La última década ha sido especialmente buena para el cine de terror. Algo que la entrega número 98 del premio Oscar demostró sin lugar a dudas. No solo Los pecadores (una historia de vampiros ambientada en el sur estadounidense) se llevó cuatro galardones. Entre ellos, Mejor Guion Original para el guionista y también director Ryan Coogler y Mejor Actor para Michael B. Jordan. También demostró que el cine del género puede deslumbrar a la Academia.Algo que quedó más que claro con el reconocimiento a Mejor Actriz de Reparto para Amy Madigan por su papel en la retorcida Weapons de Zack Cregger. La cinta, que cuenta una historia de la desaparición de un grupo de niños pequeños en un pueblo estadounidense, tiene como villana a Gladys (Madigan), una bruja terrorífica. Que, además de provocar terror, es el hilo conductor de una serie de eventos terroríficos. Lo cierto es que es un triunfo importante en el género que reconoce la época memorable que atraviesan las historias terroríficas desde hace más de un lustro. Y que al parecer no para de crecer. Este mismo año, se han estrenado éxitos como Scream 7 y en abril llega a las salas La momia, una reinvención contemporánea del monstruo clásico. Una demostración que 2026 demostrará, hasta qué punto el cine de terror se ha hecho cada vez más popular y parte esencial de un nuevo tipo de proyectos vanguardistas. Algo que queda demostrado con la siguiente lista: 5 películas espeluznantes estrenadas este año que no has visto y deberías ver. De un relato que utiliza el viejo tropo de un animal peligroso de una manera nueva a la segunda parte de una casi trilogía. Todo para los amantes de las historias capaces de provocar pesadillas. Primate Esta rarísima versión del tópico del animal asesino combina terror, suspenso y, además, un trasfondo de drama familiar. Un equilibrio que se sostiene con facilidad, gracias a que el director Johannes Roberts evita los lugares comunes. Eso, al convertir al ataque de chimpancé con rabia no solo en una colección de escenas de violencia, sino en una historia llena de personajes con matices.Para eso, la trama sigue a Lucy (Johnny Sequoyah), una estudiante universitaria en duelo que regresa a su hogar familiar en una zona remota de Hawái. Eso, para pasar las vacaciones con amigos y su padre sordo, Adam, interpretado por el ganador del Óscar Troy Kotsur. Pero el idílico reencuentro familiar pronto se transforma en pesadilla, cuando Ben, el chimpancé mascota que ha sido criado como un humano más, contrae rabia tras la mordedura de un animal infectado. A partir de este momento, el simio se transforma en una amenaza letal y violenta, obligando al grupo a luchar desesperadamente por su supervivencia. Mucho peor, en un intento de vencer una fuerza de la naturaleza que le supera en brutalidad y capacidad física. Lo interesante en Primate es que la premisa no se limita a contar una historia terrorífica. También la hace inmersiva por su enfoque en el terror visceral y el uso de efectos prácticos en lugar de CGI para representar al chimpancé. Ideal para los amantes de las historias con abundante sangre derramada. Whistle: El silbido del Mal Desde Canadá, llega terror del bueno de la mano del director Colin Hardy. Eso, gracias al guion de Owen Egerton, que reinventa el tropo del objeto maldito y lo mezcla con un slasher adolescente en una película poco convencional. Para eso, la historia se centra en un grupo de estudiantes de secundaria inadaptados que descubren accidentalmente un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, el aterrador sonido que emite se convierte en un faro que invoca a sus propias muertes futuras, las cuales comienzan a cazarlos de forma implacable. De hecho, en varias de sus escenas más inquietantes, la posibilidad de morir se transforma en una presencia que acecha, que termina por ser un personaje con entidad propia. A medio camino entre un reverso oscuro de la clásica The Breakfast Club y la tensión fatalista de la saga Destino final, la cinta logra sorprender y hacer reír. ¿Nada de eso te convence? Tal vez podría hacerlo su elenco de jóvenes talentos como Dafne Keen (Logan, The Acolyte), Sophie Nélisse (Yellowjackets) y Percy Hynes White (Wednesday). Se estrena este viernes 20 de marzo en España. La sonrisa del malOtra película de terror que puedes encontrar ya mismo en la cartelera española es esta obra rara de Paolo Strippoli, codirector de la curiosa A Classic Horror Story. Pero aquí, el realizador decide profundizar en el horror folk y el resultado es magistral. Para eso, el guion (que también escribe el director) explora Remis, un aislado y aparentemente idílico pueblo de montaña donde reina una felicidad permanente. Un detalle que sorprenderá a Sergio Rossetti (Michele Riondino), un profesor de educación física que carga con un trauma personal. Por lo que, al llegar al lugar para una estancia de tres meses, intentará comprender el origen de semejante estado de ánimo. Algo que le llevará a descubrir el perturbador secreto detrás de la alegría de los habitantes. Un aterrador ritual semanal en el que un adolescente absorbe físicamente el dolor y el sufrimiento de los demás a través de un abrazo. Y aunque pueda parecer una premisa absurda (que lo es), el director logra explorar a través de ella temas como la fragilidad de la identidad y la necesidad de pertenencia. Incluso, hasta el costo ético de eliminar el dolor humano. Todo se volverá peor cuando se revele que el regalo sobrenatural del abrazo mágico tiene consecuencias siniestras para todos los involucrados. La opción idónea para los amantes de un tipo de terror sofisticado. ¡La novia! Lo sabemos: tuvo críticas divididas (la nuestra, entre ellas), pero en realidad, más que una rareza, es un acercamiento poco común a un clásico. Por lo que la directora Maggie Gyllenhaal toma la novela Frankenstein de Mary Shelley y la reinventa como un clásico feminista, subversivo y peculiar de alto impacto. Una combinación entre drama, terror y comedia negra que ya en sí misma es una osadía.No funciona siempre y uno de los puntos bajos de la película es justo que no llega a encontrar jamás su tono y ritmo. Pero aun así, la novia tiene varias secuencias memorables que justifican quizás una segunda oportunidad. Claro está, no es una cinta fácil de digerir y quizás necesite unos años para ser comprendida mejor. Pero si quieres echar un ojo a esta curiosa visión del mal y el poder femenino, es tu oportunidad. 28 años después: El templo de los huesosPasó desapercibida en taquilla y, sin duda, tuvo menos resonancia que el resto de la saga. Sin embargo, lo cierto es que, 28 años después: El templo de los huesos es mucho más que solo otra historia en el mismo universo. Dirigida por Nia DaCosta (The Marvels) y escrita por Alex Garland, la trama sigue a Spike (Alfie Williams), el joven superviviente de la entrega anterior. Este ahora se encuentra atrapado en las redes de un culto perturbador liderado por el mesiánico Sir Lord Jimmy Crystal, interpretado por Jack O’Connell. Al otro extremo, el doctor Ian Kelson (Ralph Fiennes) realiza avances científicos inquietantes, lo que replantea el mundo de la saga desde el origen. Eso, debido a que el esfuerzo le permite establecer una conexión con un infectado alfa que muestra signos de una inteligencia y racionalidad inesperadas. La producción se aleja del terror convencional para explorar la inhumanidad de los supervivientes, sugiriendo la locura de los cultos. También, que la ambición científica es más peligrosa que los propios infectados. Visualmente, la película mantiene la energía visceral de la saga, pero con un enfoque más psicológico y oscuro. Por lo que mezcla escenas de violencia gráfica y gore de alto nivel con un punto de vista artístico. Si disfrutas de los grandes clásicos del terror y quieres ver una digna secuela de una de las más recordadas, esta es nuestra recomendación. Seguir leyendo: Terror del bueno: 5 películas estrenadas este año que no has visto y deberías ver