作者：毒Sir来源：Sir电影（ID：dushetv）“演员很辛苦，让他们多休息。”你没听错，为了让他们更“轻松”，下一步的计划是引入AI，代替演员表演。来自爱奇艺的CEO龚宇最近的震撼发言——爱奇艺下一步将重押AI，建立AI艺人库，真人演员的产出可以从2部，增加到14部。就在前几天的2026爱奇艺世界大会发布会上，现场展示出已经“达成合作协议”的117名演员列表。消息一出，轻轻松松引爆了热搜。情绪上，大家不想看AI表演，因为觉得空洞廉价，还叠加着些许AI扩张抢占活人工作岗位的恐惧。今天就摊开来谈谈——爱奇艺为什么这样做。以及，后果可能会怎样。爱奇艺建立了名为“纳逗Pro”的AI艺人库。艺人们的形象，自此会成为一份AI库存，留待创作者使用。同时官宣有百余位艺人已经签约加入了这一计划。除了像陈哲远、曾舜晞这样的年轻小生，还包括像房主任和蒋龙这样的脱口秀演员和喜剧演员。但没想到反弹强烈。不少网友说，要抵制上述同意签约授权AI的艺人。还有人直接质疑，既然演员授权了AI形象，那不如把电子观众也安排上吧。反正如今的热度也好，流量也罢，都只是一段段数据。爱奇艺随后澄清：入驻不代表直接出卖数字形象，只代表有接洽AI业务的意愿。但其实也算变相承认了与AI合作的事实。只不过目前的策略并非直接使用素材拍戏，而是通过中介经纪的方式为AIGC创作者和艺人提供一个双向渠道。创作方赚取补贴和AI艺人的流量分成，艺人收取一笔肖像买断费用及后续单次授权费用，而爱奇艺作为平台方则从投资分账中抽成受益。再配合被AI极致压缩的制作成本……龚宇还宣称：“真人影视在未来将会成为非物质文化遗产了。”换句话说，演员以后要失业了？虽然网友们常常怒斥“内娱”，但如果“内娱”以这样的方式被抛弃，却又让人感到了寒意。就在爱奇艺宣布了“纳逗Pro”艺人库计划后，演员于和伟和张若昀立即发声明表示未授权AI使用其肖像。除了他俩，其他同行是如何“发声”的呢？更多的，是通过粉丝联络，在超话发声明。这样的反馈颇为微妙。毕竟，在如今的娱乐圈里，演员对AI敬而远之，似乎已经是“坚守行当”的基本态度。易烊千玺、杨紫等人都曾通过工作室官博，对AI短剧换脸发表过正式声明。跟AI切割，几乎是一件在舆论上零风险的事情。那为什么这次被涉及的一批艺人，还要这么模棱两可地自证？答案其实也很简单。既不愿意得罪平台，也不愿意忤逆粉丝。再看这些已经公开发言的关联艺人，能看到一道很清晰的分层。于和伟和张若昀，都是如今行业里的中坚力量。他们不缺剧本角色，也有观众认可，都与某些IP形成了绑定关系。比如于和伟，近几年热度颇高，《军师联盟》中的曹操、《三体》里的史强、《觉醒年代》中的陈独秀，都是重要角色。甚至，常被网友恶搞的《新三国》，都能让他饰演的刘备再次出圈。而张若昀呢？光一个《庆余年》的热度就足以保证他的成绩了。他们当然有一定的底气，公开表达自己对AI授权的不认同。至于这次公布的名单里的其他艺人，他们本身就与爱奇艺是共生的关系。他们能拿到的影视资源，多数与平台息息相关。在这种情况下，与“纳逗Pro”签约，几乎是一件不必多加思考的事情。许多网友都说，签了AI授权协议，就相当于饮鸩止渴，是对自己演员生涯的“温水煮青蛙”。因为影视资源会被AI分身占据，最终导致演员被“顷刻炼化”。但问题是，难道不签，他们就会拿到更好的资源基本盘吗？对于绝大多数演员来说，在如今早已变成存量市场，且展开了一轮又一轮“大逃杀”的行业圈里，授权AI，反而可能是一个商业上更划算的选择。至少，他们的收益可以单次谈判；至少，他们有更多机会让自己出现在各种IP里……与其说是艺人们因为AIGC充分的商业潜力而跃入蓝海，不如说他们在这片干涸的红海里急需一场自救。于是，当橄榄枝递到面前，他们也只能接住。当然，你也许会说，这样推行下去，最后只能是单纯利好资方。但这本就是必然的结果。今年，美国的马斯克干了一件事：在“黑工”普遍8美元时薪的地方，以48美元时薪雇人洗盘子。其目的，就是训练家务机器人。因为程序看不懂物理世界，它们仍需要人类自身成为数据垫脚石。这批机器人投入应用后，势必取代大量真人岗位。但那又怎么样呢？48美元一小时。他不挣总有人挣，“买断工龄”的赛道上也挤满了人。演员也是如此。对绝大多数腰部以下的从业者来说，这只是一份工作罢了。别误会。不是说艺人们签约AI授权就一定是对或者错，而是说这只是一种集体性的无可奈何。没有抱成一团，就注定像一盘散沙，吹散在时代的大风里。这场争议，是to B和to C不同视角下的错位。对于业内巨头而言，AI当然是一种先进生产力，是要急于争取，并且向投资者展示的。但在现阶段，大众对AI在影视领域的应用，普遍态度还是两个字：掉价。现在的问题在于，当片酬成本只有授权费，制作成本是电费兑换的算力，生产周期大幅缩减，甚至大规模多线并行。如爱奇艺声称的，AI取代真人剧后成本仅为1%。除了伦理，这是一场影视行业没有任何理由拒绝的生产力飞跃。产能提高=成本优势=倾销=破坏原有生态。规律面前，观众的审美好恶不是特别重要。就像外卖连锁取代苍蝇馆子，快消时尚品牌取代裁缝店，怀旧的情绪成为一阵哀叹，实用最后压倒一切。清末时，老百姓买洋布，不是因为时髦，而是因为它真的便宜，甚至品质还好。在我们把“真人表演有什么哲学意义”讨论出结果前，谁看谁眼馋的AI产能，也注定会早早改变影视市场的运转逻辑。比如，两个具体问题：年轻演员怎么办？下一个“巨星”在哪儿？毕竟我们熟悉的大牌演员，巩俐、梁朝伟、张曼玉、梁家辉……都是20来岁就贡献出了华彩角色。如果AI成为主流，那么它不仅接管的是现有明星的演出，更可能切断了“未来之星”的出头机会。对于腰部以下年轻演员而言，这或许不是失去价格优势，而是机会紧缩、市场蒸发、行业乃至土壤统统消失了。“真人演技”不会消失。它当然好。但好，会越来越稀缺，稀缺的会越来越昂贵，昂贵的会越来越少，最后变为一种奢侈品。而奢侈品是难以复制的。就像今天，人们依旧会因为纯手工工艺购买爱马仕，但世界上不会再出现第二个爱马仕。土壤消失了，真人演员如果错过了眼下机会立下根基，面对的则是如洪水般袭来的AI演技倾销。那观众这边呢？或许，在2050年，你能在影视作品中看到的东西，跟今天相比没有任何变化。脸，还是那几张。——因为新演员难以出头了。表演，还是如今这样。——因为它们的演技都是靠现有作品蒸馏的。对于“演技”的未来，我想到了崔健的歌词：“没有新的语言，没有新的形式，没有新的力量，去表达新的感情。”回过头来看，为什么顶着如此可预测的舆论风险，爱奇艺都要“第一个吃螃蟹”？穷疯了！这是热搜上的词条。的确是原因之一。2025全年同比，爱奇艺的会员订阅服务收入下降5%，在线广告服务收入下降9%，内容发行收入下降约12%。内容成本虽有控制，但营收下滑更快。对平台而言，有什么理由不搞“AI演员”？第一，进一步控制成本。第二，传递“我们至少还在风口上折腾”的金融市场信心。最关键的问题是，它发疯，又有什么代价呢？擦掉脸上的唾沫，爱奇艺揉了揉眼睛，看不到任何有组织的行业力量来制约它。伦理约束，仅保留在公众舆情层面。与国内艺人普遍顺应、保持沉默形成鲜明对比的，是好莱坞。用网友的话说，他们来过。2023年，那场由编剧、演员两大工会发起的大规模罢工，重要议题之一，就是抵制AI技术，诉求包括：AI不能取代编剧/演员的核心创意工作、使用数字肖像必须征得同意并支付报酬、披露当前AI使用情况……甚至还有一些滑稽场面——在《奥本海默》伦敦首映礼上，导演诺兰携演员艾米莉·布朗特、马特·达蒙、基里安·墨菲和弗洛伦斯·皮尤走上了红毯。但在电影放映前，只剩下了诺兰一个：“你们刚才在红毯上看到他们了……不幸的是，他们现在要去写标语，因为我们知道演员工会即将宣布罢工。他们去支持工会了。”去年，因涉嫌“在罢工期间撰写剧本”，导演朴赞郁遭美国编剧工会除名。《Variety》指出，这次除名决定导致其将无法参与迪士尼、HBO、Netflix等大型片厂的项目。有点哭笑不得对吧？但也由此可见，这种由工会发起的抵抗行为，有组织度、有凝聚力，甚至还带着一点“不参加就混不下去”的强制性。雷霆手段，为的是明确态度：宁愿饿几顿，也不能让资本主义把锅毁了。在传统行业，大公司想搞技术激进？对不起，行业内也有一套反制的机制，真实的人以自己的声音和行动，抵制资本无限入侵个人权利。就在前不久，派拉蒙要收购华纳。于是，好莱坞又“造反”了。道理很简单——你搞垄断，我的机会就会变少。四个字：露头就秒。反观国内呢？不只影视，各行各业中，我们都有种技术激进惯性。伦理约束弱，因为弯道超车的叙事，容易让人上瘾。别人因为忌惮时速而踩下刹车的时候，我们往往瞄准，觉得“天赐的机会来了”。在科技前沿冒险激进，在日常生活添加“科技狠活儿”。比如食品安全，每过几年，一条旧闻就会周期性地出现在热搜上：对外出口的酱油，比国内卖的配料表干净。抱怨没停，但现状没变。在几十年的经济高速发展中，若没有制度性的纠偏，很难指望自发伦理约束，来对抗发展逻辑：有产的，看得见收益就豁得出去；无产的，只要够实惠也咽得下去。不就是AI吗？在把内卷产能视为成绩、把忍受低品质当作美德的惯性里，你指望谁去替你讲究。AI时代来了，但它的界限在哪里，应该如何运用，仍然值得商榷。▽ 点击阅读热门文章 ▽ 文章原文