Créditos: En la elaboración de este artículo han participado Enrique Doblas, Carlos Gullón, Román de Muelas, Jordi Molinari y Antonio Valdepeñas INTRODUCCIÓNEntramos en 2026 cargados de fuerza y contando el dinero para todas las novedades que nos trae Panini. Empieza fuerte el año que vendrá ña pelicula de Supergirl y empieza con mucho Morrison, Los Invisibles y su estelar colaboración/regreso en el crossover Deadpool Batman. Un año lleno de novedades que comentamos en el análisis de Planini.Finalizamos el 2025 sobre la campana con nuestro fastuoso top al que os recomendamos que le deis una ojeada por si os faltan novedades u os sobra el dinero.Este mes hablamos de Grell, hablamos de Doomsday (aún no sabemos porqué) y de las novedades más nuevas a la espera de que Panini no cambie las fechas de publicación.¡¡Venga, vamos allá!!TITULARES • Listado Novedades Panini • Novedades DC • Autor del mes • Personaje del mes • Este mes debes saber • DestacadoNovedades Enero 2026La Recomendada de Enrique AntonioThe Bat-Man: First Knight Jurgens, Jurgens el mítico autor que sigue al pie del cañón, cuando te crees que se ha ido ahí está con una nueva obra o aventura especial de aniversario como la vuelta a la muerte de Superman o el Collector con Bruno Redondo. Un guioidsta y dibujante mítico que no tiene que demostrar nada a nadie ni excusarse.Hace las obras que le apetecen o le generan inquitudes, historias distintas que no tienen cabida en un universo tradicional y por endee más comodidad para jugar y moldear las figuras míticas del cómic.Aprovechando el sello Batman label Black Label, Jurgens coge como no a Batman y nos lo lleva a un mundo «realista» en plena depresión y época de su nacimiento (1939) como si fuera la verdadera inspiración detrás de la creación de Finger y Kane.Después de la Primera Guerra Mundial algo ha ocurrido, seres y monstruos que no tienen cabida en la sociedad salen a flote, los males del ser humano parece que atacan todo lo que conocemos, miles de posibles Robins huérfanos y eso aprovecha para el nacimiento nanananana Bat-Man. Mientras las voces de lo que será la segunda Gran Guerra empiezan a sonarAcompañado del genial Mike Perkins, que lleva desde su etapa en La Cosa del Pantano con Ram V una evolución apoyada por el realismo a lo Steve Epting pero más potenciada, nos esperan unas páginas bastante bellas, un poco estáticas pero que acogen muy bien la realidad de la época donde se basa la obra de Jurgens.Eso no es todo, porque si te quedas con ganas de más querido lector, en poco tiempo tendremos la secuala que ya ha terminado en el otro lado del charco y quién sabe si una tercera parte o Jurgens se atreve con otros héroes y se monta su propio universo a lo Luz de Gas.La Recomendada de Román de MuelasLos Invisibles Ya está aquí una obra exigente para los lectores habituales del comic mainstream y es que Los Invisibles de Morrison es una obra para ir más allá, llena de referencias literarias y culturales, para un público curioso, inquieto, de mente abierta, al que le gusta que le sorprendan, que no busca (tan solo) lecturas de pasar el rato y de evasión… y aún así puede que seas este tipo de lector y que no te gusten Los Invisibles de Grant Morrison. No pasa nada.Porque tenemos al Morrison más raro, bizarro, puñetero, complicado, críptico, crítico, criticón, exigente, cultureta, plasta, pedante, imaginativo, vanguardista, desatado, despiadado, diverso, disperso, personal, británico, escocés, global, místico, religioso, sectario, literario, lisérgico, psicodélico, surrealista, yonki, salido, sensual, marranote, aburrido, entretenidísimo, chamánico, vudista (por vudú), egocéntrico, generoso, experimental, intenso…Los Invisibles condensa lo mejor y lo peor (o lo mejor y lo más mejor) de un autor indispensable del comic anglosajón de finales del XX y principios del XXI, en una obra que se debe leer de forma diferente, y no hablo del sentido de la lectura, hablo de que es una lectura/experiencia tan personal que es intransferible.Mi consejo: leerla a sorbitos, fijarse en los detalles, disfrutar del viaje, quedarse con lo que motive y si hay algo que no gusta, decir “ay, ya sabemos como es el bueno de Morrison.”Y aún así, puede que los personajes te caigan fatal y no los soportes. No pasa nada. Hay mil detalles en los que entretenerse.Un catálogo de morrisonismo en vena.La Recomendada de Jordi Molinari Los Seis Secretos Una de las series de culto de este Siglo XXI por parte de DC Comics fueron los Seis Secretos de Gail Simone. Al igual que estos nacieron de los eventos de Crisis Infinita en el tomo de Villanos Unidos, esta nueva encarnación por parte de Nicole Maines y Stephen Segovia nace a consecuencia de los eventos de Poder Absoluto. Hay que tener esto muy en cuenta pues es la trama central, aunque haya personajes icónicos como Catman o Deadshot y se recuperen otros personajes de anteriores encarnaciones.Dreamer, personaje a quien la escritora trans ya dio vida como actriz en la serie de Supergirl de The CW, bloqueó toda la información que Amanda Waller había recopilado sobre los superhéroes. Una venganza por haberla chantajeado durante los eventos de Poder Absoluto, lo que la llevaron a ser responsable del asesinato de la madre de Jay Nakamura. El novio de Jon Kent, a diferencia del joven Superman, nunca la perdonó por ello.Pero cuando este trío se enteran que Checkmate ha sacado a Amanda de prisión con intención de hacerla recuperar la memoria, intentan dejar sus rencillas a un lado para un bien mayor. La cosa no saldrá bien y acabarán uniéndose con antiguos miembros de los Seis Secretos, cada uno con sus propios conflictos, incluido su opinión sobre la memoria y la propia vida de Waller. Un drama juvenil con una misión a contrarreloj que a pesar de tirar de nostalgia crea su propio estilo para una nueva generación de lectores. La Recomendada de Carlos GullónDC Premiere. Amanecer de DC. Titanes: Beast World No es por recomendar algo que tenga prólogo mío, es que tengo que recomendar a uno de mis autores favoritos, Tom Taylor, con su primer evento donde pone a los nenes en el centro del evento. Un tomo que recopila limpio todo el cruce, incluidos los dos números de la serie originales más los seis del evento. ¿Queréis a gente que se cree adulta pero no lo es casi exterminar el mundo por amor y daddy isues? Este es vuestro cómic. Bueno, también lo es para todos aquellos lectores que quieran un buen blockbuster entre pecho y espalda mientras se comen un palomitas. Es un comic sencillo, con un dibujo bestial de Ivan Reis, que vuelve a los eventos cósmico-urbanos de DC por la puerta grande. Un cómic donde todo lo pilota Dick Grayson suele ser sinónimo de divertido, y no defrauda. No es el evento que lo cambie todo en DC, pero como segundo tomo de la serie de titanes firmada por nuestro guionista australiano favorito y su compañera de isla Nicola Scott está maravilloso. La Recomendada de Enrique DoblasSuperboy y La Legión de Superhéroes Por favor, si os queda algo de ese niño que creció leyendo tebeos dentro, no os perdáis el facsímil extragrande de este mes de la Legión. Ese niño que fuisteis os lo agradecerá.El guion de Levitz podrá pecar de locurón y algún deux es machina, pero es trepidante a más no poder y cada héroe se comporta como sólo puede esperarse. Grell, con Colletta (y no me refiero al pelo, badum tss), es cierto que se excede en contorsiones corporales y puede que se le cuele algún recurso que no facilite la narración, pero lo hace para dar un espectáculo que ya quisiera el último blockbuster hollywoodiense.Es una historia llena de épica, de momentos clave de la historia de la Legión, de sorpresas y de giros. Tiene boda, trampero temporal, realidades alternativas, Superboy… Y para colmo viene con extras que harán dar saltos de alegría a ese niño que fuimos.¡no se lo niegues!Mike Grell, palabras mayores, el hombre con el dibujo y la escritura mas afilada que una flecha y una espada -esto es despues de Navidad y no estamos ya muy inspirados con la resaca post-roscón-Aprovechando que va a salr el primer omnibis de su etapa en Green Arrow y este año su esperado Warlord que mejor manera que hacer los dientes largos y las carteras menos abuiltadas hablando de este artista tan magistral.Toda historia tiene un comienzo, así que vamos allá. Nuestro joven Mike Grell empezó joven en los setenta dibujando las portadas de la Legión de Superhéroes del genial Cockrum. Para quienes leíais el Finest, la última portada es el comienzo de su etapa, continuar después de un artista que redefinió para siempre la legión igual que Shooter en su momento sin presiones, eh. Pues Mike lo intentaba entre esa serie, la continuación de Green Arrow/Lantern después de Adams con el propio O’Neil, y fue poco a poco definiendo su estilo, depurándose, pues como todos imitaba a los mejores de la editorial y de trabajos previos a él. Por supuesto, también es un poquito más adelante cuando creó como autor completo el mítico Warlord, este personaje como nosotros que acaba en un mundo de espada y brujería que duró la tira de números.Grell en esa última creación tenía en mente ya la creación de personajes propios y que los derechos fueran suyos, cosa que sabemos que en las majors no es posible, salvo excepciones muy concretas. Eso le hizo irse a buscar pastos más verdes y propios, uno de los primeros autores en la búsqueda de derechos para los asalariados de las editoriales, como vemos no se andaba con chiquirritas.En esa búsqueda se va a la editorial First Comics donde crea a Sable, un tipo duro, en un entorno realista con situaciones y tramas sociales y políticas que a futuro veremos será la semilla de su larga estancia y concepción de lo que fue su run de Green Arrow. Sable fue llevada a la televisión, siendo una de las primeras creaciones propias en hacerlo. La serie distaba mucho de su idea original, pero ese dinerito extra le vino bien. También creó un Warlord en First Comics cuya idea era un bárbaro en el futuro, originalmente estaba pensado para DC, pero por la ya famosa DC Implosion se canceló y el señor se lo llevó a otro lado, una serie que duró casi 40 números por los cuales pasaron Tim Truman. Grell solo hizo ocho números hasta irse, luego los recuperó ampliándolos y mejorándolos con los años, pero como curiosidad decir que en esos números servía de contenedor de la editorial para presentar personajes que a día de hoy son de sobra conocidos como Grimjack -inexplicable que este inédita- del propio Truman —ya sabéis el porqué continuó la serie— y el legendario Rocketeer de Dave Stevens.Claro, teníamos a Grell fuera de DC haciendo sus propios tebeos, novelas y tiras, y parecía que todo le iba bien porque iba a volver. Muy fácil. Las palabras magicas que todo Zinquero dice antes de dormir. «Crisis en Tierras Infinitas», todo cambiaba, blablabla, ya lo sabéis, y Mike Gold, el editor de Grell en First Comics, estaba en DC, vamos que se trajo a su colega y acordaron hacer Green Arrow. Ochenta números más miniseries varias dan para muchos años y muchas historias que decir del Oliver Queen urbano, en una ciudad corrupta, justiciero, gris, crítica medioambiental que la miniserie de Canario Negro recogía entre otras cosas. Por desgracia aquí solo vimos una pequeña parte de todo el puzzle.Grell terminó, se fue otra vez a crear una serie propia en Image, esta vez llamada Shaman Tears, donde daba rienda suelta de forma más cruda si cabe a los problemas pasados que aquejaban en aquella época y a día de hoy, como el medioambiental. Acude a Marvel a escribir Iron Man después de la etapa Return de Busiek y Chen; aunque es simpática no está en la calidad que hemos visto en sus obras anteriores, pero sigue siendo notable en cierta medida.¿Y luego qué pasó? Con el tiempo Mike Grell continuó contando más historias de Sable Freelancer, miniseries, novelas del propio personaje y recopilando y ordenando su Starlayers de First Comics como he contado.Si queréis saber más sobre nuestro amigo del sombrero, aquí tenéis un articulazo sobre todo su Green Arrow, vida y obras del autor del siempre genial y maravilloso Enrique, además él lo explica mejor que yo.Todo un partidazo, solo le falta la perilla.Empezamos el año fuertes, con droga dura, con un pedrusco del tamaño del Everest. El personaje del mes es el “matahéroes” por excelencia: Doomsday.Creado por Dan Jurgens, aparece por primera vez en Superman: The Man of Steel #17 (noviembre de 1992) y se presenta oficialmente en el número siguiente, en diciembre. Con el tiempo, se convierte en uno de los enemigos más icónicos de Superman, llegando a ocupar el puesto 46 en la lista de los “100 mejores villanos de cómic de todos los tiempos” (IGN).Fue creado con la única intención de matar a Superman. Todo empieza en 1991 durante una sesión creativa entre los editores y guionistas de la que estaba siendo una de las mejores (si no la mejor) etapas de Superman. Quieren un enemigo que no dependa de tecnología ni intelecto, sino de pura fuerza física. Así surge la idea de, según Mike Carlin, un “día del juicio para Superman”, que termina dando nombre al personaje. Muy en la línea de los cómics de los 90, Doomsday supone brutalidad, músculos desatados y una estructura ósea dentada. A pesar de la polémica que el villano “definitivo sea algo tan simple, subyace la trama de cómo los cómics violentos, simples, directos de los 90 “matan” a Superman, y por tanto a lo que representa: el superhéroe clásico por antonomasia.Incorporando esta idea, DC daba la imagen del señor que se compra una Ducati para parecer moderno. Lamentablemente, la idea les dio la razón y el cómic (que no fue la primera muerte de Superman) es un superventas increíble.La biografía “comiquera” del personaje nos dice que Doomsday es un ser monstruoso, creado mediante ingeniería genética en la Krypton prehistórica. Diseñado para sobrevivir en un mundo brutal, se le somete a un experimento cruel: morir y renacer repetidamente, cada vez más fuerte. Este ciclo graba en su ADN un odio visceral hacia toda forma de vida. Con el tiempo, se convierte en una máquina de matar imparable, capaz de adaptarse a cualquier amenaza.Originalmente llamado “The Ultimate”, extermina depredadores en Krypton, asesina a su creador Bertron y comienza una ola de destrucción por varios planetas, enfrentándose incluso a Darkseid y a los Green Lanterns. Finalmente, tras ser derrotado en Calaton, su cuerpo se encierra y se lanza al espacio, terminando enterrado en la Tierra. La casualidad.Cuando Doomsday despierta, arrasa el Medio Oeste y derrota a la Liga de la Justicia en minutos. Superman se enfrenta a él en una batalla épica que termina con la muerte de ambos frente al Daily Planet. Este evento marca un hito en la historia del cómic. Recordado por muchos, se trata de un cómic que leído ahora es muy deudor de su época. Más trascendente que bueno, el tebeo tiene una repercusión planetaria. Abrió telediarios y fue portada de la prensa generalista, no solo en USA.Pero Doomsday regresa muchas veces. En la saga Cazador/Presa de 1994 (publicada por Zinco), Jurgens (autor completo) “mata” a Doomsday en el fin del tiempo dando por hecho (ains) que el personaje no va a volver… o mejor dicho “que no va a poder volver”.Pero ya sabemos cómo son los cómics y, con todo el esfuerzo por parte del propio Jurgens para “finiquitar” su personaje, alguien decide saltarse la idea “final” del creador de Doomsday haciéndolo volver.¿Quién es ese autor irrespetuoso con el legado de Jurgens? ¡¡El propio Jurgens!! Vivir para ver. Donde las Dan, las Jurgens.En la miniserie de 1998 Doomsday Wars (nos llega por Vid), Juicio Final vuelve más fuerte y mucho más inteligente gracias a la intervención de Brainiac.De vuelta a la continuidad, Doomsday se integra como un villano más (algo vulgarizado, algo inevitable teniendo en cuenta el objetivo por el que fue ideado) de Superman, apareciendo en más sagas y eventos como Wars, Our Worlds at War o Infinite Crisis.Incoherentemente cada vez más poderoso y adaptado. Llega a colaborar con Superman en ocasiones, aunque su naturaleza destructiva nunca desaparece.En Reign of Doomsday, regresa para sembrar el caos en todo el Universo DC. Su ataque comienza en el especial Steel y se extiende por varias series: Outsiders, Justice League of America, Superman/Batman Annual, Superboy y culmina en el histórico Action Comics #900.Doomsday muestra un poder ampliado y adaptable, derrota y secuestra a Steel, Cyborg Superman, Erradicator, Supergirl y Superboy. Todos son llevados a un satélite oculto en el antiguo emplazamiento de Nueva Krypton, donde Superman descubre que todo forma parte de un plan de Lex Luthor. Allí encuentran el cuerpo aparentemente inerte de Doomsday y tres clones con habilidades distintas.Durante la huida, aparece Doomslayer, una versión cibernética de Doomsday que evoluciona tras ser arrojada a un tubo infinito. Doomslayer planea destruir la Tierra, considerándola el origen de la “infección” Doomsday. Tras una batalla épica, Superman y sus aliados logran evitar la colisión del satélite con el planeta y derrotar a los clones, mientras Erradicator se sacrifica para detener a Doomslayer.En el reinicio de 2011, Doomsday reaparece oficialmente en septiembre de 2013 durante el evento El Mes del Villano. Se revela que ataca Krypton en el pasado, enfrentándose a Zod y causando miles de muertes antes de ser enviado a la Zona Fantasma.Más tarde, Doomsday escapa y adquiere una forma aún más letal: todo ser vivo a su alrededor muere y las estructuras se desintegran. Superman, Wonder Woman y la Liga de la Justicia luchan para detenerlo, incluso con la ayuda de Lex Luthor. Finalmente, Superman lo destruye en Venus, pero al inhalar sus restos para contenerlos, comienza a transformarse física y mentalmente en Doomsday. Se descubre que todo es orquestado por Brainiac para eliminar a Superman, aunque este logra controlar el poder y derrotar a Brainiac.En 2016, con el relanzamiento DC Rebirth, Doomsday regresa tras la muerte del Superman de The New 52. El Superman pre-Flashpoint lo enfrenta junto a Wonder Woman y Lex Luthor, descubriendo que esta versión es tan fuerte como la original, pero más estratégica. Tras una batalla brutal, Superman logra enviarlo a la Zona Fantasma, aunque un misterioso grupo liderado por Mr. Oz lo captura para fines desconocidos.Más adelante, Doomsday escapa y demuestra mayor inteligencia, siendo contenido nuevamente gracias a la intervención de Tim Drake y otros héroes.En la actualidad, tenemos a un Doomsday reaparecido de la mano de Joshua Williamson, que según comenta lleva años queriendo desarrollar esta trama. Aquí vemos como la creación de Jurgens, es en realidad la identidad secreta de Time Trapper. Ahora busca la ayuda de Superman y lo que ocurre lo puedes leer en la etapa actual del personaje.img.n1usa-img { float:left; margin:0px 15px 5px 0px; border: 1px solid grey;}div.n1usa-text { text-align: left;}span.n1usa-credits { font-size:11px;}div.n1usa-dest { width: 100%; background-color: #FFDF7C; border: 3px solid #A38119; border-radius: 10px; padding: 15px 15px 0px 15px; margin-bottom: 15px;}div.n1usa-destacado { font-size: 30px; color: #A38119; line-height: 0.65; padding-left: 17px; font-weight: 600; letter-spacing: -2px;}div.n1usa-dest-title { font-size: 21px; margin-bottom: 15px;}div.n1usa-dest-credits { font-size: 14px; margin-bottom: 20px;}@media screen and (max-width: 1025px) { div.n1usa-row { display:block; } div.n1usa-column { width: 100%; } div.n1usa-text { width: 100%; } span.n1usa-credits { font-size:13px; margin-bottom: 5px; }}DESTACADO…Caballeros Oscuros de Acero(G): Tom Taylor.(D): Yasmine Putri, Caspar Wijngaard.Estamos ante el primer Elseworld moderno. También, es uno de los que más series han pivotado, o spin-off, de todos los Elsworld. Panini ya había publicado en recopilatorio uno de estos últimos, justamente su primer número de su línea DC Elseworlds: Los Caballeros Oscuros de Acero: Invierno eterno. Aunque la serie del español Tirso Cons tuvo una buena acogida, la serie que se publica ahora es la original, la que da comienza a todo, uno de las más frescas y novedosas del siempre grandísimo Tom Taylor. Autor que justo comenzaba su estrellato, venía de hacer otras líneas paralelas fuera de continuidad como Injustice , pero sobre todo vino después de DCSos, donde también había creado otra gallina de huevos de oro. Para los antiguos lectores, que vivieron de las migajas de la anterior licenciadora de los cómics de la editorial de Burbank en España, recordarás de la buena publicidad y astuta jugada de traer al propio guionista australiano a la extinta Héroes Comic Con y llegar a agotar la grapa del primer número (¡Qué por entonces venía un Elseworld en grapas! Decisiones fueron tomadas ahí). Es cierto que llegaron a editar los doce números en un tomo con un precio parecido al que tiene Panini este mes, pero con 80 menos páginas porque no incluyeron uno de los números más importantes fuera de la línea regular. Siempre es un gusto volver a tener esta serie publicada. Si hablamos del trabajo de sus creadores, y sobre todo centrándonos en la majestuosa Yasmine Putri, vamos a tener un dibujo que no se arriesga tanto en sus composiciones como se cimenta en su capacidad expresiva y narrativa. Quizás no veas el beso más emotivo, y para los que la habéis leído sabéis a cual me refiero, pero la expresividad que tienen todos los personajes en cada momento es increíble. Mucho detalle en ciertos elementos de época pero que flaquea en otras reconstrucciones o fondos. Parece que critico mucho a Putri, pero es que es difícil de describir la franqueza y espectacularidad de su dibujo. Es uno de los grandes aciertos de esta apuesta. El planteamiento es sencillo, trasladar a La Liga de la Justicia de América reimaginada a un mundo de fantasía medieval. Todo comienza con la llegada de un cohete con la familia de El. Pero no con un Kal-El en solitario. Un hecho que transformará este mundo feudalista y mágico en una carrera por destruir el frágil equilibrio que mantienen los reinos. Cada héroe tiene un papel principal que desempeñar en esta historia de espadas y brujería. Eso sí, esto es un blockbuster con muchísimas ideas muy buenas que se podrían haber llevado de mil formas distintas, pero que ha construido una mitología muy chula, resultona y que es exactamente lo que se espera de Tom Taylor. Esto es un arma de doble filo, si no os gusta lo de defender la autodeterminación, si te escama todo lo que se salga de la concepción heteropatriarcal del mundo no es tu cómic.El equipo del Magazine DC os da las gracias por leernos.