Luego de un exitoso paso por cines, la película más escandalosa del año llega a HBO. Se trata de la adaptación del clásico gótico Cumbres borrascosas, dirigida por Emerald Fennell. La cinta, luego de volverse un instantáneo éxito de taquilla y desatar polémica a escala mundial, se convirtió en una rara obra de culto. Eso, a pesar de la tormenta mediática que desató a su alrededor buena parte de las decisiones artísticas y de argumento de la producción.De la elección de Jacob Elordi como Heathcliff, por considerarse whitewashing por gran parte de la audiencia y la crítica especializada, a la de Margot Robbie. Esta última como Cathy, a pesar de que el personaje literario es una adolescente durante la mayor parte de la trama. Eso, pasando por el punto de vista de la directora, que también adapta, sobre una trama compleja y profunda. Lo cierto es que la película dio lo suficiente que hablar para volverse un fenómeno.Algo que la volvió un fenómeno comercial considerable para el cine de autor contemporáneo. Eso, al recaudar más de 241 millones de dólares a nivel mundial en sus primeras semanas. Su debut en el número uno de la taquilla demostró que la controversia fue la mejor herramienta de marketing. Pero además de eso, Cumbres borrascosas es una pieza rara que sorprende por varias de sus decisiones visuales y de argumento más allá de la controversia. Como las siguientes que te contamos a continuación. Date de alta en HBO MAX y tendrás acceso a las mejores series y películas exclusivas como The Wire, Los Soprano o Casa del Dragón. Incluye todo el catálogo de Warner, los clásicos de Cartoon Network, los grandes estrenos y el mejor deporte.Ahórrate dos meses en HBO MaxUna visión única sobre un clásico La versión de Cumbres borrascosas dirigida por Emerald Fennell es una de las propuestas más divisivas y audaces del cine reciente. Todo, debido a una visión estética radical y maximalista. Fennell, fiel a su estilo visto en Saltburn (2023), se aleja del realismo histórico de las adaptaciones de época convencionales. En especial, al intentar ofrecer un espectáculo visual que mezcla lo barroco con lo contemporáneo. Con la fotografía de Linus Sandgren, la película transforma los páramos de Yorkshire en un escenario de fantasía febril. Uno, además, en que los colores saturados, los encuadres que parecen obras de arte y un vestuario subversivo crean una atmósfera asfixiante y sensual a la vez. Por supuesto, esta estética no busca ser fiel al siglo XIX. En realidad, y como lo admitió la misma directora, es un intento de recrear la intensidad emocional y casi animal que la directora experimentó al leer la novela a los 14 años. Algo que convierte a la película en una experiencia sensorial que prioriza el impacto visual y el estilo vanguardista sobre la precisión académica. Una química extraordinaria En segundo lugar, la película destaca por la química electrizante y provocadora de su pareja protagonista, interpretada por Margot Robbie y Jacob Elordi. Eso, aunque la elección de ambos, generó una inmensa controversia por el blanqueamiento del personaje de Heathcliff y la diferencia de edad de Robbie respecto a la Catherine literaria. Sin embargo, su interpretación ha sido elogiada por inyectar una energía erótica y moderna a la historia. Robbie profundiza en una Cathy salvaje y caprichosa. Al otro lado, Elordi personifica a un Heathcliff melancólico y peligroso. Según la propia Margot Robbie en declaraciones para Vogue, la película busca ser el Titanic de esta generación. Por lo que se enfoca en el romance épico y la tensión sexual física más que en los diálogos románticos tradicionales. Lo que resulta en una relación destructiva y magnética que sorprende por su carácter retorcido.Un punto de vista poco común sobre temas polémicos A pesar de las críticas, Cumbres borrascosas logró una interpretación transgresora de los argumentos de obsesión y poder del libro. Emerald Fennell no intenta hacer una adaptación literal. De hecho, elimina por completo la segunda mitad de la novela (la historia de la segunda generación) para centrarse exclusivamente en la dinámica de dependencia emocional. También, en la venganza entre los protagonistas adultos. De modo que la película deconstruye el ideal del amor romántico para mostrarlo como una fuerza sádica y corrosiva que destruye todo a su alrededor. Lo que le acerca más a una tragedia de terror gótico que a un drama de época. Con una banda sonora que incluye canciones de Charli XCX, la cinta es mucho más una obra camp y disruptiva que desafía las expectativas de los puristas de Emily Brontë. Un giro, además, que resulta sorprendente por su manera de romper cualquier expectativa acerca de cómo puede adaptarse una obra clásica. Seguir leyendo: Llega a HBO Max la película más escandalosa del año que deberías ver por estas tres razones