Paolo y Francesca ante Dante y Virgilio, de Ary Scheffer (Fuente).La Divina Comedia es, sin lugar a dudas, una de las bases de la literatura moderna italiana. En ella, Dante defiende vehementemente que las almas condenadas al infierno no tienen posibilidad alguna de redención o salvación. Dos de esas almas, Paolo Malatesta y Francesca da Polenta, son los protagonistas de una trágica amorosa que sirvió de advertencia contra la posibilidad de sucumbir al pecado. Sin embargo, los lectores de Dante del siglo XIX tenían una interpretación diferente de esta historia.Los románticos, en su rechazo de la razón y su celebración de las emociones, transformaron el personaje de Francesca, que en su origen era una pecadora que languidecía en el infierno, en un icono cultural y u ejemplo del empoderamiento femenino. Compositores como Tchaikovsky o Rachmaninoff, artistas como Dante Gabriel Rossetti o Auguste Rodin y escritores como Leigh Hunt o Lord Byron, utilizaron a Francesca como símbolo del desafío a las costumbres de su época, enfatizando todos los componentes trágicos de la historia.El amor de Paolo y Francesca se convirtió en un lienzo en el que los autores románticos plasmaron sus ideas en contra de los valores tradicionales de la época. Con ellos desafiaron la concepción cristiana del más allá, desarrollaron nociones que tenían mucho de prefeministas e incluso utilizaron esta ficción como un forma de tratar con su propia sexualidad. A pesar de que en La Divina Comedia la historia no ocupaba más de 69 versos, el amor de Paolo y Francesca fue inmortalizado en más de cuarenta adaptaciones musicales, pinturas, esculturas y composiciones literarias.En el Círculo de los Lujuriosos, donde las almas que se entregaron a los placeres sexuales son castigadas convirtiéndose en un torbellino que los agita, así como en vida sus pasiones les arrojaban al pecado, Dante y Virgilio encuentran a dos sombras que estçan tan unidas que parecen volar como una sola. Después de identificarse como Paolo y Francesca, esta última toma la iniciativa para relatar a Dante su triste historia.Un día, dice, estaban los dos leyendo la historia de Ginebra y Lancelot, los dos personajes que sucumben al amor y se entregan a él con una relación que conduce a la caída de Camelot. Ambos reconocieron la pasión de Lancelot y la entrega de Ginebra en ellos mismos. Dante, en ese momento, se siente tan abrumado por la piedad que llora hasta desmayarse. Francesca comenta que los dos enamorados fueron asesinados, pero Dante y no ofrece más detalles que permitan comprender el contexto histórico. En cualquier caso, lo ocurrido era bastante conocido en la Italia del siglo XIV. Francesca era la hija del señor de Ravenna, una ciudad estado en guerra con Rimini, una potencia rival en el norte de Italia. Para asegurar la paz, el padre de Francesca se alió con los líderes de Rimini y acordó casar a su hija con su heredero, Giovanni. La unión tuvo un desenlace infeliz: Francesca se enamoró del hermano menor de su esposo, Paolo, y cuando Giovanni descubrió su romance, los mató a ambos en un ataque de rabia.El relato de Dante es el más antiguo que se conversa sobre su historia. Si incidió en los aspectos románticos era para lograr sus objetivos éticos y didácticos: mostrar lo atractivo del pecado y lo duro de la condena. Durante las siguientes décadas la historia se volvió cada vez más elaborada. En su comentario sobre la Comedia, Boccaccio relata una versión en la que se engaña a Francesca para que se case con Giovanni, que aparece como un villano, desfigurado y brutal.Cinco siglos después de la publicación de la Comedia, los autores románticos encontraron un poderoso atractivo en los amantes desventurados. El poeta y artista William Blake grabó y pintó el encuentro de Dante con Paolo y Francesca alrededor de 1824, con una interpretación en la que los amantes aparecen elevándose, casi como si fueran una llama. Esto anticipa la reacción romántica hacia estos personajes. Si Dante los puso en el infierno porque se dejaron llevar por el poder de sus pasiones, para los románticos, la pasión por encima de la razón era un ideal de vida. Paolo y Francesca bien merecían el paraíso. La historia de Paolo y Francesca permitió a los románticos explorar ideales poco convencionales. Por ejemplo, la escultura de Rodin El beso, terminada en la década de 1880 y que mostraba a Paolo y Francesca en una abrazo, fue censurada en su época por considerarse que incitaba a un comportamiento lascivo.Quizás la versión más notable de la historia de Paolo y Francesca sea el poema sinfónico de 1876 de Tchaikovsky Francesca da Rimini, en el que el compositor utiliza la tragedia de los amantes para reflexionar sobre la tragedia de su propia vida. El compositor se sintió atraído por la historia debido al matrimonio forzado de Francesca con Giovanni. En las semanas previas a la creación de la pieza musical, Tchaikovsky reconoció su homosexualidad y declaró que solo contrayendo un matrimonio falso se podrían detener los chismes dañinos.A lo largo de los siglos XIX, los artistas románticos transformaron la trágica historia amorosa de Paolo y Francesca en aquello que necesitaban para difundir los principios de su movimiento intelectual, convirtiendo a Francesca en una creación literaria mucho mayor que como había sido concebida por Dante, en una suerte de heroína sentimental.____________________________________________________________________________________________ No olvides que puedes seguirnos en Facebook.The post Paolo y Francesca: el paradigma de los amantes románticos appeared first on La piedra de Sísifo.