kei ni Shosu: Choubatsu Yuusha 9004-tai Keimu Kiroku han sido esas propuestas más raras del menú. En ambos casos, las opiniones han estado bastante repartidas, pero creo que tienen mérito por intentar algo distinto. Ambas han destacado sobretodo con su animación, y, en el caso de la primera, también especialmente en su dirección, espectacular donde las haya. En conjunto, los estrenos no han sido perfectos, pero sí lo bastante variados como para que casi cualquiera encontrara algo que le encajara. Y ahora sí, pasando a las continuaciones… aquí es donde la temporada ha terminado de subir el nivel.Jujutsu Kaisen: Shimetsu Kaiyuu – Zenpen ha sido, probablemente, la serie más consistente en cuanto a impacto y ejecución. Sin necesidad de reinventarse, ha sabido mantener una tensión constante y ofrecer algunos de los momentos más potentes de la temporada. Puede que no sorprenda tanto como en sus inicios, pero ha estado a la altura del resto de sus temporadas, a pesar de ser, en opinión de una amplia mayoría de seguidores, uno de los arcos más flojos de la serie.Por su parte, Sousou no Frieren 2nd Season sigue jugando en otra liga. Construyéndose a fuego lento, y conectando a unos niveles con el espectador con una simpleza y una delicadeza apabullantes. Puede que no todo el mundo entre en su ritmo, pero es difícil negar el cuidado que hay detrás de la serie y los que estamos dentro, ya no podemos salir.[Oshi no Ko] 3rd Season, Jigokuraku 2nd Season, Enen no Shouboutai: San no Shou Part 2, Golden Kamuy: Saishuushoui y Fate/strange Fake se han llevado también su parte del pastel, puntuando entre los más altos de la temporada, dejando contentos a los fans.Y luego está JoJo no Kimyou na Bouken: Steel Ball Run, que partía con unas expectativas altísimas y ha conseguido cumplir con creces a pesar de tener, de momento, un único capítulo de la serie. Y es que los JoJo’s nunca decepcionan.En resumen, el invierno 2026 ha sido una temporada que ha sabido apoyarse en sus grandes nombres, sí, pero que también ha dejado espacio para propuestas nuevas con personalidad. Puede que no todo haya brillado al mismo nivel, pero el conjunto ha sido lo bastante sólido como para cerrar con buenas sensaciones.Ahora sí… ¡a ver cómo recoge el testigo la temporada de primavera!El manga en Zona Negativa en marzo de 2026 (por Fer García)Edición original: Simhaesu (심해수) / Leviathan: Deep WaterEdición nacional/España: Leviathan: Aguas Profundas IVREA, 2025Guion: Lee GyuntakDibujo: Noh MiyoungGénero: Acción y distopía postapocalítpicaFormato: A5, rústica con solapas. 168 páginas. 18€Las incursiones submarinas, los ataques repentinos, la logística del barco… todo contribuye a crear una sensación de precariedad constante. Cada enfrentamiento con un leviatán tiene peso porque ya comprendemos lo que está en juego. Juega muy bien con la tensión y logra tenerte siempre al borde del asiento. Visualmente, la obra es imponente. El océano pesa. Se siente denso, oscuro, infinito. Las criaturas son enormes y grotescas, y transmiten una sensación real de amenaza. Las escenas submarinas destacan especialmente: la composición y el uso del color generan una sensación de aislamiento muy lograda. Cuando un leviatán aparece, la escala lo es todo; el ser humano es apenas una silueta frente a una masa colosal.¡LEE LA RESEÑA COMPLETA AQUÍ!Edición original: Koi wa Ameagari no you ni (恋は雨上がりのように)Edición nacional/España: Amor es cuando cesa la lluvia Ediciones Tomodomo, 2018Guion: MAYUZUKI JunDibujo: MAYUZUKI JunGénero: Costumbrismo, romance, humor y dramaFormato: B6, rústica con sobrecubierta. 8€Uno de los rasgos más distintivos de la obra se encuentra en su ritmo narrativo. La historia avanza con calma y dedica tiempo a escenas cotidianas que permiten observar con atención a los personajes. Conversaciones breves en el restaurante, silencios incómodos, miradas furtivas o la lluvia cayendo sobre las calles forman parte de una narrativa que, por momentos, recuerda al cine intimista. La tensión emocional se construye a partir de pequeños gestos y detalles que revelan el estado anímico de los protagonistas.¡LEE LA RESEÑA COMPLETA AQUÍ!Podcast: Osamu Tezuka, el dios del mangaAlgunos componentes de la redacción de Zona Negativa nos reunimos para hablar sobre TEZUKA Osamu, el dios del manga, autor de cientos de obras, referente absoluto para cualquier mangaka y una de las grandes figuras del noveno arte a nivel mundial. En este programa reflexionamos sobre algunas de sus obras más importantes en compañía de un invitado de lujo: David Heredia Pitarch, con quien hablaremos sobre su libro Osamu Tezuka, el don de la imaginación, publicado por Diábolo Ediciones.¡ESCUCHA NUESTRO PODCAST COMPLETO AQUÍ!Edición original: SSSgeub Jugeoya Saneun Heonteo (SSS급 죽어야 사는 헌터) / SSS-Class Revival HunterEdición nacional/España: SSS-Class Revival Hunter IVREA, 2026Guion: NeidaDibujo: Bill KIdea original: SinnoaGénero: Acción y fantasíaFormato: A5, rústica con solapas. 18€Este primer tomo funciona sobre todo como una fase de introducción a lo que la obra quiere plantear. La torre, las jerarquías entre cazadores y la lógica de las habilidades quedan establecidas con claridad, mientras el protagonista descubre las posibilidades reales de su poder. La trama todavía no se despliega del todo, pero sí deja ver el tipo de historia que quiere contar. Cada muerte abre una posibilidad distinta, cada intento revela nueva información y cada fracaso empuja al protagonista a refinar su estrategia.¡LEE LA RESEÑA COMPLETA AQUÍ!Título: One Piece. Temporadas 1 y 2Género: Aventuras, comedia.Creador: Matt Owens y Steven Maeda.Reparto: Iñaki Godoy, Mackenyu Arata, Emily Rudd, Jacob Gibson, Taz Skylar, Vincent Regan, Jeff Ward, Morgan Davies, Aidan Scott, Ilia Isorelýs Paulino, Peter Gadiot, Craig Fairbrass, Langley Kirkwood y otros.Producción: Tomorrow Studios, Shueisha, Netflix.Canal: NetflixMatt Owens y Steven Maeda son conscientes de que estamos ante una obra muy larga, que ahora mismo no sabremos si podrá adaptarse en su totalidad (sobre todo dado el hecho de que Netflix es muy proclive a cancelar proyectos que funcionan pero no como a la compañía le gustaría), y dedica a cada arco argumental el tiempo que considera necesaria. Por eso, en la primera temporada, compuesta por las primeras tramas, más sencillas, cada arco del manga se divide en dos capítulos, siendo ya la segunda la que dedica algo más de tiempo a algunas tramas por la complejidad de las mismas, abarcando hasta el capítulo ciento cincuenta y cuatro de la obra original.¡LEE LA RESEÑA COMPLETA AQUÍ!Edición original: Geumhonlyeong-Joseonhon Ingeumjilyeong (금혼령-조선혼인금지령) / The Forbidden MarriageEdición nacional/España: The Forbidden Marriage Planeta Cómic, 2026Guion: Chun Ji HyeDibujo: SanchaekGénero: Romance, comedia y dramaFormato: A5, rústica con solapas. 320 páginas. 17,95€La historia nos lleva a una Corea inspirada en la dinastía Joseon. Han pasado siete años desde que el rey Lee Heon perdió a su esposa y, en pleno duelo, decidió prohibir los matrimonios en todo el reino. El resultado es un país congelado emocionalmente, incapaz de avanzar. En medio de ese panorama aparece Ye Sorang, una estafadora con más labia que sentido común, que dice tener poderes espirituales. Una bocachancla en toda regla. Entre una cosa y otra, y bastante culpa de su propia boca, acaba metida hasta el cuello trabajando para el rey. Lo que arranca como una mentira improvisada se convierte en una bola de nieve que no deja de crecer. Sorang no deja de añadir capas al engaño, cada vez más difícil de sostener, mientras el riesgo de que todo salte por los aires aumenta capítulo a capítulo.¡LEE LA RESEÑA COMPLETA AQUÍ!Artículo: Día de la Visibilidad Trans a través del mangaEl 31 de marzo celebramos el Día de la Visibilidad Trans, un día para visibilizar la vida, logros y resistencia de las personas transgénero y transexuales, que han estado combatiendo la discriminación y sensibilizando a la población sobre los desafíos que enfrentan, destacando una serie de mangas que tratan esta temática.¡LEE EL ARTÍCULO COMPLETO AQUÍ!