Esta noticia es una publicación original de Cinemascomics.comLa nueva película de Tom Cruise es muy enigmática y por eso apenas sabemos nada de ella. Aunque ahora han revelado algunos detalles que seguro que gustarán a los más cinéfilos.El proyecto se llama Digger, está dirigido por Alejandro G. Iñárritu, y desde el primer momento ha generado más preguntas que respuestas. Un póster inquietante, un tráiler lleno de siluetas y una frase imposible de ignorar: “A Comedy of Catastrophic Proportions”. Y ahora, para rematar, alguien se ha atrevido a compararla con un clásico absoluto de Stanley Kubrick. Casi nada.La comparación que han hecho a la nueva película de Tom Cruise ha encendido todas las alarmas cinéfilasLa bomba la ha soltado Jesse Plemons, uno de los protagonistas de Digger, en una entrevista reciente. Sin entrar demasiado en detalles, el actor ha definido el guion como extraño, divertidísimo y profundamente trágico. Y acto seguido ha dejado caer la referencia que ha hecho saltar de la silla a más de uno.Según Plemons, la película de Tom Cruise tiene algo de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb), la mítica comedia negra de Stanley Kubrick de 1964. Una comparación que no se lanza a la ligera, porque estamos hablando de una de las películas más influyentes, incómodas y afiladas de la historia del cine.Lo más interesante es que Plemons no se queda ahí. Dice que la película empieza con ese tono, con esa sátira mordaz y absurda… y luego se transforma en otra cosa completamente distinta. Y ahí es donde el misterio se vuelve aún más delicioso. ¿Comedia política? ¿Tragedia moderna? ¿Un experimento imposible de clasificar? Todo suena a Iñárritu en estado puro.Por qué Dr. Strangelove sigue siendo una referencia tan potente¿Teléfono rojo? Volamos hacia MoscúPara entender la magnitud de la comparación, conviene recordar de qué hablamos cuando mencionamos ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964). La película de Kubrick es una sátira feroz sobre la Guerra Fría y la amenaza nuclear, donde un error absurdo puede desencadenar el fin del mundo mientras los poderosos discuten en una sala llena de egos y paranoia.La genialidad del filme está en cómo mezcla humor negrísimo con una sensación constante de desastre inminente. Todo es ridículo… y al mismo tiempo aterrador. Los personajes parecen caricaturas, pero representan miedos muy reales. El mundo puede acabar, y nadie parece realmente preparado para evitarlo.Si la película de Tom Cruise bebe de esa fuente, no estamos ante una comedia al uso. Estamos hablando de una historia que utiliza el humor para hablar de algo incómodo, grande y probablemente muy actual. De esas que te hacen reír y, segundos después, te dejan pensando en silencio.Una comedia que promete incomodar (y mucho)Iñárritu nunca ha sido un director cómodo. Sus películas suelen hurgar donde duele, jugar con estructuras poco amables y obligarte a mirar situaciones extremas sin red. Si ahora se mueve en el terreno de la comedia, pero con ecos de Kubrick, la mezcla puede ser tan fascinante como explosiva.Y ahí entra Tom Cruise, que parece haber dejado aparcado el modo “salto imposible desde un acantilado” para explorar algo muy distinto. Según Plemons, lo más emocionante del rodaje ha sido ver a Cruise lanzarse de lleno a un personaje nuevo, sin apoyarse en la acción ni en el carisma automático que todos conocemos.Tom Cruise, un actor que vuelve a arriesgarcordonpressEsto es clave. La película de Tom Cruise no se vende como un espectáculo de acción, sino como un ejercicio interpretativo. Un recordatorio de que, más allá del icono, hay un actor enorme con ganas de jugar en terrenos raros. Algo que, seamos sinceros, no veíamos tan claramente desde American Made en 2017.Además, no es la primera vez que Cruise se acerca al universo Kubrick. En 1999 protagonizó Eyes Wide Shut, también dirigida por el propio Stanley Kubrick, en una experiencia tan intensa como polémica. Aquel rodaje fue largo, obsesivo y profundamente exigente, y dejó claro que Cruise no le tiene miedo a los retos incómodos.Que ahora vuelva a surgir el nombre de Kubrick alrededor de una película de Tom Cruise no parece casual. Hay una sensación de cierre de círculo, de volver a un cine más adulto, más arriesgado, menos pendiente del aplauso inmediato.Un reparto que huele a cine grandePor si todo esto no fuera suficiente, Digger cuenta con un reparto que da vértigo. Junto a Cruise y Plemons encontramos a Sandra Hüller, Riz Ahmed, Michael Stuhlbarg y John Goodman. Un grupo de actores capaces de moverse con soltura entre el drama más seco y el humor más incómodo.Ese detalle refuerza la idea de que no estamos ante una película sencilla ni fácilmente clasificable. Todo apunta a una historia coral, con personajes que orbitan alrededor de un conflicto mayor, quizá incluso de una amenaza que va mucho más allá de lo personal.Sabemos que Tom Cruise interpreta a Digger Rockwell, pero poco más. Y, curiosamente, esa falta de información está jugando a favor del proyecto. Cada nueva declaración añade capas, no respuestas. Y eso, en los tiempos que corren, es casi un lujo.Un estreno marcado en rojo en el calendarioLa película de Tom Cruise tiene previsto su estreno en octubre, y todavía queda bastante camino hasta entonces. Pero si algo ha quedado claro es que no será un estreno cualquiera. Entre la firma de Iñárritu, la sombra alargada de Kubrick y un Cruise decidido a salirse del molde, Digger promete conversación, debate y más de una sorpresa.¿Será tan provocadora como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú? ¿Nos hará reír para luego dejarnos incómodos en la butaca? ¿O acabará convirtiéndose en algo completamente distinto, como insinúa Plemons? De momento, la intriga está servida.Y ahora te toca a ti: ¿te atrae esta versión más rara y arriesgada de Tom Cruise o prefieres verle colgado de un avión? Cuéntanos qué esperas de esta película y no olvides seguirnos en Google News para no perderte ninguna de las locuras que están por venir.Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com