专注古典音乐七十年中国上海国际艺术节"ARTRA自定艺 2025"艺术项目真锅大度 x ELEVENPLAY《+1+1+1+》“当科技触碰舞蹈的肌理，当音乐成为空间的骨架，你将看到一个前所未有的舞台宇宙。”“东京八分钟”缔造者首度来沪开启全新感官盛宴科技x舞蹈x音乐的终极想象 既回归身体本源，又超越身体极限打破你对舞台的既定认知！一起在多维裂隙间漂浮，体味虚与实在交叠中共舞。©️Takeshi Yao“ARTRA自定艺”2025年度特邀呈现国际知名媒体艺术家真锅大度携日本先锋舞团 ELEVENPLAY将首度在上海呈现其最新力作——舞蹈装置作品《+1+1+1+》。作品以“时间”“结构”“重复”为创作核心，融合体积捕捉、算法生成视觉、现场弦乐与灯光互动，延续了他长期以来在舞蹈、科技与视觉艺术交界处的探索，呈现出一种介于真实与虚拟之间、流动而多维的舞台语言。©️Takeshi Yao真锅大度以跨界实验与数字美学闻名，从担纲奥运会“东京八分钟”的导演，到创立并主导艺术团体 Rhizomatiks 的前沿舞台与空间的设计，他始终以科技作为艺术的思维工具，去揭示动作与空间背后的秩序与可能。在《+1+1+1+》中，他将舞台转化为一个多维互动的融合性场域，让舞者的身体与光影、算法、音乐同频共振，为观众开启一段前所未见的舞台奇观与感官盛宴。 未来舞台 边界之外 在《+1+1+1+》中，舞台化身为一座多维实验场：舞者的每一个动作都被捕捉技术化作流动光影；古典弦乐与数字光影相互牵引，汇聚成扑面而来的感官潮汐；作品延续真锅大度与 ELEVENPLAY多轮合作中的探索轨迹，回归身体动作的“本体性”，开辟出从未触及过的舞蹈表达维度，让观众直面肢体、音律与空间交织的未来舞台景象。肢体脱壳，虚实共舞©️Takeshi Yao先锋舞团 ELEVENPLAY 四位舞者的每一次呼吸与转身，都将被“体积捕捉”技术实时采集并转化为三维光影，动作的轨迹与算法生成的图像精准叠合。舞台上，真实的身体与虚拟的残影彼此追逐，仿佛肉身脱壳而出，生成一种“不存在却可被感知”的舞蹈，让观众在光影裂隙间直面身体的另一种存在方式。弦声牵引，光影随生©️Takeshi Yao舞台仿佛成为一件有机的“乐器”：Sonoko Muraoka Strings 的古典弦乐声在Rhizomatiks 打造的舞台光影下震颤，牵引着舞者触发数字空间的生长与变形。在这一瞬，古典弦乐与未来媒介交织，音乐不再只是伴奏，而成为舞者动作的情绪延伸。声、光、影、身汇聚成潮水般的能量，绵延成一场无法预期的感官共振。前作为径，破界新生©️Takeshi Yao从《Phosphere》《Shadow》到《+1+1+1+》，真锅大度与 ELEVENPLAY 始终在探索舞蹈与科技的边界。他们曾以无人机编舞、机械臂协作、投影映射等手法重塑舞台，成为舞台科技实验的代名词。在《+1+1+1+》中，他们将目光收束于“身体”这一原点——让动作在数字与算法中被重新生成，化为通向未来舞台语言的全新语法。主创介绍真锅大度艺术总监、音乐、视觉设计真锅大度1976年生于东京，成长于音乐人家庭，自幼接触合成器、电子游戏与编程。少年时期活跃于嘻哈与DJ文化，并在爵士乐队和编程实践中拓展数字表达。就读东京理科大学数学系时，受作曲家伊阿尼斯·泽纳基斯启发，研究数学与音乐生成的结合，这一理念成为其创作基石。2006年，他创立艺术团体Rhizomatiks，持续探索科技与身体的融合，曾担任里约奥运会闭幕式“东京八分钟”AR总监，并与MIKIKO、Perfume、ELEVENPLAY等长期合作。同时，他为坂本龙一、比约克、Bjarke Ingels、OK Go、Squarepusher、Grimes等担任项目视觉或系统开发，其作品遍及Sónar等国际舞台。近年来，他跨入“生命与机械”领域，研发基于泽纳基斯理论的三维声音软件“PolyNodes”，并通过生物反馈与神经细胞实验拓展艺术边界。现领导真锅大度工作室，持续推动艺术、科技与科学的交叉创新。Rhizomatiks创意设计团队Rhizomatiks 成立于2006年，是一个由艺术家、设计师与工程师组成的跨界团队，以探索科技与艺术的全新可能性为使命。团队长期专注于需要大量研发的实验性项目，涵盖媒体艺术、广告、娱乐、建筑与城市开发等领域，积累了卓越的跨界创意实力。2016年起设立 Research、Architecture 与 Design 三大部门，其中 Rhizomatiks Research 聚焦“研究与开发”，持续推动艺术表现的技术革新。近年来，Rhizomatiks 与科学家、研究人员及国际艺术家广泛合作，从策划、软硬件研发到运营全程参与，呈现出兼具艺术深度与技术前沿的作品。随着架构调整，团队正整合 Panoramatiks 与 Research，以更强合力拓展现实与虚拟边界，带来引领未来的创意实验。MIKIKO艺术总监、编舞作为舞蹈团体ELEVENPLAY总监兼首席编舞，MIKIKO与团内多位才华横溢的舞者一道，构建起属于她自己的独特创作世界。她曾为Perfume、BABYMETAL、椎名林檎等日本知名艺人，以及众多音乐录影带、广告和舞台演出担任艺术与编舞指导。她的作品在日本国内及海外的媒体艺术领域都赢得了高度评价。在MIKIKO所营造的艺术宇宙中，现实与虚拟的融合令人瞬间沉醉——她善于运用最新科技，将其巧妙融入编舞之中，创造出充满未来感的舞台体验。此外，她也不断与跨越多种领域的创作者合作，进行富有挑战性的跨界创作。ELEVENPLAY演出ELEVENPLAY舞团由MIKIKO于2009年创立，旨在培养具备高度艺术感知力与创造力，同时拥有精湛技艺、身心合一的舞者。团队由来自不同舞蹈领域的女性舞者组成，具备多元的表达方式，从舞台演出到影像作品，再到静态摄影，展现出丰富多样的艺术语言。ELEVENPLAY舞团与由真锅大度主导的Rhizomatiks Research有着多次合作，其中多部作品曾在世界各地的重要艺术节上展演，包括西班牙声纳（Sónar）音乐节、墨西哥“塞万提斯国际艺术节”等。ELEVENPLAY舞团也持续拓展国际舞台。均获得巨大成功，进一步确立了团队在全球舞蹈与媒体艺术界的重要地位。项目信息【时间】2025年10月25日(六) 20:00【场馆】上海大剧院 ·大剧场【时长】约50分钟【票价】￥880/680/580/480/380/280制作团队艺术总监、音乐、视觉设计：真锅大度艺术总监、编舞：MIKIKO（ELEVENPLAY）演出：KAORI／SAYA／MAI／SHOKO（ELEVENPLAY）视觉：Ayumu Nagamatsu／Yuta Okuyama／Masahiro Kadokawa（Cuddys Pic）／Shuhei Maeta（Cuddys Pic）／Yuuki Fujinaga（Cuddys Pic）／Futa Kera（Rhizomatiks）音乐：Hopebox、Kyoko Koyama弦乐：SonokoMuraoka Strings第一小提琴：Yuri Kamei第二小提琴： Ayaka Jomoto中提琴：Reiichi Tateizumi大提琴： Sonoko Muraoka弦乐录音：Shintaro Kamijo（Rhizomatiks）、Mouri Artworks Studio舞台总监：Yoshiko Haraguchi（Moribuden）布景设计：Saki Miyamoto（Mottibox）灯光设计：Momoko Nishimoto（Rhizomatiks）舞台道具：Kyouhei Mouri／Motoi Ishibashi／Toshitaka Mochizuki／Tomoaki Yanagisawa（Rhizomatiks）舞台投影协调：Yasutaka Orita／Ryutaro Takasugi（GRID）助理编舞、助理总监：NON（ELEVENPLAY）舞台团队：Jun Maeda舞台技术：Taichi Sato（maru-TA）灯光道具协调：Koichi Ohara／Shogo Ishikawa（Komaden）4D视觉与动作捕捉：Hajime Kotani／Tadayuki Suzuki／Yoshitaka Homma／Ren Sakamoto／Kazumasa Yasuda／Ryuki Hiraga／Koyuki Yamazaki（Crescent）摄像：Muryo Homma（Rhizomatiks）服装协调：FUMIE＝TANAKA运输：Obise Unso项目经理：Yoko Shiraiwa／NON（ELEVENPLAY）项目策划：Gen Terai（KAJIMOTO）项目策划支援：Tatsu Fukamachi / Chao Gu / Jiaxi Guo / Jeremy Xie (KAJIMOTO)制作：Takao Inoue（Rhizomatiks）公关设计：Hiroki Koshikawa（BALANCE）设备协调：GRID inc.／Color Kinetics Japan／Tama Tech Lab. 文章原文