En el mundo del anime, Studio Ghibli tiene su propio lugar de honor. En especial, porque más allá de los vaivenes y rarezas característicos del género, el estudio se ha mantenido como referente de calidad. Convertido en uno de los más emblemáticos de Japón y después del mundo entero, es algo más que una productora audaz. También es una revisión en clave de innovación constante, no solo al arte de contar historias animadas, sino a una mirada distinta sobre los grandes temas del género. Por lo que cada película de Studio Ghibli es reconocida por varias cosas a la vez. No solo por su impresionante animación, algo que destaca el hecho de que mantiene la técnica tradicional sobre otras más tecnificadas o contemporáneas. A la vez, porque su amplia narrativa ha evolucionado con su público y se ha vuelto progresivamente más interesante y complicada. Eso, sin perder su impacto emocional. El resultado es que cada historia no es solo única. También es una exploración sensible sobre tópicos como el amor, la muerte y hasta la trascendencia en clave metafórica. Algo que le ha convertido en inspiración para otros tantos éxitos que homenajean al estilo de la productora. Un punto más que notorio en la influencia de Studio Ghibli de obras raras que de alguna manera son deudoras en estilo y narrativa del estudio. Por lo que disfrutas de esa herencia, esta lista es para ti. Te dejamos las 7 películas muy parecidas a las del estudio japonés, que debes ver antes o después. Perfectas para disfrutarse en maratón, se trata de una colección que te permitirá explorar lo mejor, más interesante y más entrañable de sus premisas. Un obsequio tanto para los seguidores de hueso rojo como para el público generalista en busca de buenas historias. A Silent VoiceAl mejor estilo de Studio Ghibli, esta obra de Naoko Yamada explora temas delicados y complejos, centrándose en la redención y el perdón. Todo, desde un punto de vista sutil y elaborado que es un claro deudor de la célebre casa de animación japonesa. La historia se centra en la evolución emocional y espiritual de Shoya Ishida y Shoko, dos personajes complejos destinados a encontrarse una y otra vez. Todo a través de una premisa compleja. Tras acosar a Shoko en la primaria junto con sus amigos y hacer su vida dolorosa, Shoya se siente consumido por la culpa. Años después y lidiando con el odio hacia sí mismo, busca a la chica para reconciliarse y comienza a reconstruir poco a poco su amistad mientras lidia con las heridas personales. Una mirada al dolor, al crecimiento y a la pena, muy poco común. Ride Your WaveEste complejo viaje de autodescubrimiento trágico transcurre en un tranquilo pueblo costero muy similar a cualquiera de Studio Ghibli. Pero más allá de la semejanza sobre lugares corrientes que esconden secretos fascinantes, la trama es más compleja. Eso, al seguir a Hinako Mukaimizu, una chica de 19 años, quien regresa a su ciudad natal después de varios años para asistir a la universidad. Es torpe e incapaz de cuidar de sí misma, pero cuando se trata de surfear, es casi otra persona.Tras incendiarse su edificio en plena noche, es rescatada por Minato Hinageshi, un bombero de 21 años con un fuerte sentido de la justicia y el deseo de ayudar a los demás. Tras este encuentro predestinado, ambos se llevan bien y finalmente se enamoran. Sin embargo, cuando ocurre una tragedia, Hinako cae en la desesperación y emprende un viaje de sanación para encontrar un propósito en la vida.Over the WallEste es el mejor anime que quizás no conozcas, a pesar de su merecidísimo galardón en el célebre Science SARU de 2017. Eso debido a su combinación de sensibilidad y un apartado visual sorprendente. La historia se ambienta en el tranquilo pueblo costero de Hinashi Town. Allí, Kai Ashimoto, quien vive con su abuelo, es un estudiante pesimista de noveno grado que canaliza sus sentimientos a través de la música y sube sus composiciones a internet.Sin mucho que hacer, visita junto con dos de sus compañeros de clase la Isla Tritón, un lugar que se cree habitado por sirenas. No obstante, al conocer a una alegre sirena llamada Lu, Kai descubre que la leyenda sobre esos seres no era solo un mito. Ahora debe protegerla de los aldeanos, quienes albergan antiguas supersticiones de que los tritones traen desastres a quienes los rodean.The Colors WithinDirigida por Naoko Yamada, esta película es una delicia de pura delicadeza en tonos pasteles y una animación de ensueño. Pero bajo la superficie plácida, hay una preciosa visión sobre el tiempo y la evolución personal. Para eso, la trama sigue a Tosuko, una estudiante de preparatoria con una habilidad única para percibir las emociones de las personas como colores.Termina siguiendo a su compañera de clase Kimi a una librería tras quedar fascinada por los vibrantes colores que la rodean. Tras conocerse, no tardan en conectar gracias a su pasión compartida: las chicas se dedican a la música con Rui, un chico que colecciona equipos musicales. Lo demás, es una aventura extraordinaria acerca del crecimiento espiritual, la sensibilidad y el paso del tiempo. Look BackBasada en un one-shot (serie única) de Tatsuki Fujimoto (creador de Chainsaw Man y Fire Punch), esta historia de crecimiento te conmoverá por diversas razones . En especial, por sus personajes entrañables. La más notoria, Ayumu Fujino, una estudiante de secundaria que siempre dibuja manga de cuatro viñetas para el periódico escolar. Por lo que, como es de suponer, disfruta creando arte mientras recibe elogios por su talento.Sin embargo, la abruman los celos y la decepción cuando se ve obligada a ceder uno de sus espacios de manga a Kyomoto. Esta última, una compañera que apenas asiste a sus clases. Fujino finalmente decide visitar a Kyomoto, sin imaginar que la chica fuera una de sus admiradoras. A partir de entonces, el anime evoluciona a través de la visión de la amistad, el crecimiento personal y la devoción al talento. Big Fish & BegoniaUna rareza para la lista: este anime chino sigue la historia de Chun, quien vive en un reino místico bajo el mundo humano. Y desde que recuerda, está a la espera de poder recorrer todos los mares, luego de años de espera. Pero lo que no imagina es que su sueño puede terminar en desgracia. Eso, cuando se somete a un ritual de mayoría de edad y viaja a los mares humanos, solo para terminar atrapada en una red de pesca por su forma de delfín rojo.Para colmo de males, en medio de la situación, un niño humano termina por ahogarse en un intento por rescatarla. Algo que la llena de un inmenso sentimiento de culpa. Pero que la lleva a intentar rescatar el alma del niño, por lo que regresa al reino místico sin darse cuenta del alto precio que debe pagar para salvarlo. Y sí, se trata de la enésima reinvención de La sirenita, solo que ahora, en una rara clave de retelling que te sorprenderá.Lost in StarlightUna joya para cerrar la lista: la película de anime coreana estrenada a nivel mundial, es también una obra de arte visual que te asombrará. Ambientada en el año 2050, la historia combina elementos retro y futuristas para crear una estética visual sorprendente. Eso para seguir una historia emotiva, dolorosa y bella a mayor gloria de Studio Ghibli. Para eso, la trama se enfoca en Nan-young, una astronauta que sueña con liderar el próximo Proyecto de Expedición a Marte. Tras no lograr el éxito a pesar de tener el talento, visita Corea y conoce a Jay, un exmúsico que abandonó su sueño hace años y ahora repara equipos de audio antiguos. La historia continúa mientras ambos abrazan sus sueños y lidian con sus crecientes sentimientos, a pesar de que pronto tendrán que separarse.Seguir leyendo: 7 animes impresionantes que no te puedes perder si amas Studio Ghibli