Esta noticia es una publicación original de Cinemascomics.comFebrero se despide sin bajar el volumen y la cartelera del 27 de febrero de 2026 llega cargada de estrenos que apelan tanto a la nostalgia como al presente más inquietante. Este fin de semana conviven el regreso de una de las sagas de terror más influyentes de los últimos treinta años, la nueva propuesta del nominado al Oscar Mamoru Hosoda, documentales políticos que dialogan con la actualidad global y varias producciones españolas que apuestan por el drama íntimo y la ciencia ficción con ambición conceptual. No es una semana de transición, es una semana de posicionamiento.El espectador tiene ante sí una oferta amplia y diversa que demuestra que el cine comercial, el cine de autor y el documental político pueden compartir cartel sin pisarse, generando una experiencia cinematográfica que va mucho más allá de la simple evasión. Desde el slasher metacinematográfico hasta la reflexión sobre la inteligencia artificial, pasando por relatos de redención clásica o viajes de transformación personal, la variedad no es solo de géneros, sino de miradas.Vamos a desmenuzar cada estreno.Scream 7Scream 7 (2026)El regreso de Scream 7 no es simplemente una nueva entrega de una franquicia rentable, sino un movimiento estratégico que devuelve la saga a su origen creativo. Kevin Williamson, guionista de la película original de 1996, asume aquí la dirección, algo que añade una dimensión casi circular al proyecto. No se trata únicamente de continuar la historia, sino de recuperar el ADN narrativo que convirtió a la saga en un fenómeno cultural que redefinió el terror adolescente de los noventa.Neve Campbell vuelve como Sidney Prescott, y su presencia no es decorativa. El eje dramático de esta entrega gira en torno a su intento de construir una vida tranquila lejos del horror, una estabilidad que se ve violentamente interrumpida cuando un nuevo Ghostface emerge y amenaza a su hija, interpretada por Isabel May. El componente generacional cobra relevancia, ya que el terror deja de ser una experiencia juvenil para convertirse en una herencia traumática que atraviesa décadas.El reparto combina continuidad y renovación con Courteney Cox retomando su papel como Gale Weathers, mientras Jasmin Savoy Brown y Mason Gooding consolidan la transición hacia una nueva generación de supervivientes. La música vuelve a estar en manos de Marco Beltrami, cuya partitura es inseparable de la identidad sonora de la saga.Más allá del slasher, Scream 7 mantiene la tradición meta cinematográfica que ha definido la franquicia, explorando el propio lenguaje del terror contemporáneo y cuestionando la cultura del true crime, el legado de las secuelas y la obsesión mediática con la violencia serializada. No es solo una película de asesinatos enmascarados, es una reflexión sobre por qué seguimos mirando.Los miserables: El origenÉric Besnard ofrece una aproximación sobria y humanista al personaje de Jean Valjean en Los miserables: El origen, centrándose en los primeros momentos tras su liberación en 1815 y evitando el despliegue épico habitual asociado a la obra de Victor Hugo. En lugar de abordar el conjunto monumental de la novela, la película se concentra en la transformación interior de un hombre marcado por diecinueve años de condena.Grégory Gadebois interpreta a Valjean con una intensidad contenida que prioriza la mirada y el gesto frente al dramatismo excesivo, mientras que el reparto incluye nombres como Alexandra Lamy e Isabelle Carré, consolidando una propuesta que apuesta por el clasicismo formal. La fotografía de Laurent Dailland refuerza la atmósfera de la Francia rural postnapoleónica con una paleta que subraya la dureza social del contexto.Lejos de la espectacularidad musical de otras adaptaciones, esta versión se apoya en la introspección y en la dimensión moral del personaje, subrayando la importancia de la misericordia como detonante narrativo. Es una reinterpretación que dialoga con la tradición literaria desde el respeto y que pone el foco en el instante decisivo en el que un hombre puede elegir entre el resentimiento o la redención.ScarletMamoru Hosoda regresa con Scarlet, una producción de Studio Chizu que combina fantasía medieval y reflexión contemporánea en una narrativa que, como es habitual en su filmografía, trasciende el género para abordar temas universales. Nominado al Oscar por Mirai, Hosoda ha demostrado en títulos como La chica que saltaba a través del tiempo o Belle su capacidad para integrar emoción, espectáculo visual y conflicto existencial.En Scarlet, la protagonista es una princesa guerrera que busca vengar la muerte de su padre, pero el relato se complica cuando un fallo en su misión la transporta a un “Otromundo” que conecta con nuestro presente. La relación que establece con un joven idealista contemporáneo introduce una dimensión ética que va más allá del relato de venganza, planteando la posibilidad de romper ciclos de odio heredados.La animación mantiene el sello visual característico de Hosoda, con un diseño que equilibra épica y sensibilidad, mientras que la música de Taisei Iwasaki acompaña la narrativa con un enfoque emocional que potencia la experiencia inmersiva. Scarlet no es solo una aventura fantástica, es una exploración sobre el peso del pasado y la capacidad de elegir otro camino.Sorry, BabyEva Victor firma y protagoniza Sorry, Baby, una comedia dramática independiente que aborda el trauma desde una perspectiva minimalista y centrada en los silencios. Acompañada por Naomi Ackie y Lucas Hedges, la directora construye un relato que evita el subrayado emocional y opta por observar el proceso de duelo y estancamiento con honestidad incómoda.La película se mueve en el terreno del cine indie estadounidense, donde los conflictos internos se desarrollan en espacios cotidianos y la narrativa avanza a través de conversaciones aparentemente triviales que esconden heridas profundas. La dirección apuesta por una puesta en escena naturalista que subraya la desconexión emocional de la protagonista sin recurrir a artificios dramáticos.Es una propuesta que exige paciencia y atención, pero que recompensa con una mirada sensible sobre la dificultad de avanzar cuando el entorno parece seguir adelante sin esperar a nadie.IslasMarina Seresesky dirige Islas, un drama protagonizado por Ana Belén que reflexiona sobre la soledad, el fracaso profesional y la necesidad de encontrar sentido cuando todo parece haber quedado atrás. El personaje de Amparo, una actriz en decadencia que contempla el suicidio como último gesto performativo, funciona como metáfora del olvido y de la relación entre fama y memoria.La interacción con Toni, interpretado por Manu Vega, introduce una dinámica de contraste generacional que permite a la película explorar la fragilidad emocional desde dos perspectivas distintas. La narrativa se desarrolla en un entorno turístico que actúa como espacio simbólico, donde el ruido exterior contrasta con el vacío interior de los personajes.Seresesky apuesta por un tono melancólico que evita el sentimentalismo fácil y que confía en la interpretación como motor dramático.La residencIAYann Gozlan adapta la novela de Tatiana de Rosnay en un thriller que combina creación artística e inteligencia artificial, planteando preguntas sobre autoría, vigilancia y manipulación tecnológica. Cécile de France interpreta a una novelista bloqueada que se instala en una residencia de vanguardia donde una IA comienza a intervenir en su proceso creativo.La presencia de Lars Mikkelsen añade densidad a un reparto que sostiene una narrativa basada en la sospecha progresiva y en la ambigüedad psicológica. La música de Philippe Rombi refuerza la atmósfera inquietante sin caer en el exceso, mientras la fotografía construye un entorno elegante y opresivo.La película dialoga con el presente digital sin convertir el discurso en panfleto, optando por el thriller psicológico como vehículo de reflexión.Hasta la montañaSophie Deraspe (cineasta con la que pudimos hablar acerca del rodaje) adapta la novela de Mathyas Lefebure en un drama contemplativo que aborda el abandono voluntario de la vida urbana en busca de autenticidad. Félix-Antoine Duval interpreta a un publicista que decide convertirse en pastor en los Alpes franceses, iniciando un proceso de transformación física y emocional que desmantela sus expectativas románticas sobre la vida rural.La película evita idealizar el entorno natural y muestra la dureza del trabajo pastoral con una aproximación realista que subraya el esfuerzo y la disciplina necesarios para sobrevivir en la montaña. Es un relato de aprendizaje tardío que cuestiona la fantasía del “reinicio vital” y que apuesta por la construcción paciente del cambio.EPiC: Elvis Presley in ConcertBaz Luhrmann presenta una experiencia cinematográfica centrada en la figura de Elvis Presley que combina material de archivo con una puesta en escena estilizada. Tras su aproximación ficcional al mito en Elvis, el director australiano vuelve al artista desde un enfoque documental performativo que prioriza la energía escénica y la iconografía visual.La propuesta no pretende ofrecer una biografía exhaustiva, sino capturar la intensidad del espectáculo y la dimensión cultural del fenómeno Presley a través del lenguaje audiovisual característico de Luhrmann.Orwell: 2+2=5Raoul Peck, nominado al Oscar por I Am Not Your Negro, construye un ensayo documental que conecta la obra de George Orwell con los mecanismos contemporáneos de manipulación política y mediática. A través de archivo, lecturas dramatizadas y análisis contextual, la película examina la vigencia de conceptos como la neolengua y la distorsión de la verdad.No es un biopic tradicional, sino una reinterpretación crítica que utiliza el legado literario de Orwell como lente para analizar el presente.ManasMarianna Brennand Fortes sitúa la acción en la Isla de Marajó para narrar la historia de una adolescente que se enfrenta a la violencia estructural de su entorno. El film adopta una mirada social que combina denuncia y sensibilidad, evitando el sensacionalismo y priorizando la perspectiva femenina.Chirp, el investigador de Honey HillsPropuesta de animación familiar que articula un relato detectivesco ligero y accesible para público infantil, con una estructura clásica de misterio y resolución.IdiliaProducción española de ciencia ficción que reflexiona sobre inteligencia artificial, educación de élite y control institucional en un futuro cercano. La película construye su discurso desde la especulación tecnológica con ambición conceptual.El 27 de febrero de 2026 no es un simple cambio de cartelera, es un reflejo de la diversidad del cine actual. Desde el terror icónico de Scream 7 hasta la animación reflexiva de Hosoda, pasando por documentales políticos y propuestas españolas de riesgo, la semana ofrece opciones para todos los perfiles de espectador. La pregunta no es si ir al cine, sino qué experiencia quieres vivir primero.¿Te quedas con el regreso de Ghostface, con la fantasía emocional de Hosoda o con el documental que cuestiona el mundo actual? Cuéntanos cuál vas a ver primero y sigue atento a Cinemascomics en Google news para no perderte ningún estreno, crítica y análisis de la cartelera. Esta noticia ha sido publicada por Cinemascomics.com